Tredici anni dopo l’ultimo film insieme (Natale a Miami, con un incasso di 21 milioni di euro) Christian De Sica e Massimo Boldi devono aver pensato che i tempi per un ritorno “di coppia” fossero ormai maturi e, trascorsi gli ultimi anni tra duelli al box office natalizio in cui a competere erano film con protagonisti i due attori, ma separatamente, eccoli unire di nuovo le forze, intenzionati a sbancare il botteghino durante le feste.

Nel periodo che li ha visti separati, intanto, il cinepanettone è diventato un vero e proprio genere cinematografico e, ora più che mai, appare chiaro quanto abbia contribuito alla costruzione di una certa mentalità italiana, che ha preso forma alla fine degli anni Ottanta, per proseguire nei Novanta e nei primi Duemila e, in un certo senso, Amici come prima continua ad andare nella stessa direzione (l’hotel in cui è ambientato quasi interamente il film è una villa di proprietà di Silvio Berlusconi). Lo ha detto benissimo Curzio Maltese quando asseriva che «Il cinepattone è stato al ventennio berlusconiano come i “telefoni bianchi” stavano al ventennio fascista». E non è infatti un caso che la parabola discendente del del genere sia iniziata subito dopo l’avvento della crisi economica, che ha parzialmente conciso con la fine del berlusconismo. Amici come prima tuttavia prende anche le distanze dal cinepanettone classico. Non ci sono le location esotiche di un tempo e nemmeno quel turbinio di mogli tradite e amanti in lingerie che spuntano fuori dall’armadio ed è comprensibile che si sia voluto prendere le distanze da un genere ormai spremuto fino all’ultima goccia.

Se dare addosso a questo genere di film è cosa da radical chic di sinistra, glorificarli può essere ancora peggio. Se infatti viene a cadere l’idea secondo la quale ci si trova davanti a un cenacolo di macchiette, in favore di una trasposizione fedele dei pensieri e delle intenzioni dell’italiano di oggi, capite bene come la cosa appaia ancora più squallida. E così se da quel Vacanze di Natale del 1983 che ha dato il la al filone, c’è stato una regressione qualitativa piuttosto significativa dei contenuti nei titoli che, puntualmente, hanno inondato le sale natalizie in questi trentacinque anni, vuol dire che è l’Italia la prima ad essere peggiorata e, solo indirettamente, la sua cartina al tornasole cinematografica. A conferma di questa tesi, andare a cercare una dignità artistica in Amici come prima è un’impresa assai ardua, per non dire impossibile.

In Amici come prima Christian De Sica è Cesare, stimato direttore del Relais Colombo, hotel di lusso alle porte di Milano. Un giorno viene licenziato da Luciana (Regina Orioli), figlia dello storico proprietario dell’albergo Massimo Colombo (Massimo Boldi). Rimasto senza lavoro e disperato, Cesare deciderà di travestirsi da donna e di candidarsi come badante proprio per Massimo Colombo data la paga allettante. Nelle vesti della seducente Lisa riuscirà a conquistarsi il posto e tra i due nascerà un’intesa perfetta. Ma tutto questo porterà a una serie di imprevisti e situazioni equivoche perché Cesare non avrà il coraggio di svelare la verità a sua moglie (Lunetta Savino) e a suo figlio “culo” (Francesco Bruni), che continuano a crederlo direttore dell’hotel.

La struttura è quella della pochade, l’intenzione, quella di una rimpatriata goliardica che strizza l’occhio a Mrs. Doubtfire e al più recente Quasi amici, con un Christian De Sica in grande spolvero, che il film lo ha anche diretto, e un Boldi che continua ad essere la macchietta di se stesso. Se il primo infatti riesce, seppur con scarsa originalità e dando fondo ai personaggi che lo hanno reso celebre, a costruire un Cesare/Lisa tutto sommato credibile e in alcuni momenti anche divertente, il secondo ha ben poco a cui attingere. Per il resto Amici come prima, che viene “venduto” come un film per famiglie, regala dei picchi di volgarità notevoli e, soprattutto, gratuiti. Per non parlare del modo in cui ne esce la comunità LGBT (il figlio gay di De Sica e la Savino viene chiamato “culo” dai suoi stessi genitori).

Una nota positiva, però c’è, nella reunion di Boldi-De Sica, ed è che quest’anno non avremo due brutti film a Natale, ma uno solo.

Voto 3

Sono stati annunciati i candidati ai Golden Globe 2019, i premi televisivi e cinematografici che vengono assegnati dalla Hollywood Foreign Press Association, un’associazione di giornalisti che si occupano di cinema e televisione. La cerimonia vera e propria si terrà il 6 gennaio 2019 a Beverly Hills e assegnerà i premi ai migliori film, serie tv, registi, attori, sceneggiature e canzoni per l’anno 2018. I presentatori della serata saranno Sandra Oh e Andy Samberg.

Le categorie dei Golden Globe sono 25: 14 per il cinema e 11 per la televisione.
Tra i film con più nomination ci sono A Star is Born, Vice – L’uomo nell’ombra e La favorita. Roma, di Alfonso Cuarón, come già si sapeva, è invece solo tra i film stranieri, e quindi non compete nelle altre categorie (secondo il regolamento dei Golden Globe, un film straniero non può correre nella categoria migliori film drammatico, ma può farlo in tutte le altre).

Dato che i Golden Globe aprono la stagione dei premi cinematografici e vengono ancora considerati come l’anticamera degli Oscar (forse erroneamente), non possiamo evitare di fare qualche considerazione. Dalle candidature si evince infatti che il 2018 è stato un anno piuttosto scarso per il cinema americano, a livello qualitativo. Tra i grandi assenti ci sono Widows: Eredità criminale di Steve McQueen, del tutto snobbato, così come la sua protagonista, Viola Davis che meritava una candidatura come migliore attrice; la mancata presenza di Ethan Hawke per la sua straordinaria interpretazione in First Reformed di Paul Schrader e quella parziale di First Man di Damien Chazelle, in corsa solo per la miglior colonna sonora e per la miglior attrice non protagonista, Claire Foy. Tra le altre cose, questa edizione dei Golden, vuole anche insegnarci che  Black Panther è un film drammatico e che Bohemian Rhapsody e A Star is Born non sono musical. A questo punto non rimane che tifare per La favorita di Yorgos Lanthimos.

Miglior attrice in una miniserie
Amy Adams – Sharp Objects
Patricia Arquette – Escape at Dannemora
Connie Britton – Dirty John
Laura Dern – The Tale
Regina King – Seven Seconds

Miglior serie tv comedy
Barry (HBO)
The Good Place (NBC)
Kidding (Showtime)
Il metodo Kominsky (Netflix)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Miglior film straniero
Cafarano
Girl
Never Look Away
Roma
Un affare di famiglia

Miglior attore in una miniserie
Antonio Banderas – Genius: Picasso
Daniel Bruhl – The Alienist
Darren Criss – American Crime Story: L’assassinio di Gianni Versace
Benedict Cumberbatch – Patrick Melrose
Hugh Grant – A Very English Scandal

Miglior attrice non protagonista in una serie
Alex Bornstein – The Marvelous Mrs. Maisel
Patricia Clarkson – Sharp Objects
Penelope Cruz –American Crime Story: L’assassinio di Gianni Versace
Thandie Newton – Westworld
Yvonne Strahovski – The Handmaid’s Tale

Miglior colonna sonora originale
Marco Beltrami – A Quiet Place
Alexandre Desplat – L’isola dei cani
Ludwig Göransson – Black Panther
Justin Hurwitz – First Man
Marc Shaiman – Il ritorno di Mary Poppins

Miglior miniserie
The Alienist (TNT)
American Crime Story: L’assassinio di Gianni Versace (FX)
Escape at Dannemora (Showtime)
Sharp Objects (HBO)
A Very English Scandal (Amazon)

Miglior attore non protagonista in una serie
Alan Arkin – Il metodo Kominsky
Kieran Culkin – Succession
Edgar Ramirez – American Crime Story: L’assassinio di Gianni Versace
Ben Whishaw – A Very English Scandal
Henry Winkler – Barry

Miglior sceneggiatura
Alfonso Cuarón – Roma
Deborah Davis and Tony McNamara – La favorita
Barry Jenkins – Se la strada potesse parlare
Adam McKay – Vice – L’uomo nell’ombra
Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Brian Currie – Green Book

Miglior attrice in una serie tv comedy
Kristen Bell – The Good Place
Candice Bergen – Murphy Brown
Alison Brie – Glow
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Debra Messing – Will & Grace

Miglior attore in una serie tv comedy
Sasha Baron Cohen – Who Is America?
Jim Carrey – Kidding
Michael Douglas –Il metodo Kominsky
Donald Glover – Atlanta
Bill Hader – Barry

Miglior film d’animazione
Gli incredibili 2
L’isola dei cani
Mirai
Ralph Spacca Internet
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Miglior attrice in una serie drammatica
Caitriona Balfe – Outlander
Elisabeth Moss – The Handmaid’s Tale
Sandra Oh – Killing Eve
Julia Roberts – Homecoming
Keri Russell – The Americans

Miglior attore in un film musical o in una commedia
Christian Bale – Vice
Lin-Manuel Miranda – Mary Poppins Returns
Viggo Mortensen – Green Book
Robert Redford – The Old Man & the Gun
John C. Reilly – Stanlio e Ollio

Miglior regista
Bradley Cooper – A Star Is Born
Alfonso Cuaron – Roma
Peter Farrelly – Green Book
Spike Lee – BlacKkKlansman
Adam McKay – Vice – L’uomo nell’ombra

Miglior serie drammatica
The Americans
Bodyguard
Homecoming
Killing Eve
Pose

Miglior attrice non protagonista in un film
Amy Adams – Vice – L’uomo nell’ombra
Claire Foy – First Man
Regina King – Se la strada potesse parlare
Emma Stone – La favorita
Rachel Weisz – La favorita

Miglior canzone
“All the Stars” – Black Panther
“Girl in the Movies” – Dumplin’
“Requiem For A Private War” – A Private War
“Revelation’ – Boy Erased
“Shallow” – A Star Is Born

Miglior attore in una serie drammatica
Jason Bateman – Ozark
Stephan James – Homecoming
Richard Madden – Bodyguard
Billy Porter – Pose
Matthew Rhys – The Americans

Miglior attore non protagonista in un film
Mahershala Ali – Green Book
Timothee Chalamet – Beautiful Boy
Adam Driver – BlacKkKlansman
Richard E. Grant – Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell – Vice – L’uomo nell’ombra

Miglior attrice in un film drammatico
Glenn Close – The Wife
Lady Gaga – A Star Is Born
Nicole Kidman – Destroyer
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Rosamund Pike – A Private War

Miglior attrice in una commedia o in un film musical
Emily Blunt – Il ritorno di Mary Poppins
Olivia Colman – La favorita
Elsie Fisher – Eighth Grade
Charlize Theron – Tully
Constance Wu – Crazy Rich Asians

Miglior attore in un film drammatico
Bradley Cooper – A Star Is Born
Willem Dafoe – At Eternity’s Gate
Lucas Hedges – Boy Erased – Vite cancellate
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
John David Washington – BlacKkKlansman

Miglior film musical o commedia
Crazy Rich Asians
The Favourite
Green Book
Il ritorno di Mary Poppins
Vice

Best Motion Picture – Drama
Black Panther
BlacKkKlansman
Bohemian Rhapsody
Se la strada potesse parlare
A Star Is Born

New York, 1974. Martin Scorsese è reduce dal successo di Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno (1973) quando gira Italianamerican, un documentario sui suoi genitori in cui li intervista nell’appartamento di Little Italy in cui è cresciuto. Mamma Catherine Scorsese e papà Luciano Charles Scorsese, seduti nel loro salotto sul divano ricoperto di plastica (!) parlano della loro infanzia, delle ricette italiane, di famiglia e di religione, del dopoguerra in Italia e della condizione degli immigrati negli Stati Uniti.

Poi il set si sposta in cucina e Martin chiede a sua madre di spiegare la ricetta della pasta al sugo con le polpette (i famigerati spaghetti and meatballs, uno dei piatti più noti tra gli immigrati italiani negli States).

Entrambi i genitori di Martin Scorsese hanno recitato in alcuni film del figlio. In Quei bravi ragazzi Catherine Scorsese interpreta la madre di Tommy (Joe Pesci), protagonista di un dialogo memorabile con il figlio in cui racconta una barzelletta in vero dialetto siciliano. Luciano Scorsese invece era il boss Vinnie, celebre per la salsa di pomodoro con cui condisce la pasta, con tre qualità di carne (“vitello, manzo e maiale”) e tre cipolle.

È morto a Napoli all’età di 63 anni Ennio Fantastichini. Era ricoverato da due settimane, in rianimazione, al Policlinico della Federico II. Fantastichini è morto per un’ emorragia cerebrale causata da una grave forma di leucemia. Era uno dei più celebri caratteristi del nostro cinema, dotato di una fortissima presenza scenica e di un’ironia pungente che metteva in ogni personaggio che interpretava.

Classe 1955, a vent’anni si era trasferito da Fiuggi a Roma, per studiare recitazione all’Accademia d’arte drammatica.
L’esordio al cinema nel 1982, con Fuori dal giorno di Paolo Bologna. Poi una piccola parte ne I soliti ignoti, vent’anni dopo nell’85 e nel 1989 ottiene il ruolo di Enrico Fermi ne I ragazzi di via Panisperna di Gianni Amelio. Con lo stesso regista partecipa, l’anno successivo, al suo più grande successo, Porte aperte, al fianco di Gian Maria Volonté.

Nel 2007  Ennio Fantastichini è nel cast di Saturno contro di Ferzan Ozpetek, con cui torna nel 2010 per Mine vaganti, grazie al quale vince il David di Donatello come miglior attore non protagonista.

Ride

Quanto può essere difficile fare un film sulla morte senza un briciolo di retorica come Ride? Può esserlo molto.
Nel 1969 la psichiatra svizzera Elisabeth Kübler Ross, tra i massimi esperti delle implicazioni psicologiche riguardanti la morte, pubblicava il libro “On death and dying“. Uscito in Italia con il titolo “La morte e il morire“, è considerato un classico della psicologia contemporanea soprattutto per il modello proposto dall’autrice per l’elaborazione del lutto. Davanti a ogni grande perdita e dolore, sosteneva la studiosa, le persone attraversano sette fasi: prima lo shock, poi la negazione, cioè quel meccanismo di difesa che ci porta a non volere credere a ciò che è accaduto, seguita dalla rabbia e dal desiderio di ribellione. Poi subentrano la negoziazione, che si porta dietro la ricerca di spiegazioni e soluzioni, dopo ancora la depressione, che consiste in una sorta di resa e infine l’accettazione seguita dalla speranza.

Stranamente Carolina, giovane vedova che ha appena perso il marito in un incidente sul lavoro, non sembra attraversare nessuna di queste fasi. Siamo a Nettuno, sul litorale laziale, alla vigilia di un funerale che, per qualche ora, richiamerà attenzione e telecamere. La scelta del Valerio Mastandrea regista spiazza sin dalla prima scena, perché più che la tragedia in sé, decide di concentrarsi su quanto la circonda. Così Carolina (Chiara Martegiani) non riesce a trovare le lacrime che il suo ruolo le imporrebbe, mentre suo figlio Pietro prova e riprova un’intervista tv per attirare l’attenzione della ragazzina con cui vorrebbe mettersi. Il padre della vittima, anche lui ex operaio (un sempre puntuale Renato Carpentieri alle prese con un personaggio quasi shakespeariano) ritiratosi in solitudine in una casa sulla spiaggia, ragiona coi vecchi compagni di fabbrica sulle morti bianche di ieri e di oggi.

Il primo film da regista di Valerio Mastandrea, che lo ha anche scritto (con Enrico Audenino) e co-prodotto, tutto sembra tranne un’opera prima. Non lo sembra perché in cabina di regia c’è un attore maturo, protagonista indiscusso degli ultimi venticinque anni del nostro cinema e che con Ride sembra quasi voler portare a termine un percorso iniziato interpretando i tanti ruoli, tutti pieni di umanità, nei quali abbiamo potuto apprezzarlo. E non sembra un’opera prima perché, per forza di cose, si connota già come un film adulto, di un autore che sa esattamente che cosa vuole dire e conosce il modo in cui farlo (in più di una scena si riaffacciano con una certa prepotenza gli insegnamenti di Claudio Caligari, nel raccontare la periferia romana e nell’asciuttezza dei dialoghi). Peccato solo che a interpretare la protagonista di questa storia così particolare ci sia un’attrice troppo acerba sia fisicamente che tecnicamente che non riesce a far proprio il peso e la complessità del ruolo che le è stato affidato. Una Chiara Martegiani bellissima ma che ha ancora molta strada da fare.

Carolina è una diversa. Diversa perché è di Rimini («è straniera», dirà suo figlio), diversa perché non fa quello che tutti si aspettano da lei: impazzire di dolore e piangere per la morte del marito. È come sospesa, bloccata in una bolla, ferma in un altrove insieme a nessun altro. Le passano davanti agli occhi amici, fratelli ed ex fidanzate di suo marito, tutti distrutti. Lei invece sta bene e si sente in colpa per questo. Ma esiste quindi un protocollo del lutto? E ancora: ci sono delle convenzioni sociali che vanno rispettate quando perdiamo qualcuno a cui vogliamo bene? È un film pieno di vuoti, Ride. Vuoti creati dalle persone che non ci sono più e che lasciano spazi da riempire con nuovi gesti, vuoti creati da quello che dovremmo essere e non siamo. Spazi vuoti da colmare per quelli che restano.

Voto 6,5