Un finale intelligente riscatta una commedia dall’equilibrio incerto, in bilico tra momenti farseschi e tematiche spirituali.
Lo sceneggiatore di Massimiliano Bruno (Confusi e Felici, Nessuno mi può giudicare e Viva L’Italia) Edoardo Falcone esordisce alla regia dirigendo due attori del calibro di Marco Giallini e Alessandro Gassman, il primo nei panni di un affermato cardiochirurgo materialista ed ateo, l’altro in quelli di un prete sui generis, dinamico e impegnato nel sociale, uno di quelli che si rimboccano le maniche insomma. Ed è proprio dal contrasto tra i due personaggi che si sviluppa il film. Il medico razionalista non riesce a sopportare l’idea che il figlio voglia prendere i voti e inizia a pedinarlo, convinto che il giovane e fascinoso reverendo, artefice di questa vocazione, sia in realtà un truffatore.

Da questo spunto nascono situazioni comiche non particolarmente esaltanti, fino a un epilogo affatto banale. Se la pellicola di Falcone tutto sommato si segue con piacere, il merito è essenzialmente dei due protagonisti, coppia notevole nel panorama non esaltante della commedia italiana, più che di una sceneggiatura che riduce tutti i personaggi di contorno a macchiette. A cominciare dalla moglie (un’intensa Laura Morante) casalinga depressa e tendente all’alcolismo, senza contare la figlia un po’ scema e il marito che gestisce un’agenzia immobiliare senza essere proprio un genio. Tutto resta in superficie, è vero e il tema della spiritualità contrapposta allo scetticismo viene semplicemente accennato, mentre è l’aspetto umano dei due protagonisti ad essere al centro della vicenda. Ma dietro la patina della commedia, con tutti i limiti del caricaturale già messi in evidenza, in Se Dio vuole vengono sfiorate tematiche care alla società italiana attuale, l’emarginazione in primis, che non lasciano indifferenti. Plauso, poi, per la durata del film: 87 minuti che non sfiancano lo spettatore e che si rivelano essere più che sufficienti per raccontare una storia.

Voto 6

Scoppia il centenario della Grande Guerra e il cinema italiano scende in campo per la rievocazione. Nel solco già tracciato dal capolavoro che Monicelli girò nel 1959, anche in quest’opera l’attenzione è rivolta ai singoli, coinvolti in una storia più grande di loro, animati dalla voglia di riportare a casa la pelle piuttosto che dall’amor patrio, vigliacchi e a volte eroi loro malgrado.
Senza essere Olmi o Monicelli appunto, Paolo Cevoli, meglio noto per essere uno dei comici di Zelig, fornisce il suo contributo alla causa, dedicando il film alla memoria del nonno paterno, “eliografista” sul fronte: utilizzava cioè, proprio come il suo personaggio, un apparecchio per comunicare in codice Morse con i lampi di luce solare riflessi da uno specchio.
Cevoli scrive, dirige e interpreta quest’opera, vestendo i panni di un insegnante di Riccione ateo, antimilitarista e donnaiolo. Tanto sovversivo e pericoloso per l’educazione dei fanciulli italici – arriva addirittura a gettare dalla finestra una copia del libro Cuore – da meritarsi l’espulsione da tutte le scuole del Regno. A meno che non parta volontario per il fronte.

Questa è la trovata che genera il nucleo comico intorno al quale è costruito il film: un pacifista imbranato di mezza età catapultato in un avamposto di alpini sotto il comando di un rude tenente (l’ottimo Luca Lionello), veterano della guerra in Libia ed unico a conoscere veramente gli orrori della guerra. In questo avamposto, il nostro soldato semplice cinquantenne troverà una valida spalla in una giovanissima recluta di Capri (un pretesto per girare flashback con incantevoli esterni).
Nello splendido scenario delle montagne dell’Alta Valtellina, la guerra è vista con gli occhi di un maestro elementare e la trama si dipana in una sequenza di momenti comici su un sottofondo ovviamente tragico. Nonostante Soldato semplice si segua volentieri, questo non basta a farne un’opera convincente; ogni personaggio, compreso il protagonista, è una macchietta e non c’è modo di uscire dalla dimensione cabarettistica propria dell’ispirazione dell’autore.

Voto 5

Bellezza solare anni Cinquanta, sorriso tenero e accattivante e irresistibile fascino latino, al secolo Francesco Scianna (già interprete per Cristina Comencini de Il più bel giorno della mia vita) è l’ex modello di  Dolce & Gabbana ad interpretare il fantasma che aleggia per tutto il film. Il fantasma di Saverio Crispo, latin lover e dongiovanni impenitente. Un passato ingombrante, denso di mogli, compagne, figlie legittime e illegittime, una carriera di attore da vera e propria icona del cinema italiano, capace di spaziare dalla commedia al western con incursioni nel cinema politico impegnato degli anni Settanta.

Crispo rappresenta Mastroianni, Gassman, Volontè, spudoratamente omaggiati in citazioni di opere che fanno il verso al Sorpasso, all’Armata Brancaleone, ai western all’italiana e a tanti altri classici. C’è il suo nome sulla lapide che ne commemora il decennale della scomparsa, posta sulla casa natale in un bellissimo paese salentino (forse la cosa migliore del film).
Proprio questo anniversario e le celebrazioni indette dal comune sono l’occasione per riunire la famiglia allargata, più che altro un harem, nella grande villa dove la prima moglie, la splendida Virna Lisi, aveva accolto e poi accudito, novella Penelope, lo sposo reduce dalle avventure cinematografiche e amorose in Francia, Spagna, Svezia e Stati Uniti.
Ogni tappa una figlia: e ora tutte insieme a scambiarsi ricordi, rievocare avventure, sfogare frustrazioni e a confidarsi segreti inquietanti.

Ma non basta un cast che non a torto è stato definito “stellare” per dare spessore a Latin Lover. Non basta il fascino senza tempo di Virna Lisi e Marisa Paredes. E nemmeno l’ottima prova offerta da una nevrotica Angela Finocchiaro, da una complessata e sperduta Valeria Bruni Tedeschi e dal valido cast maschile, messo in ombra dall’ingombrante presenza in absentia del latin lover (E’ sempre un piacere veder recitare Toni Bertorelli e ritrovare in Italia il grande attore catalano Lluis Homar con la sua notevole presenza scenica).
Perché il film non sembra decollare mai. L’omaggio al grande cinema italiano del tempo che fu si risolve in una involontaria parodia delle sue scene più memorabili, interpretate da uno Zelig che di volta in volta si cala nei panni dei più grandi divi del glorioso passato. Il finale, poi, è imbarazzante, del tutto incapace di riscattare una commedia piatta, priva di quella leggerezza straordinaria che i padri possedevano e le figlie non sanno ritrovare.

Voto 5

Parlare di vino è un’arma di seduzione: ormai l’hanno capito tutti.
Il primo appuntamento, il ristorante giusto, la carta dei vini sfogliata con sicurezza, improvvisare giudizi sulle annate campati in aria – “Ah, la mitica vendemmia di Sassicaia del 1947, bottiglie ormai introvabili” – e infine scegliere un vino a caso. Ma soprattutto, al momento dell’assaggio, ripescare dal repertorio faticosamente imparato a memoria quei tre o quattro termini che fanno sempre scena, tipo “coerenza gusto-olfattiva”, “spalla acida” o “trama tannica”.
Certo, se la vostra fiamma è una sommelier – ce ne sono tante e molto in gamba – siete spacciati, ma perché non correre il rischio?

Rischio che invece non azzarda il protagonista di Vinodentro, un timido impiegatuccio di banca, per giunta astemio, che scopre improvvisamente la magia del nettare di Bacco sorseggiando per la prima volta un Marzemino. A tempo di record Giovanni Cuttin (Vincenzo Amato) brucia tutte le tappe: diventa sommelier, vince campionati di degustazione, si rivela un tombeur des femmes e diventa il direttore della filiale in cui lavora.
Ma non si tratta di una commedia brillante, anche se il tocco del regista è leggero e non mancano situazioni comiche. E’ piuttosto un noir, o meglio un’opera che non si può incasellare in un genere preciso. Vaghezza che è parte del suo fascino.
Non vogliamo svelare i dettagli di una trama avvincente, che si dipana tra strepitosi scenari montani e raffinati interni, fotografati con eleganza da Dante Spinotti.
Se proprio vogliamo trovare un limite a quest’opera, è il pagare inesorabilmente pegno ai tanti sponsor che ne hanno consentito la realizzazione, con un product placement che a volte risulta davvero troppo invasivo. La provincia di Trento ha fornito i panorami dolomitici mozzafiato e i tanti vini citati e degustati dai personaggi. Tra questi spicca il principe delle bollicine italiane – l’unico in grado di competere con i francesi – il celebre Giulio Ferrari Riserva del Fondatore, ma anche altri meno blasonati, tra cui un anonimo Muller-Thurgau che stona un pochino sulla tavola di un uomo che può permettersi ogni meraviglia enologica.
I cinefili – e gli amanti dell’arte in genere – riconosceranno i tanti omaggi e le citazioni che il regista Ferdinando Vicentini Orgnani (anche sceneggiatore insieme a Heidrun Schleef) ha voluto disseminare qua e là. L’elenco sarebbe lungo e va dal Don Giovanni di Mozart a Barry Lindon, passando per Sideways (la grande annata bevuta nel bicchiere di plastica) e soprattutto il Faust.

Un’algida Daniela Virgilio, femme fatale della serie TV Romanzo Criminale, interpreta una misteriosa seduttrice, mentre è davvero notevole la prova offerta da Vincenzo Amato nel ruolo del protagonista. Amato si divide attualmente tra l’Italia e New York, dove è anche scultore, e meriterebbe senza dubbio di essere maggiormente valorizzato dal nostro cinema.
Comprimari di lusso: un sulfureo Lambert Wilson, un commissario dai ritmi rilassati alla Maigret interpretato da Pietro Sermonti e ancora Giovanna Mezzogiorno e Gioele Dix, nei panni del direttore di una patinata rivista sul vino, realmente esistente, che si chiama Bibenda.
Vinodentro, frutto di una gestazione travagliata, pur non essendo perfettamente riuscito (con un’abbondanza di simboli e citazioni che rischiano di apparire stucchevoli) è nel complesso un film intrigante e avvincente.
Per gli amanti del vino finalmente un’opera raffinata, nella quale poter riconoscere le proprie passioni e le proprie manie. E per tutti gli altri, astemi compresi, una storia affascinante con un protagonista che sarà difficile dimenticare.

Voto 7