Secondo People non ci sono dubbi, quest’anno la più bella è proprio lei. Lupita Nyong’o, 31enne messicana che quest’anno ha vinto l’Oscar come Migliore Attrice Non Protagonista per 12 anni Schiavo è sul podio della classifica che la celebre rivista stila annualmente. Proprio lei, che ha sempre pensato che «la bellezza stesse nelle ragazze con la pelle bianca e i lunghi capelli biondi».
«Sono davvero emozionata», ha dichiarato Lupita al magazine americano, «ed è un gran complimento. Non solo per me, ma per tutte le ragazze che vorrebbero essere al mio posto e che da oggi lo possono sentire più vicino». Ma per lei, che è anche la testimonial di Lancôme, il complimento più bello è solo questo: «Sentirmi dire che sono “bella” prima di pettinare i capelli, prima di indossare un vestito carino e senza un filo di trucco. La felicità è la cosa più importante».

Si è conclusa pochi minuti fa l’86 cerimonia degli Academy Awards. In questa edizione a sbancare è stato Gravity, ottennendo ben sette riconoscimenti: in tutte le categorie tecniche più la regia ad Alfonso Cuarón. Ma il premio per il Miglior Film è stato vinto da 12 anni schiavo, di Steve McQueen e prodotto da Brad Pitt, insieme a quello per la Miglior attrice Non Protagonista, Lupita Nyong’o.

Premiata la coppia di attori di Dallas Buyers Club,Matthew McConaughey come protagonista e Jared Leto come non protagonista e Cate Blanchett come MIgliore Attrice Protagonista per Blue Jasmine.

A La grande bellezza di Paolo Sorrentino è andato il premio per il Miglior Film Straniero, come previsto e a Spike Jonze quello per la Migliore Sceneggiatura Originale per Her.

Nulla di fatto, invece, per American Hustle e per The Wolf of Wall Street, che sono rimasti a bocca asciutta.

Ecco l’elenco di tutti i vincitori:

Miglior Attore non protagonista
Jared Leto, Dallas Buyers Club
Migliori costumi
Il Grande Gatsby
Miglior makeup
Dallas Buyers Club
Miglior cortometraggio animato
Mr. Hublot
Miglior film d’animazione
Frozen
Migliori effetti visivi
Gravity
Miglior cortometraggio
Helium
Miglior documentario cortometraggio
The Lady in Number 6
Miglior documentario
20 Feet from Stardom
Miglior film straniero
La Grande Bellezza
Miglior sonoro
Gravity
Miglior montaggio del suono
Gravity
Migliore attrice non protagonista
Lupita Nyong’o
Miglior fotografia
Gravity
Miglior montaggio
Gravity
Migliori scenografie
Il Grande Gatsby
Miglior colonna sonora
Gravity
Miglior canzone originale
“Let it Go” – Frozen
Miglior sceneggiatura adattata
12 Anni Schiavo
Miglior sceneggiatura originale
Her
Miglior regista
Alfonso Cuaron
Migliore attrice protagonista
Cate Blanchett
Miglior attore protagonista
Matthew McConaughey
Miglior Film
12 Anni Schiavo

Sono stati annunciati ieri sera i vincitori degli Indipendent Spirit Awards 2014, il prestigioso riconoscimento statunitense che premia il miglior cinema indipendente. Come previsto,
12 anni schiavo prosegue la sua corsa verso gli Oscar, trionfando con 5 premi tra cui quello per il Miglior Film, Regia, Sceneggiatura, Fotografia e Attrice Non Protagonista a Lupita Nyong’o.

Il premio come Miglior Attore è andato a Matthew McConaughey per Dallas Buyers Club, mentre Cate Blanchett ha ottenuto quello come Migliore Attrice per Blue Jasmine. Nebraska ha ottenuto il premio per la Miglior Sceneggiatura Originale e a Prossima fermata: Fruitvale Station, scritto e diretto da Ryan Coogler è andato il riconoscimento come Miglior Opera Prima.

A La vita di Adèle è andato il premio per il Miglior Film Straniero. La Grande bellezza di Paolo Sorrentino è rimasto a bocca asciutta. In attesa di vedere che cosa accadrà stanotte sul palco dell’Academy, ecco la lista di tutti i premiati agli Independent Spirit Awards di quest’anno.

MIGLIOR FILM

12 anni schiavo (vincitore)
All Is Lost
Frances Ha
A proposito di Davis (Inside Llewyn Davis)
Nebraska

MIGLIOR REGISTA

Shane Carruth – Upstream Color
J.C. Chandor – All Is Lost
Steve McQueen – 12 anni schiavo (vincitore)
Jeff Nichols – Mud
Alexander Payne – Nebraska

MIGLIOR SCENEGGIATURA

Woody Allen – Blue Jasmine
Julie Delpy, Ethan Hawke, & Richard Linklater – Before Midnight
Nicole Holofcener – Enough Said
Scott Neustadter & Michael H. Weber – The Spectacular Now
John Ridley – 12 anni schiavo (vincitore)

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Cate Blanchett – Blue Jasmine (vincitore)
Julie Delpy – Before Midnight
Gaby Hoffmann – Crystal Fairy
Brie Larson – Short Term 12
Shailene Woodley – The Spectacular Now

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Bruce Dern – Nebraska
Chiwetel Ejiofor – 12 anni schiavo
Oscar Isaac – A proposito di Davis
Michael B. Jordan – Fruitvale Station
Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club (vincitore)
Robert Redford – All Is Lost

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Melonie Diaz – Fruitvale Station
Sally Hawkins – Blue Jasmine
Lupita Nyong’o – 12 anni schiavo (vincitore)
Yolanda Ross – Go for Sisters
June Squibb – Nebraska

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Michael Fassbender – 12 anni schiavo
Will Forte – Nebraska
James Gandolfini – Enough Said
Jared Leto – Dallas Buyers Club (vincitore)
Keith Stanfield – Short Term 12

MIGLIORE OPERA PRIMA

Blue Caprice
Concussion
Fruitvale Station (vincitore)
Una Noche
Wadjda

MIGLIOR SCENEGGIATURA D’ESORDIO

Lake Bell – In a World…
Joseph Gordon-Levitt – Don Jon
Bob Nelson – Nebraska (vincitore)
Jill Soloway – Afternoon Delight
Michael Starrbury – The Inevitable Defeat of Mister and Pete

MIGLIORE FOTOGRAFIA

Sean Bobbitt – 12 anni schiavo (vincitore)
Benoit Debie – Spring Breakers
Bruno Delbonnel – A proposito di Davis
Frank G. Demarco – All Is Lost
Matthias Grunsky – Computer Chess

MIGLIOR MONTAGGIO

Shane Carruth and David Lowery – Upstream Color
Jem Cohen and Marc Vives – Museum Hours
Jennifer Lame – Frances Ha
Cindy Lee – Una Noche
Nat Sanders – Short Term 12 (vincitore)

MIGLIOR DOCUMENTARIO

20 Feet from Stardom (vincitore)
After Tiller
Gideon’s Army
The Act of Killing
The Square

MIGLIOR FILM STRANIERO

Il tocco del peccato – Cina
La vita di Adele – Franica (vincitore)
Gloria – Cile
La grande bellezza – Italia
Il sospetto – Danimarca

PREMIO JOHN CASSAVETES PER FILM PRODOTTI CON MENO DI 500.000$

Computer Chess
Crystal Fairy
Museum Hours
Pit Stop
This Is Martin Bonner (vincitore)

L’immagine che inaugura la carriera da filmmaker del videoartista Steve McQueen è una di quelle che già da sole connotano, prefigurano e riassumono una poetica definita e una carriera intera: in un programmatico vacuum sonoro, delineati appena da un bianco e nero ipercontrastato, due uomini nudi si fronteggiano per dieci minuti in un indecifrabile scontro a metà fra la lotta e l’amplesso, in un aggrovigliarsi di corpi dove il furore si confonde con l’erotismo e il dominio sull’altro può significare allo stesso tempo attrazione e sopruso.

E’ quindi ai primordi sperimentali di questo Bear, dell’altrettanto minimale Deadpan – una rivisitazione in chiave ancora più stoica della celebre gag della casa di Io… e il ciclone di Buster Keaton – o del semidocumentarismo criptico di Western Deep, girato nell’oscurità assordante e impenetrabile di una miniera d’oro sudafricana, che bisogna riallacciarsi per comprendere appieno gli elementi costitutivi ed estetici dell’approdo di Steve McQueen al circuito maggiore e al cinema “che conta”.  Ancorché connotato da un’impronta più tradizionale – una scelta i cui benefici e scompensi saranno trattati in seguito – 12 anni schiavo prosegue idealmente quell’ormai ventennale discorso incentrato sui limiti e sul potere dell’uomo in quanto materia, su ciò che Foucault ha descritto come “tecnologia politica del corpo”, un sistema che di volta in volta sopprime e sfrena dall’esterno (il fetido inferno carcerario di Hunger) o dall’interno (l’irrefrenabile libido di Shame) la natura dell’invididuo.

Dopo gli scioperi della fame di Bobby Sands e la rapacità sessuale di Brandon Sullivan, il regista inglese racconta la lunga e reale cronaca di sopravvivenza del carpentiere e musicista nero Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), nato libero nella New York di inizio Ottocento e ridotto con l’inganno in stato di schiavitù nella Louisiana ancora pre-abolizionista, e al centro di tutto il discorso sulla dialettica servo-padrone è sempre il corpo, ancora una volta martoriato, annullato dalla violenza, ridimensionato a puro fascio di istinti, ma sempre riconosciuto – come nelle dirty protests di Hunger e nella vorace attività (auto)erotica di Shame – come il veicolo comunicativo più potente di tutti. Più che per il contributo di agenti esterni, Northup ritrova la libertà grazie alla sua autocoscienza, alla sua strategia fisica e alla fede incrollabile nella propria identità, che lo spingerà a rifiutare costantemente il nome impostogli dai suoi proprietari e a non arrendersi ad una sottomissione ormai radicatasi anche psicologicamente nei suoi compagni di reclusione.

Cambiano quindi diametralmente le finalità dell’espressione corporale mcqueeniana, che nei primi due lungometraggi coincideva con un cupio dissolvi lento e inesorabile – ancora ravvisabile nel personaggio di Patsey (Lupita Nyong’o) -, mentre qui ogni tappa del supplizio è un impercettibile ma necessario passo verso l’autoconservazione: prigione forse anche più ineludibile delle piantagioni di cotone e delle celle sovraffollate è quindi l’Uomo stesso, barricatosi nel suo status e nella sua mancanza di prospettive, condizione contro cui Northup, a differenza degli altri, oppone una provenienza e un’intelligenza superiore a quella degli aguzzini.

Se quindi, tutto sommato, 12 anni schiavo può considerarsi perfettamente integrato nell’universo tematico e filosofico dell’autore londinese, a volte si ha l’impressione che il contesto e la riverenza storica prendano eccessivamente il sopravvento sul resto e che soffochino l’impianto del film e il talento del suo artefice, che non a caso si è visto costantemente soffiare quasi ogni premio alla regia dal rivale Alfonso Cuarón. Ponendosi fin troppo al servizio della Storia e della storia, McQueen smorza quella potenza e quell’impatto che hanno contraddistinto così fortemente i suoi lavori precedenti, rimasti oggetti inavvicinabili per buona parte del pubblico; il calvario di Solomon Northup, che resta pur sempre un antidoto rinfrancante e una botta di autenticità rispetto – per rimanere nel 2013 – alle bambinesche amenità di Django Unchained o alla melassa indigeribile di The Butler, appare forse più risaputo e canonico del previsto (anche per via della lunga tradizione letteraria e cinematografica legata all’argomento), meno ambiguo e urgente di quello vissuto dagli attivista dell’IRA di Hunger, meno metafisico e coinvolgente di quello incarnato dal sessodipendente di Shame, ma soprattutto meno autentico, originale e memorabile nel suo insieme.

Rimangono scampoli anche sostanziosi dello straordinario metteur en scène beniamino dei maggiori festival europei, nella fattispecie i momenti in cui i dialoghi si fanno da parte per lasciar parlare le immagini, come la prolungata scena della tentata impiccagione, un capolavoro visivo e sonoro di assoluta tensione in cui McQueen sembra sviluppare le teorie della sua installazione Just above my Head, la cruentissima punizione di Patsey, risolta con un insostenibile pianosequenza o il silenzioso amplesso nella baracca nel quale un taglio di luce nel buio, due sguardi e un’inquadratura fissa bastano per restituire tutta la disperazione della segregazione. Si tratta però di episodi purtroppo circoscritti e sacrificati ad un apparato narrativo sostanzialmente convenzionale nel quale situazioni e personaggi raramente travalicano i propri canoni (il patrono dal cuore d’oro, il supervisore sadico, il laido mercante di uomini e così via…) e nel quale viene a mancare la laconicità salvifica dello stile di McQueen, questa volta – e si vede – solo regista.

E se come di consueto il lavoro sugli attori di primo piano può dirsi impeccabile (Ejiofor strabilia nel suo difficile equilibrio fra martirio e dignità, Fassbender interpreta magistralmente e senza birignao un villain sofferto e inquietante e la Nyong’o è una vera rivelazione, ma anche il custode luciferino di Paul Dano non è da meno), la circostante sagra del cameo, fra un Brad Pitt – anche produttore ed epicentro della discussa campagna promozionale nostrana iniziale – più vanesio del solito, un irrilevante Paul Giamatti e uno spento Benedict Cumberbatch che, dopo I segreti di Osage County, si dimostra ancora immaturo per il grande schermo, pare artificiosa e male assortita, messa insieme più per fare numero che per effettiva necessità.

Nei confini di una produzione americana mainstream, 12 anni schiavo si staglia per onestà, completezza e fattura su molta concorrenza e costituirà di certo un capitolo importante tanto per la cinematografia hollywoodiana quanto per una comunità black ancora in cerca di affermazione definitiva sul campo, ma è un passo indietro, forse solo una parentesi, per un artista di assodato valore come McQueen, da cui sarà lecito – se non addirittura categorico – aspettarsi di più.

Voto 7

In attesa della serata degli Oscar, il prossimo 3 marzo,  stasera sono stati annunciati i vincitori dei BAFTA Awards 2014, gli Oscar britannici che si sono svolti alla Royal Opera House di Londra. A 12 anni schiavo è andato il riconoscimento per il il Miglior Film, mentre La grande bellezza di Paolo Sorrentino si aggiudica il premio come Miglior film straniero.

Miglior Attore Chiwetel Ejiofor per 12 anni schiavo e Migliore Attrice Cate Blanchett per Blue Jasmine.

Ma è stato Gravity il più premiato. Il film di Alfonso Cuarón si è portato a casa il premio come Miglior Sonoro, Colonna Sonora, Miglior Fotografia, Migliori Effettivi Visivi, Miglior Film Britannico e Miglior Regista. Ecco l’elenco dei premiati.

MIGLIOR FILM
12 ANNI SCHIAVO di ?Steve McQueen

MIGLIOR FILM BRITANNICO
GRAVITY, Alfonso Cuarón, David Heyman, Jonás Cuarón

MIGLIOR DEBUTTO DI UN REGISTA, SCENEGGIATORE O PRODUTTORE BRITANNICO
KIERAN EVANS (Director/Writer) Kelly + Victor

MIGLIOR FILM NON IN LINGUA INGLESE
THE GREAT BEAUTY Paolo Sorrentino, Nicola Giuliano, Francesca Cima

MIGLIOR DOCUMENTARIO
THE ACT OF KILLING Joshua Oppenheimer

ANIMATED FILM
FROZEN Chris Buck, Jennifer Lee

MIGLIOR REGIA
GRAVITY Alfonso Cuarón

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
AMERICAN HUSTLE Eric Warren Singer, David O. Russell

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
PHILOMENA Steve Coogan, Jeff Pope

MIGLIOR ATTORE
CHIWETEL EJIOFOR 12 Years a Slave

MIGLIORE ATTRICE
CATE BLANCHETT Blue Jasmine

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
BARKHAD ABDI Captain Phillips

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
JENNIFER LAWRENCE American Hustle

MIGLIORE COLONNA SONORA
GRAVITY Steven Price

MIGLIOR FOTOGRAFIA
GRAVITY Emmanuel Lubezki

MIGLIOR MONTAGGIO
RUSH Dan Hanley, Mike Hill

MIGLIOR SCENOGRAFIA
THE GREAT GATSBY Catherine Martin, Beverley Dunn

MIGLIOR COSTUMI
THE GREAT GATSBY Catherine Martin

MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO
AMERICAN HUSTLE Evelyne Noraz, Lori McCoy-Bell

MIGLIOR SUONO
GRAVITY Glenn Freemantle, Skip Lievsay, Christopher Benstead, Niv Adiri, Chris Munro

MIGLIORI EFFETTI VISIVI
GRAVITY Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould, Nikki Penny

MIGLIOR CORTO D’ANIMAZIONE BRITANNICO
SLEEPING WITH THE FISHES James Walker, Sarah Woolner, Yousif Al-Khalifa

MIGLIOR CORTO BRITANNICO
ROOM 8 James W. Griffiths, Sophie Venner

Outstanding Contribution To British Cinema
Peter Greenaway

Rising Star Award
Will Poulter