Qui la prima parte

Qui la seconda parte

007: Skyfall
Di Sam Mendes, 9 novembre

C’è molto mistero intorno al nuovo film di James Bond, se non che Daniel Craig vestirà ancora lo smoking dell’agente al servizio di Sua Maestà. Shanghai, Turchia e Scozia tra le location confermate, Ralph Fiennes avrà una parte (che Movielicious rivela più dettagliatamente qui), e il regista che succederà a Marc Forster è Sam Mendes, da tempo amico di Craig.
Perché lo aspettiamo: Quantum of Solace ci ha deluso, e vogliamo rifarci.

Post Tenebras Lux
Di Carlos Reygadas, uscita non annunciata

Nel 2007, Carlos Reygadas, messicano, stupì il mondo con l’ottimo Silent Light. Un film toccante che parlava di amore e memoria, temi che saranno ripresi anche in questo nuovo lavoro che, già dal titolo, ricorda il lavoro precedente. Il regista torna a lavorare col direttore della fotografia Alexis Zabe.
Perché lo aspettiamo: Reygadas è un giovane maestro.

The End
Di Abbas Kiarostami, metà 2012

Nel 2010 il maestro iraniano ha girato il suo primo film lontano dal paese natio, Certified Copy, ambientato in Toscana. Con The End il regista riprende i temi esplorati nel lavoro precedente ma si sposta in Giappone, dove esplorerà la vita di una studentessa che si prostituisce per mantenersi fino a quando non si innamora di un compagno più grande.
Perché lo aspettiamo: il setting ci intriga parecchio.

The Burial (titolo non confermato)
Di Terrence Malick, autunno

Prima di The Tree Of Life era passato un po’ di tempo, ma per il futuro immediato Malick ha pronti ben quattro film. Uno di questi ha per protagonisti Ben Affleck, Rachel McAdams e Rachel Weisz, e racconta la storia di uno scrittore che tradisce la moglie, che a sua volta lo tradisce.
Perché lo aspettiamo: dopo The Tree Of Life abbiamo ragione di credere che Malick sia tornato in stato di grazia.

The Hunger Games
Di Gary Ross, 23 marzo

Il regista di Pleasantville torna con l’attesissimo adattamento cinematografico del best seller di Suzanne Collins, uno dei libri più amati degli ultimi anni. Racconta la storia di una ragazza che prende il posto della sorella più piccola in un crudele gioco televisivo in cui due ragazzi vengono messi uno contro l’altro in un duello all’ultimo sangue seguito dalle telecamere, fino alla morte di uno dei due.
Perché lo aspettiamo: amiamo quando il cinema esaspera la TV.

Io e te
Di Bernardo Bertolucci, 11 maggio

Otto anni dopo The Dreamers, Bertolucci si è convinto a tornare sul set dopo aver letto il romanzo di Niccolò Ammaniti, su un quattordicenne e la sua problematica sorella maggiore. Un film sull’adolescenza che ha spinto il regista a cimentarsi con un cast di giovanissimi. Hanno fatto già scalpore le sue dichiarazioni sul cinema moderno e sulle nuove tecnologie, a suo dire inadatte a raccontare storie sincere.
Perché lo aspettiamo: ci piace Ammaniti e aspettiamo ancora un adattamento da un suo libro che sia davvero un capolavoro.

The Great Gatsby
Di Baz Luhrmann, 25 dicembre

Il regista di Moulin Rouge, dopo la non felicissima parentesi di Australia, ci porta alla New York dell’epoca del jazz con l’adattamento della storia di Fitzgerald, interpretata da Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan. Centoventicinque milioni di budget per un kolossal annunciato, che di certo indulgerà sul look e sul glamour, e per giunta è stato girato in 3D.
Perché lo aspettiamo: ci sono tutti gli ingredienti per renderlo una festa per gli occhi.

Cloud Atlas
Di Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski, ottobre

Un cast stellare per interpretare l’adattamento del romanzo di David Mitchell, ambientato in sette diverse epoche storiche vagamente (e misteriosamente) connesse tra loro: Tom Hanks, Susan Sarandon, Halle Berry, Hugh Grant, Jim Broadbent. Ben tre registi e sceneggiatori per riuscire nell’impresa: il tedesco Tom Tykwer (Lola corre) e i fratelli Wachowski, in cerca di riscatto dopo il tonfo post-Matrix.
Perché lo aspettiamo: sembra un adattamento impossibile.

The Avengers
Di Joss Whedon, 4 maggio

Sulla carta è meglio di un porno, per gli amanti dei supereroi. Le saghe Marvel convergono nel film dedicato ai Vendicatori: Thor, Capitan America, Hulk, Iron Man e chi più ne ha più ne metta, con un cast pazzesco preso di peso dalle iterazioni singole della Casa delle Idee. E’ il fumettone annunciato dell’anno, e se sarà buono la metà di quanto è atteso, sarà già un trionfo.
Perché lo aspettiamo: su, dai. Siamo dei nerd.

Porco Rosso: The Last Sortie
Di Hayao Miyazaki, data non confermata

Del film si sa pochissimo, se non che Miyazaki si è deciso a tornare sul personaggio del suo sesto film dopo anni per regalarci un suo nuovo autoritratto. Il maiale aviatore, infatti, è sempre stato l’alter ego del premio Oscar: ora lo vedremo più invecchiato, impegnato nella Guerra Civile Spagnola.
Perché lo aspettiamo: è la prima volta che Miyazaki si cimenta in un sequel diretto, e un motivo ci sarà.

Qui la prima parte dello speciale.

The Hobbit: An Unexpected Journey
Di Peter Jackson, 14 dicembre

La prima parte della nuova bilogia ambientata nel mondo del Signore degli Anelli è il kolossal di Natale che tutti aspettano, per vedere se Peter Jackson ha perso il suo tocco magico e soprattutto se gli Hobbit interessano ancora qualcuno. In molti considerano Lo Hobbit una delle più belle storie tolkieniane di sempre, e ovviamente gli effetti speciali si preannunciano persino migliori dell’orgia visiva della trilogia originale.
Perché lo aspettiamo: perché forse è l’unico caso in cui giustifichiamo un film a puntate.

The Dark Knight Rises
Di Christopher Nolan, 20 luglio

Nolan abbandona Batman e gli dà l’addio con un film che si preannuncia come il più intenso della “sua” trilogia dedicata all’Uomo Pipistrello. Continuiamo a non capire il perché di Anne Hathaway nella tutina di Catwoman, ma di sicuro Nolan riuscirà a dare un senso anche a questa scelta.
Perché lo aspettiamo: perché Batman è sempre Batman, e Nolan è sempre Batman.

On The Road
Di Walter Salles, estate

Sulla strada di Kerouac ha avuto un percorso cinematografico irto di ostacoli: sin dagli anni ’50, l’autore stesso desiderava girare il film tratto dal suo romanzo simbolo servendosi di Marlon Brando. Dopodiché, Francis Ford Coppola ne ha avuto i diritti fino agli anni ’80, ma per un motivo o per l’altro non è mai riuscito a concludere le riprese. Ora il fim di On The Road diventa realtà, con un cast che sulla carta promette bene: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams e Viggo Mortensen.
Perché lo aspettiamo: il regista è lo stesso dei Diari della Motocicletta.

Lincoln
Di Steven Spielberg, dicembre

E’ l’anno di Spielberg: War Horse all’inizio del 2012, questo biopic alla fine. Non si tratterà comunque di un filmone epico in stile Amistad, ma di un più intimista ritratto di Lincoln negli ultimi mesi della Guerra Civile, e della sua stessa vita.
Perché lo aspettiamo: perché non ci vergognamo di dire che siamo dei fan sfegatati di Spielberg.

Moonrise Kingdom
Di Wes Anderson, fine anno

Un cast praticamente stellare per il nuovo lavoro di Wes Anderson: Bruce Willis, Edward Norton, Owen Wilson, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Jason Schwarzman, Bob Balaban. Il set è il misterioso New England, gli anni sono i ’60, i protagonisti due giovani innamorati che fuggono di casa e devono vedersela con varie difficoltà e orrori. Perfettamente integrato nel filone action-horror che va di moda adesso.
Perché lo aspettiamo: non possiamo fare a meno di adorare gli all-star cast.

The Three Stooges
Di Peter e Bobby Farrelly, aprile

Il cast originale del quale si vociferava nel 2010, per questo adattamento del classico TV americano (I tre marmittoni) a opera dei Farrelly, era una bomba: Sean Penn, Benicio Del Toro e Jim Carrey. Purtroppo non se ne è fatto più nulla, ma ora a sostituirli troviamo Sean Hayes, Craig Bierko e Will Sasso, bravissimi attori TV e teatrali. Insomma, per l’America è un grande ritorno, per il cinema è una difficile riproposta della comicità in bianco e nero.
Perché lo aspettiamo: il cast ci intriga, e vorremmo che i Farrelly ci facessero ridere di nuovo.

Love
Di Michael Haneke, autunno

Ritorno al cinema di Haneke dopo la Palma d’Oro per Il nastro bianco, nel 2009. Un film sull’amore durante la terza età, con Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva, senza dimenticare l’immancabile Isabelle Huppert. Girato a Parigi nel 2011, dovrebbe ovviamente essere pronto per il Festival di Cannes a maggio.
Perché lo aspettiamo: la Francia vista da un grande registra australiano si preannuncia molto interessante.

Berberian Sound Studio
Di Peter Strickland, fine anno

Strickland è uno degli autori inglesi più insoliti degli ultimi anni, e questo suo nuovo lavoro promette di essere un cult: la storia è quella di un tecnico del suono che negli anni ’70 viene ingaggiato per curare gli effetti e le musiche di un film horror italiano. Ma una volta arrivato sul set, si accorge che nulla è come sembra. Omaggio a Dario Argento e (presumiamo) ai Goblin, il film è un festival di paranoia non indifferente.
Perché lo aspettiamo: sembra parecchio disturbato.

The Grandmasters
Di Wong Kar-Wai, autunno

Il maestro Kar-Wai torna dopo anni alle arti marziali, raccontando la storia dell’uomo che ha reso Bruce Lee una leggenda, allenandolo duramente. Non si sa molto sul film, se non che sarà pieno di elementi super stylish come mancano da tempo nel cinema cinese.
Perché lo aspettiamo: perché ci manca il kung-fu di qualità.

Seven Days
Di Michael Winterbottom, fine anno

In lavorazione dal 2007, il nuovo lavoro del regista indipendente inglese racconta la storia di una donna che visita regolarmente il marito in prigione, accusato di spaccio di droga. Al solito verista, Winterbottom promette uno sguardo intenso sul microcosmo della delinquenza britannica.
Perché lo aspettiamo: perché adoriamo la protagonista, Shirley Henderson.

The Dictator
Di Larry Charles, 11 maggio

Ennesimo exploit annunciato per Sacha Baron Cohen, di nuovo in team con Larry Charles per il suo nuovo personaggio, un dittatore di un paese del secondo mondo che cerca disperatamente di salvare la propria patria da un’esportazione di democrazia. Nel cast anche Anna Faris, Megan Fox, John C Reilly e Sir Ben Kingsley.
Perché lo aspettiamo: perché Cohen, finora, non ci ha mai risparmiato risate e riflessioni in salsa trash.

Prometheus
Di Ridley Scott, 8 giugno

Ridley Scott torna alla fantascienza trent’anni dopo Blade Runner, e già questo basterebbe a rizzare le antenne. In più bisogna aggiungere Charlize Theron e Michael Fassbender, bellissimi e bravissimi interpreti del film, e il fatto che quasi sicuramente questa pellicola sarà legata in qualche modo all’universo di Alien, costituendone quello che si dice essere una sorta di prequel barra visione alternativa del mostro galattico più amato di sempre.
Perché lo aspettiamo: siamo convinti che Scott manchi dal genere sci-fi da troppo tempo, per deluderci.

Frankenweenie
Di Tim Burton, ottobre

Da un lato è innegabile che Tim Burton stia diventando estremamente prevedibile, e che ormai sia vittima del suo senso del gotico. Dall’altro, va anche detto che questo genere di film gli riesce (quasi) sempre bene. Specie perché questo, tra i due che avrà pronti l’anno prossimo (uno è La Famiglia Addams con Johnny Depp), è in stop motion. Remake di un cortometraggio Disney del quale si occupò nel 1984, racconta la storia di un ragazzo che trova il modo di resuscitare il proprio cane.
Perché lo aspettiamo: perché amiamo la stop motion, senza se e senza ma.

World War Z
Di Marc Forster, 12 dicembre

La tendenza è là fuori da mesi, e ora finalmente è giunto il momento che gli zombi diventino il nuovo trend. Brad Pitt star d’azione in un film tratto dal libro di un esperto in materia, Max Brooks, figlio di Mel, per uno script che si preannuncia oltre il semplice horror, carico di denuncia sociale come Romero insegna, e assolutamente spettacolare dal punto di vista degli effetti speciali.
Perché lo aspettiamo: vedere Brad Pitt inseguito da un’orda di non morti ci elettrizza.

Cosmpolis
Di David Cronenberg, fine anno

Cronenberg scrive e dirige un interessante spaccato sulla società americana post 9/11: un giovane uomo d’affari gira per la zona meno ricca di Manhattan in cerca di un semplice taglio di capelli, e si accosta a una realtà urbana che non aveva mai immaginato. Robert Pattinson insolito protagonista alla sua prova del nove, ma anche un cast di tutto rispetto a stargli accanto: Juliette Binoche, Paul Giamatti e Samantha Morton.
Perché lo aspettiamo: è la grande occasione di Robert Pattinson.

The Angel’s Share
Di Ken Loach, estate

Coinvolto in un incidente all’inizio delle riprese, Loach ha dovuto stoppare per diverse settimane la lavorazione di questo suo nuovo lavoro che, a suo dire, vuole essere più leggero degli ultimi film che ha diretto. Racconta la storia di un gruppo di ragazzi di Glasgow coinvolti nel furto di un whiskey di grande valore, e delle rocambolesche avventute che seguono l’attuazione del piano.
Perché lo aspettiamo: perché per quanto Loach voglia essere spensierato, siamo sicuri che resterà sempre intenso.

God Bless America
Di Bobcat Goldthwait, estate

Un giorno di ordinaria follia anni ’10? Molto di più: la leggenda delle commedie nere Bobcat Goldthwait dirige la storia di un uomo disperato che impugna una colt e viaggia attraverso gli States giustiziando le persone che secondo lui meritano di morire. Il poster del film, che rappresenta la statua della libertà con una pistola puntata alla tempia, ha già fatto discutere. Il film farà il resto.
Perché lo aspettiamo: Bobcat Goldthwait merita di esplodere sul mercato internazionale.

Brave
Di Mark Andrews, 22 giugno

Finalmente libera dai sequel e dopo il tonfo (qualitativo) di Cars 2, la Pixar torna a farci sognare con una favola. La protagonista è Merida, principessa moderna che vive nelle Highland scozzesi e che invece di stare nel suo castello e parlare con gli scoiattoli vuole solo una cosa: l’avventura. Ambientazioni eccezionali e una trama ispirata per la prima eroina femminile della Pixar.
Perché lo aspettiamo: perché Andrews è il regista di Ratatouille, e lo abbiamo amato.

Django Unchained
Di Quentin Tarantino, 25 dicembre

Probabilmente il progetto più da fanboy di Tarantino, persino più dell’orgia citazionistica di Kill Bill. Un po’ remake, un po’ omaggio, un po’ Bastardi senza gloria 2, questo film natalizio di Quentin si preannuncia col rischio di rappresentare qualcosa di già visto per il regista, ma sappiamo già che saprà stupirci con i suoi soliti tripli salti mortali. Jamie Foxx cacciatore di teste all’epoca della schiavitù in America, affiancato da Samuel L Jackson, Kurt Russell e Christoph Waltz, senza dimenticare Leonardo DiCaprio.
Perché lo aspettiamo: andiamo, è un film di Quentin Tarantino.

Atto di forza
Di Len Wiseman, 22 agosto

Andiamo: non vi incuriosisce neanche un po’ vedere l’effetto che fa Colin Farrell in un remake di un film con Schwarzenegger? Atto di forza era un capolavoro a tratti incompreso, e vedere che cosa uscirà fuori da questa rivisitazione ci lascia piuttosto incuriositi. Inutile dire che, visti i tempi, questo ritorno sul pianeta rosso si prevede decisamente più serioso dell’originale.
Perché lo aspettiamo: perché dietro c’è pur sempre Philip K Dick.

Dopo l’inutile tuffo nella preistoria di 10000 A.C., Roland Emmerich torna al filone catastrofico (il suo cavallo di battaglia), costruendo l’ultima fatica sull’anno che, secondo quanto già scoperto dai Maya sul loro calendario, corrisponderebbe alla data esatta in cui il mondo finirà.

Venute a conoscenza di un’imminente catastrofe dovuta ad una tempesta solare prevista per l’anno 2012, le autorità mondiali si organizzano per correre ai ripari, cercando di salvare il salvabile… Anzi, i salvabili. Il nuovo disaster movie firmato Emmerich segue gli ultimi giorni della Terra alcuni (troppi) personaggi tra cui uno scrittore fallito  (John Cusack) che cerca di portare in salvo la sua ex moglie e i due figli, il Presidente degli Stati Uniti (un simil Obama con le fattezze di Danny Glover) e sua figlia, un geologo, il conduttore pazzo di un’emittente radiofonica che trasmette in diretta dal Parco di Yellowstone (Woody Harrelson) e altri personaggi le cui vicende si intersecano.

Sono stati messi a disposizione 230 milioni di dollari per devastare il mondo: e il regista di Independence Day e The Day After Tomorrow, dedito ormai ai disastri almeno quanto Frank Capra agli happy endings, ce la mette proprio tutta per farlo. Effetti speciali a go go al servizio di una trama semplice e buonista, degna della tradizione dei film del genere. Troppi eroi e troppi salvataggi in extremis fanno da contraltare al buon ritmo narrativo e alla magia degli effetti speciali, con la California che affonda e l’Everest coperto da uno tsunami.

Voto 6