Nel 2013 gli incassi mondiali al cinema hanno sfiorato i 36 miliardi di dollari. In Nord America il box office si è attestato intorno agli 11 miliardi di dollari e a livello internazionale sono stati raggiunti i 25 miliardi di dollari. Stati Uniti a parte, il cinema ha beneficiato della crescita di mercati quali Cina, Russia, India, Brasile e Messico. Note dolenti dall’Europa dove molti mercati sono calati; in questo senso, grave la crisi della Spagna. Il film più visto a livello internazionale (Nord America escluso), è stato Iron Man 3 con 1,2 milioni di dollari.

(e-duesse)

Django Unchained di Quentin Tarantino
Il miglior film del 2013, senza se e senza ma. Un concentrato di generosità che, in quasi tre ore, riesce a far ridere, piangere e saltare sulla sedia come solo Quentin Tarantino è capace di fare. Godurioso al punto che vorresti quasi non finisse mai.

Gravity di Alfonso Cuaron
Per una volta la perfezione degli effetti speciali è a totale servizio della storia (e dell’anima) piuttosto che non il contrario. Cuaron, se possibile, riesce nell’impresa di fare meglio del suo precedente film – I figli degli uomini – che ricordiamo essere uno dei film più belli degli ultimi vent’anni.

La grande bellezza di Paolo Sorrentino
Forse il film più dibattuto dell’anno. C’è chi lo ha adorato e chi lo ha criticato aspramente, in modo forse anche un po’ aprioristico. Tutti però hanno tirato in ballo La dolce vita, senza considerare quanto in realtà questo capolavoro sia molto più debitore a Kubrick che non a Fellini. Funereo e bellissimo.

Questi sono i 40 di Judd Apatow
Judd Apatow che, ben lungi dall’essere un autore di commedie, in realtà è un autore e basta, firma il suo capolavoro definitivo. Sotto la patina ridanciana, il ritratto impietoso di una coppia di quarantenni in crisi come non si vedeva dai tempi del miglior Woody Allen.

The Master di Paul Thomas Anderson
Punto di non ritorno dell’estetica di P.T. Anderson e del suo studio delle dinamiche Padre-Figlio, forse The Master non raggiunge i livelli di perfezione narrativa e formale de Il petroliere ma ne rappresenta l’altra faccia. Quella meno sporca ma, forse proprio per questo, più inquietante.

Il lato positivo di David O.Russell
Riuscire a costruire una sorta di commedia romantica che abbia come protagonisti due bipolari senza svilirne il dramma e, allo stesso tempo, ricordare al mondo che Robet De Niro è ancora uno dei più grandi attori al mondo. Tutto questo in un solo adorabile film.

Padroni di casa di Edoardo Gabbriellini
Uno strano mix di Un tranquillo weekend di paura e Cane di paglia ambientato in un paesino dell’Appennino Tosco-Emiliano. Valerio Mastandrea e Elio Germano fanno a gara di bravura e Gianni Morandi recita, con grande coraggio, un ruolo sgradevolissimo.

Noi siamo infinito di Stephen Chbosky
Con una leggerezza di sguardo che per molti aspetti rimanda al cinema di John Hughes, Stephen Chbosky trasferisce su pellicola il suo romanzo d’esordio e ci mostra la perdita del’innocenza di questo piccolo Holden in un capolavoro che assomiglia maledettamente alla vita reale.

Facciamola finita di Seth Rogen e Evan Goldberg
Il film più metacinematografico e divertente dell’anno. Anarchici come il primo John Landis e scorretti come il Kevin Smith dei bei tempi, Rogen e Goldberg raccontano la crisi e la disperazione della loro generazione senza paura di metterne alla berlina i difetti peggiori. Esilarante.

La vita di Adéle di Abdel Kechiche
Un pezzo di vita di un’adolescente qualsiasi. Un pezzo importante, spiato con delicatezza e senza morbosità alcuna e che, alla fine, diventa amaro apologo sull’eccitazione (anche fisica) della scoperta dell’amore e sullo struggimento che ne scaturisce alla fine.

Spring Breakers di Harmony Korine
Con buona pace di Sofia Coppola, questo è il film più pop dell’anno. Eccessivo, a tratti pretenzioso, perfetto specchio della sgualdrinaggine post Disney e con le principesse topoliniane Selena Gomez e Vanessa Hudgens quasi sempre in bikini. Che cosa volere di più?

Monsters University di Dan Scanlon
Il prequel di uno dei film Pixar più amati di sempre non delude: i mostri all’Università regalano il giusto mix di meraviglia e risate che era lecito aspettarsi. L’originale resta un capolavoro assoluto, ma questo gli rende assolutamente giustizia.

Gravity di Alfonso Cuarón
Il 3D, croce e delizia del cinema contemporaneo, trova finalmente un legame con la trama. Non solo un effetto speciale tra gli effetti speciali, ma parte integrante dell’esperienza cinematografica. Che poi il tutto crei un senso di nausea da vertigine costante è decisamente un bene.

Kiki- Consegne a domicilio di Hayao Miyazaki
A detta di chi scrive il miglior film di Hayao Miyazaki, finalmente distribuito in sala anche da noi. Ci sono voluti ventiquattro anni ma certi film non invecchiano mai.

Wolf Children di Mamoru Hosoda
Al cinema per un solo giorno, ma per chi ha saputo cogliere l’attimo è stato un grande episodio di animazione di qualità sul grande schermo. Una favola sulla natura e sulla diversità, visivamente eccezionale e genuinamente commovente.

Il grande e potente Oz di Sam Raimi
L’impresa era difficoltosa: riportare al cinema la magia di Oz con un cast stellare. Raimi è riuscito splendidamente nell’intento, con un James Franco che regala un’interpretazione ispiratissima e un mondo fiabesco che cita a piene mani l’originale del ’39.

La casa di Fede Alvarez
Nella pletora di remake dai classici dell’horror, sui quali anche i migliori sono destinati a crollare (vero Rob Zombie?), Alvarez mette su un circo infernale che tiene incollati alla poltrona dall’inizio alla fine. La nuova versione non solo funziona, ma cita sapientemente dall’intera saga regalandone una nuova visione.

La vita di Adéle di Abdellatif Kechiche
Un film che celebra la vita e la bellezza e parla di amore vero, quello che fa male. Una storia che in realtà è quella di tutti, voluta vissuta o immaginata, raccontata con un’intensità notevole.

Il grande Gatsby di Baz Luhrmann
DiCaprio è straordinario e questo lo sapevamo già. E per una volta, l’ossessione pop di Baz Luhrmann funziona senza essere ridondante, scorre senza invadere il film e fagocitarlo. Prima che uscisse non ci si poteva che chiedere se una rivisitazione di questa grande storia fosse necessaria, ma il risultato finale ha tolto ogni dubbio.

Philomena di Stephen Frears
Un film monumento alla grandissima Judi Dench, che regala la performance più brillante dell’anno, senza se e senza ma. Frears racconta la storia di una madre alla ricerca del figlio ormai adulto con disarmante semplicità e delicatezza. Un gioiello.

Tutti pazzi per Rose di Régis Roinsard
Un grazioso bijou confezionato in Francia con un tenerissimo Romain Duris; una deliziosa commedia romantica dai toni vintage che vanta alcune scelte registiche fresche, dinamiche e mai scontate.

Noi siamo infinito di Stephen Chbosky
L’adolescenza raccontata attraverso gli occhi di tre ragazzi emarginati alla ricerca della libertà e assetati di vita. Un film che parla al cuore senza mai cadere nel banale o nel melenso ma con il giusto tono di malinconia. Piccola perla la colonna sonora

Il lato positivo di David O. Russell
Candidato a 8 premi Oscar e 4 Golden Globes, è il film che ha consacrato definitivamente David O’ Russell (I ? Huckabees – Le strane coincidenze della vita, The Fighter). Ironia e dramma si fondono in una commovente commedia che fa tornare alla mente il maestro Billy Wilder.

Viva la libertà di Roberto Andò
Un faro nell’immenso buio della cinematografia italiana, anni luce avanti a opere recentemente apprezzate da una parte della critica quali La grande bellezza e Sacro Gra. Roberto Andò incanta con la sua dis-incantata riflessione sul bisogno di umanità in un Paese che si è perso dietro falsi idoli.

Gravity di Alfonso Cuarón
Un’opera umanista, intimista e ammaliante realizzata in un ipnotico 3D che porta lo spettatore a perdersi negli spazi infiniti del cosmo insieme ai due protagonisti. Magistrali regia e sceneggiatura Forse il miglior film di Alfonso Cuarón.

Frankenweenie di Tim Burton
Il riscatto del regista di Burbank avviene paradossalmente con un percorso a ritroso, ripescando un vecchio progetto e adottando un materico bianco e nero e la tecnica dello stop motion, con una storia a tratti autobiografica sul potere dei sogni.

Rush di Ron Howard
Il regista di Apollo 13 dirige magistralmente la storia della rivalità tra i piloti James Hunt e Niki Lauda confezionando una sorta di “biopic” che non cede mai al didascalico e punta tutto al confronto tra due personalità incredibilmente diverse con un risultato davvero emozionante.

Anni felici di Daniele Luchetti
Luchetti si dimostra ancora una volta capace di raccontare con delicatezza e sensibilità l’intimità di una famiglia e la bellezza della classe medio-borghese e la semplicità della sua quotidianità, con un viaggio dai toni autobiografici che è anche un omaggio al cinema in pellicola.

La vita di Adéle di Abdellatif Kechiche
Acclamato dalla critica a Cannes, è forse il film più bello dell’anno, una pellicola che nonostante una durata non convenzionale (3 ore) scorre fluida come l’esistenza, regalando immagini che restano avvinghiate alla pelle. Magistrale l’interpretazione della giovane protagonista Adele Exarchoupolos.

Come un tuono di Derek Cianfrance
Dopo l’intenso Blue Valentine Derek Cianfrance dimostra ancora una volta di saper padroneggiare alla perfezione gli strumenti cinematografici per raccontare tre storie diverse che si passano il testimone con una sorprendente eleganza. Meraviglioso il cast, soprattutto Ryan Gosling nel ruolo di un motociclista sprezzante della morte.