Gran parte della carriera di Clint Eastwood, già dai tempi de Lo straniero senza nome, può riassumersi nel conflitto fra l’iniziativa del singolo e l’ottusità dell’establishment, un colpo di frusta assestato contro la debolezza della società civile e l’ipocrisia della convenzione. Dal revisionismo anarcoide de Il texano dagli occhi di ghiaccio alla crociata anti-istituzionale de Il cavaliere pallido, dalla corsa disperata di Un mondo perfetto alla rivincita degli emarginati di Million Dollar Baby, la sua produzione ha visto (e vede tutt’ora) nell’impulso individuale, quasi sempre contrapposto all’oppressione legittimata – ora esplicitamente politica, ora diffusamente sociale – del sistema dominante, l’epicentro morale e narrativo delle proprie storie e dei propri personaggi, perlopiù combattenti solitari guidati da un’inarrestabile senso di giustizia.

Ora suggellata dall’acclamazione e dal trionfo – il sergente Highway di Gunny, gli arzilli astronauti di terza fascia di Space Cowboys – ora dietro una mesta, insignificante vittoria che, sotto sotto, cela la sconfitta – il William Munny de Gli spietati, i commilitoni dimenticati di Flags of Our Fathers -, il percorso dell’ottuagenario cineasta californiano è sostanzialmente una pluridecennale esegesi dell’Eroe Americano attraverso la Storia, dai cattivi umori della recessione carteriana di Bronco Billy all’edonismo reaganiano di Firefox, dall’ipocrisia clintoniana di Potere assoluto fino alle speranze infrante della presidenza Obama di Gran Torino.

Ed è proprio a partire da quest’ultimo, testamento spirituale e punto di non ritorno della poetica del suo autore, che qualcosa sembra drasticamente cambiato: dall’agiografia di Invictus al posticcio chiaroscuro di J. Edgar, culminando con il becero propagandismo di American Sniper, l’antieroismo eastwoodiano ha smarrito via via il suo tratto caratteristico, quella problematicità di fondo capace di dare vita a una disamina morale fatta di sfumature e di contraddizioni.

Sully, prevedibilmente, è quindi l’ultima tappa di una nuova fase celebrativa che al beneficio del dubbio preferisce la facile consolazione della sentenza, un discorso irrefutabile che non devia mai verso la possibilità, anzi, il valore dell’incertezza. Gli strascichi esistenziali e giuridici del pilota civile Chesley Sullenberg (Tom Hanks) a seguito di una sua azzardata ma pienamente riuscita manovra d’emergenza – quel “miracolo sull’Hudson” che scosse e appassionò mezza New York nel gennaio 2009 – vorrebbero proporsi come una parabola sull’importanza del fattore umano e sul suo ruolo determinante nell’imprevedibilità del quotidiano, ma finisce per limitarsi a ribadire, senza la sensibilità, l’intelligenza e soprattutto l’ambiguità di un tempo, le solite tesi libertariane alla base del pensiero di Eastwood, trasformatesi nel frattempo nell’elogio incondizionato – e per certi versi pure santificante – dell’azione singolare come antidoto all’incompetenza della classe dirigente.

È il riflesso di una nuova epoca di cui il regista di Bird, da outsider che fu, si ritrova oggi non solo il più rappresentativo degli alfieri, ma anche il vero e proprio maitre à penser, l’esplosione di quella carica revanscista che, nel brodo di cottura di quasi una decade di ribollente opposizione e con i primi vagiti dell’Era Trump, ha infuso nuova linfa al suo cinema, banalizzandolo e facendolo girare a vuoto. Basti pensare agli antagonisti, figurine unidimensionali in tenuta da burocrate – nello specifico, la commissione di inchiesta della National Transportation Safety Board – su cui il protagonista
facilmente impone le proprie ragioni, o al tentativo, volenteroso ma impacciato, di attorniare la vicenda principale con quell’America autentica, ovviamente bianca e nazionalpopolare, (quella che, in fin dei conti, è stata decisiva la scorsa settimana nel riconsegnare
il Paese ai repubblicani), abbozzando sottotrame e situazioni che non vanno da nessuna parte.

Hanks, incanutito e raggrinzito quanto basta per fungere da alter ego del vecchio Clint, è d’altro canto una scelta di casting funzionale e programmatica che, sulla carta, intenderebbe riconfermarlo, dopo Il ponte delle spie, nelle vesti di classico paladino dell’american way of life à la James Stewart dei nostri giorni, ma che, negli effetti, patisce i limiti di un personaggio monocorde e noioso dalla vaga aurea cristologica. E di certo non aiuta il fatto che a firmare lo script, basato sulle memorie dello stesso Sullenberger, sia un cristiano rinato saltuariamente prestato al cinema come Todd Komarnicki, che nell’arco di una risicata ora e mezza (record di brevità per il regista, abituato a prendersi i suoi tempi superando le due ore) rimane in superficie tanto nella sezione dedicata all’incidente – nulla che non si sia già visto in un film assai più complesso come Flight), tanto in quella giudiziaria, statica e protocollare fino all’anonimità, capace di riassumere nell’affrettatissima chiosa, una spiritosata con cui il co-pilota (Aaron Eckhart) suggella il processo, seguita da un’immediata dissolvenza in nero, quanto arrogante e facilone si siano fatti il linguaggio e la filosofia dell’Eastwood autore.

Fa male dirlo, ma, soprattutto oggi, questo è il cinema americano di cui meno abbiamo bisogno.

Voto 5

È stato diffuso online il primo trailer di Bleed for This con protagonisti Aaron Eckhart e Miles Teller.
Il film racconta la storia di Vincenzo Pazienza, un giovane pugile che raggiunse rapidamente la fama dopo aver sconfitto l’imbattibile Gilbert Dele. Un incidente d’auto quasi fatale lo lasciò paralizzato. Dopo mesi di ricoveri e contro la volontà dei medici, Vinny fece ritorno in palestra e con l’aiuto dell’allenatore Kevin Rooney riprese a camminare. Un anno dopo riuscì a risalire sul ring diventando uno dei due pugili a vincere il titolo in due categorie, pesi piuma e medi junior, nel 1991.

Scritto e diretto da Ben Younger, Bleed for This ha tra i suoi produttori anche Martin Scorsese. Uscirà nelle sale americane il prossimo 23 novembre.

Un’immagine scattata subito dopo l’ammaraggio del volo US Airway 1549 sul fiume Hudson

Arriverà nei cinema americani il 9 settembre Sully, il nuovo film diretto da Clint Eastwood. Nei panni del protagonista, Tom Hanks nel ruolo del Capitano Chesley “Sully” Sullnberger, che nel 2009 divenne improvvisamente un eroe, quando realizzò un miracoloso ammaraggio di emergenza sul fiume Hudson, a New York, riuscendo a riprendere il controllo del volo US Airway 1549 messo in difficoltà da uno stormo di uccelli che colpì il motore dell’aereo poco dopo il decollo dall’aereoporto LaGuardia, e riuscendo a salvare tutti i 155 passeggeri. Qui in basso, la prima immagine ufficiale del film, pubblicata da People.

La sceneggiatura, tratta dal libro libro Highest Duty: My Search for What Really Matters, è stata scritta da Todd Komarnicki. Nel cast di Sully, anche Aaron Eckhart, nei panni del co-pilota di Sullenberger, e Laura Linney in quelli di Lorraine Sullenberger.

La Blumhouse Pictures ha rilasciato in rete il primo trailer di Incarnate, horror diretto da Brad Peyton (San Andreas) con protagonista Aaron Eckhart.

La pellicola racconta del Dr. Seth Ember (Eckhart), un uomo costretto su una sedia a rotelle dopo un grave incidente, dotato di una rara capacità mentale in grado di farlo addentrare nella mente di persone possedute così da esorcizzarle dall’interno. Quando il Vaticano lo arruola per praticare un esorcismo ad un ragazzo, l’uomo rimane scioccato nello scoprire che dentro il giovane c’è lo spirito maligno che aveva provocato la morte di sua moglie e di suo figlio un anno prima. Ember cercherà di redimersi e di distruggere il demone prima che possa scatenare la sua furia nel mondo.

Incarnate arriverà nelle sale americane il 30 settembre 2016.

A distanza di qualche anno dagli eventi di Attacco al Potere – Olympus Has Fallen, il team del Presidente degli Stati Uniti (Aaron Eckhart) deve affrontare una trasferta per partecipare ai funerali di Stato del Primo Ministro inglese, morto improvvisamente in circostanze misteriose. L’evento è destinato a riunire tutti i potenti del mondo nelle cattedrale londinese di St. Paul: solo in un secondo momento si scoprirà che quanto accaduto al Primo Ministro è stato organizzato da un commando di terroristi pakistani per eliminare in un sol colpo tutti i maggiori leader politici mondiali e distruggere i luoghi simbolo della capitale inglese scatenando caos e terrore. Il Presidente USA si salva, neanche a dirlo, grazie all’ex agente dei servizi segreti responsabile della sicurezza del primo cittadino americao Mike Banning (Gerard Butler): i due insieme percorreranno la City in lungo e in largo per cercare di mettersi in salvo.

Squadra vincente non si cambia, siamo d’accordo. E se era più che lecito aspettarsi di ritrovare Aaron Eckhart, Gerard Butler e Morgan Freeman in questo London Has Fallen, sequel del primo Attacco al potere, la sorpresa (in negativo) va cercata soprattutto nel cambio in cabina di regia: non più Antoine Fuqua (Training Day, The Equalizer, Southpaw), ma Babak Najafi (Easy Money II: Hard to Kill), autore assai più grossolano e spaccone il cui tocco non solo fa sprofondare la pellicola nel girone dei film oggettivamente brutti, ma lo rinchiude, gettando via la chiave, nel recinto di quelli peggio scritti e interpretati. Se la pellicola diretta da Fuqua, volutamente esagerata, riusciva comunque a mantenere un sano equilibrio tra enfatica spettacolarità e sano divertimento per lo spettatore, quella di Najafi è talmente sopra le righe che arriva a infastidire in più riprese. Buoni e cattivi tagliati con l’accetta, battute da due soldi messe in bocca al testosteronico personaggio di Butler che le sciorina una dopo l’altra scatenando in più di un’occasione risate involontarie, dialoghi al limite del sopportabile e cliché strabusati rendono Attacco al potere 2 un film semplicemente da evitare.

Voto 3