Già nella passata stagione cinematografica Good Kill di Andrew Niccol aveva acceso i riflettori sull’annosa questione droni, approfondendo il malessere di chi li pilota, ma ora con Il diritto di uccidere, l’attenzione si sposta sulle conseguenze legali ed etiche dell’impiego dei SAPR (Sistemi Aeromobili a Pilotaggio Remoto) e sulle difficili decisioni da prendere da parte di chi si trova nella stanza dei bottoni. Il tema è quantomai spinoso e la pellicola di Gavin Hood, partendo dal presupposto secondo cui una guerra condotta con mezzi etici dovrebbe prevedere la possibilità di difendersi e contrattaccare, analizza uno scenario morale tutto sommato ancora troppo fresco e recente per essere ben definito.
Se è vero infatti che ormai qualche chilo di materiale di ultima generazione e un computer riescono ad aprire nuove frontiere nella gestione dei conflitti, è altrettanto innegabile quanto una simile innovazione porti con sé una serie di problematiche tutt’altro che di facile soluzione, soprattutto a livello deontologico, per i militari coinvolti.

Ne Il diritto di uccidere l’azione si svolge in quattro stanze sparse in varie parti del mondo: l’esercito britannico ha rintracciato tre terroristi in cima alla lista dei ricercati. Sono tutti nella stessa casa, alla periferia di Nairobi, e si stanno preparando per sferrare un attacco suicida in non si sa bene quale affollato luogo. E’ l’occasione giusta per eliminarli in un solo colpo e per sventare un attentato ormai certo. Per farlo, il Colonnello Powell (Helen Mirren) si avvale di un drone americano, pilotato in Nevada dal giovane ufficiale Steve Watts (Aaron Paul), ma quando diventa inevitabile dare il via all’operazione, entrambi realizzano che anche un innocente finirebbe tra le vittime. Mentre nessuno dei politici nella “war room” londinese, il cui rappresentante militare è il Generale Benson (un superbo Alan Rickman qui alla sua ultima prova), vuole prendersi la responsabilità di una simile decisione, una serie di eventi imprevisti contribuiscono a rendere la situazione ancora più concitata.

Quello che a una prima occhiata sembra un “semplice” war movie, si trasforma pian piano in un thriller politico perfettamente strutturato e ben congegnato, fatto di dialoghi serrati e di silenzi tesi e dominato, soprattutto nella seconda parte, da una suspense costruita ad hoc.
In un tempo in cui anche le guerre si combattono da remoto, un film come Il diritto di uccidere solleva la questione della disumanizzazione dei conflitti e dei cosiddetti danni collaterali che l’utilizzo di questo tipo di velivoli può causare (scarse implicazioni, minore responsabilità nel prendere decisioni cruciali…). Eppure l’idea che i robot potrebbero sostituire del tutto l’uomo in combattimento resta estremamente controversa e, uscendo dalla sala, si viene spinti a riflettere: chissà se, in un futuro neanche troppo lontano, gli esseri umani potranno essere esclusi dal decidere se far fuoco o meno su un obiettivo?

Voto 7

Alan Rickman, uno dei più noti attori inglesi, è morto questa notte a Londra dopo una lunga malattia. Aveva 69 anni. Noto al pubblico soprattutto per aver interpretato il ruolo del terrorista Hans Gruber in Die Hard – Trappola di Cristallo e, più di recente, quello di Severus Piton nei film di Harry Potter, aveva recitato in una settantina di film ma anche in numerose opere teatrali.  Avrebbe compiuto 70 anni il prossimo 21 febbraio. Nella sua lunga carriera, iniziata negli anni Settanta a teatro, aveva conquistato un Emmy Award e un Golden Globe per la serie tv Rasputin.

Nel 2014 aveva diretto Le regole del caos, pellicola in costume con protagonista Kate Winslet.

E’ stato rilasciato il trailer di Eye in the Sky, il thriller bellico diretto da Gavin Hood interpretato da Helen Mirren, Alan Rickman e Aaron Paul, nei panni di militari inglesi che gestiscono l’azione di un drone contro un covo di kamikaze. La delicata operazione, però, rischia di saltare quando realizzano che potrebbero assassinare una ragazzina innocente all’interno del luogo in cui si nasconde il commando che devono annientare.

Joel ed Ethan Coen sono gli autori della sceneggiatura, Michael Hoffman (The Last Station) è alla regia e i due protagonisti di questa heist-comedy sono Cameron Diaz, Colin Firth, Alan Rickman e Stanley Tucci. Remake dell’omonima pellicola del 1966 con Shirley MacLaine e Michael Caine, Gambit segue le vicende di un mercante d’arte londinese, Caine (Colin Firth), che finisce per mettersi in affari con la sexy Texas Rodeo Queen (Cameron Diaz) per truffare uno degli uomini più ricchi d’Inghilterra (Alan Rickman). Una truffa che sarà fonte di una lunga serie di sfortunati eventi, conditi da una notevole dose di humor inglese. Gambit uscirà nelle nostre sale il 7 marzo 2013.

Il cinema ha decisamente fretta di far crescere Harry Potter: e non è solamente colpa dell’ormai conclamata post pubertà dei protagonisti, magicamente ancora credibili come adolescenti (“Devi iniziare a raderti”, dice a un tratto un canuto Silente al maghetto). Ormai da un paio di film a questa parte, il versante cinematografico della saga made in Rowling è ossessionato dal lato più gotico della storia, come se il mondo fiabesco di Hogwarts non fosse sufficiente a tenere incollati gli spettatori allo schermo. Se tutto ciò appariva forzato nel Calice di fuoco e soprattutto nel mediocre L’Ordine della Fenice, arriva alle estreme conseguenze in questo sesto capitolo: il regista David Yates (al secondo mandato) dà sfogo ad ambizioni horror, insieme con lo sceneggiatore Steve Kloves. L’unica differenza è che stavolta sono stati autorizzati dal testo originale di J.K. Rowling, che nel libro le aveva pensate tutte: possessioni, zombi, incendi e Mangiamorte più cattivi che mai (semplicemente eccezionale Helena Bonham Carter, ma del resto tutto il cast è a livelli ottimi).

Assolutamente incomprensibile per chi non abbia visto o letto gli altri episodi, Il principe mezzosangue formato film è un vero e proprio capitolo di passaggio, proteso a preparare la strada al gran finale che verrà diviso in due uscite in sala. E così ci troviamo in una situazione d’emergenza, dove Voldemort inizia a gettare le sue spire anche fuori dal Mondo Magico. Harry Potter e amici sono braccati dai Mangiamorte, ma nel frattempo il maghetto fa una scoperta vitale: sembra che il suo perfido antagonista sia riuscito a dividere la propria anima in sette parti per sopravvivere al proprio corpo, e le abbia racchiuse in altrettanti oggetti ben nascosti. Ne rimangono cinque da trovare, e a lui e al preside Albus Silente non resta che iniziare la ricerca. Intanto, Severus Piton continua il suo gioco ambiguo: il professore, da sempre ostile a Harry, sembra essere dalla parte di Voldemort. E a un tratto, il dubbio pare dissolversi in un’immane tragedia per tutta Hogwarts.

Prima le buone notizie: Il principe mezzosangue è probabilmente il film visivamente più ispirato della saga, forse secondo solo all’incanto creato da Chris Columbus con il primo episodio. Gli effetti speciali sono al servizio di un mondo in decadenza che viene reso alla perfezione. Dispiace solo che non ci siano grandi scene d’azione, e che la sensazione di guerra che esplode sia stata tralasciata a favore di spiegazioni e riassuntoni narrativi. Il materiale da raccontare risulta per forza di cose compresso, spesso in modo un po’ ingenuo e tagliando importanti passaggi del libro. Ma Yates ha risolto molti dei problemi che avevano reso il film precedente una delusione. Apprezzabile anche la decisione di alleggerire l’atmosfera con momenti di ironia, e soprattutto con la scoperta dell’amore da parte dei ragazzi della scuola magica. Peccato che la parte soap opera sia stata realizzata in modo maldestro e un po’ affrettato: sarebbe potuta essere uno dei punti forti. A parte questo, e a parte alcuni problemi di ritmo narrativo, è impossibile restare delusi dal sesto Harry Potter: Yates ha imparato la lezione. Non ci resta che aspettarci grandi cose dalla parte conclusiva della saga, che di certo avrà bisogno di qualcosa in più che un incantesimo Confundus per ottenere l’agognato Oscar.

Voto 7