Fausto (Elio Germano) e Nadine (Astrid Berges-Frisbey) si conoscono per caso, sul tetto del grande albergo parigino in cui lui lavora come cameriere e lei ha appena fatto un provino come modella. I due si piacciono subito, quasi come se l’uno riconoscesse nell’altra la stessa fragilità, ma un imprevisto che, nel giro di pochi istanti, si trasforma in dramma ne allontana le strade per un po’. Dopo qualche anno si ritrovano a Milano, si amano, soffrono e infine si perdono, per poi continuare ad incrociarsi nel tempo, mentre le loro vite prendono pieghe del tutto inaspettate.

Parte bene il ritorno di Claudio Cupellini al lungometraggio a cinque anni da Una vita tranquilla e dopo la felice esperienza televisiva di Gomorra – La serie. Il primo incontro di Fausto e Nadine è infatti tenero, ispirato forse dall’aria parigina che si respira in tutta la prima parte del film.
Poi purtroppo succede qualcosa e, man mano che la storia procede, vi si avverte evidente l’affanno di chi abbia voluto mettere troppa carne al fuoco senza né strutturare l’opera come un film dichiaratamente corale, né avere gli strumenti adatti a gestire materiale in tale quantità.
Il risultato è che Alaska non solo non decolla, ma gira in tondo, perennemente indeciso se intraprendere la strada del melodramma tout court o se trasformarsi invece in noir (la sensazione che, da un momento all’altro, possa consumarsi una tragedia del resto non abbandona mai lo spettatore) e rimane così in un limbo da cui non riesce ad uscire.
La colpa è tutta ascrivibile a una sceneggiatura che inanella in poco più di due ore (troppe) molti degli errori che un autore dovrebbe stare particolarmente attento a evitare. Quello di Alaska è infatti un problema legato a una scrittura che si rivela ben presto inadatta alle molte ambizioni del film.
E dire che ci si sono messi addirittura in tre – insieme a Cupellini ci sono Filippo Gravino, già autore della sceneggiatura di Perez e Guido Iuculano – per scrivere un film così pesantemente fiaccato da buchi e incongruenze.

Un’opera che, nel tentativo di descrivere gli ostacoli che spesso anche la più grande delle storie d’amore si trova a dover superare, si limita a calare dall’alto verso i due poveri protagonisti una serie di sfighe epiche, di cui una persona normale non riuscirebbe a essere vittima nemmeno in tre o quattro vite.
Il risultato è che, a fine visione, quasi si avrebbe voglia di contattarli, gli autori. Così, giusto per far loro qualche domanda di natura tecnica. Anche solo per capire in quale universo parallelo si possa supporre che una giovane e stupenda modella francese aspetti per ben due anni il ritorno di un cameriere italiano conosciuto e visto soltanto per mezzora.
Senza contare un personaggio interessante ma satellitare (quello interpretato, benissimo, da Valerio Binasco) che, per dieci minuti, diventa protagonista assoluto di un film incentrato sulla coppia Germano/ Berges-Frisbey e lo strano caso di Marco D’Amore che, forse in una pausa dal set della seconda stagione di Gomorra, si decide di far entrare e uscire dal film nell’arco di soli cinque minuti, giusto per dare alla storia un minimo di cotè criminale.
Peccato, perché la coppia di protagonisti funziona e ha una bella chimica e la regia è di gran lusso.
Cupellini bracca con la macchina da presa i suoi protagonisti riprendendoli spesso di spalle, come a volerne amplificare in termini visivi lo status di vittime.
Bastava solo stare più attenti a una sceneggiatura che, in più di un’occasione, sfocia in quella sensazione di ridicolo involontario che spinge lo spettatore a chiedersi, tra il divertito e il perplesso, “e adesso che altro deve capitare a questi due?”.

Voto 5

Niente madrina. Niente concorsi, né giurie, nemmeno le cerimonie di apertura e chiusura. Per questa decima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 16 al 24 ottobre all’Auditorium Parco della Musica, non ci saranno premi con l’eccezione di quello BNL del pubblico. Sono 37 le opere presentate, tra film, documentari e serie tv in gara nella selezione ufficiale, provenienti da 24 Paesi. Come già l’anno scorso, Roma non ospita più una vera e propria sezione competitiva; il film d’apertura sarà Truth di James Vanderbilt con Cate Blanchett e Robert Redford. Già confermata anche la presenza di The Walk – 3D, il nuovo film di Robert Zemeckis con Joseph Gordon-Levitt nei panni del funambolo Philippe Petit, e di El Club di Pablo Larraín, accompagnato da una retrospettiva completa dedicata al regista cileno. Anche la Pixar avrà una retrospettiva: sarà infatti possibile rivedere 15 capolavori della casa di animazione: A Bug’s Life, Brave, Cars e Cars 2, Toy Story 1,2 e 3, Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Monsters & Co e Monsters University, Ratatouille, Up, Wall-E e Inside Out. Inoltre ci sarà Kelsey Mann, Story Supervisor de Il Viaggio di Arlo e di Monsters University, che terrà una masterclass.

L’Italia sarà rappresentata da Claudio Cupellini da Alaska, Sergio Rubini con Dobbiamo parlare, Gabriele Mainetti con Lo chiamavano Jeeg Robot e da Gianni Amelio con il documentario realizzato insieme a Cecilia Pagliarani Registro di classe – parte prima 1900-1960.

Nella sua decima edizione, la festa del Cinema dedicherà ampio spazio anche agli incontri con registi ed attori: Jude Law, Paolo Sorrentino, Todd Haynes, il duetto Wes Anderson e Donna Tartt, il duetto tra William Friedkin e Dario Argento, quello tra Joel Coen e Frances Mcdormand e  tra Carlo Verdone e Paola Cortellesi.

Infine, quasi un festival dentro il festival, ecco Alice nella città, la rassegna di film young adult che si tiene in concomitanza con la Festa del Cinema di Roma. Quest’anno Il programma propone 13 opere nel concorso, 3 film fuori concorso e 4 eventi speciali, programmati all’interno dell’Auditorium. Fra gli eventi speciali segnaliamo Pan – Viaggio sull’isola che non c’è, di Joe Wright con Hugh Jackman, Amanda Seyfried e Rooney Mara. Il film è una nuova trasposizione cinematografica  di Peter Pan  e sarà dato in prima nazionale domenica 18 ottobre. Lo stesso giorno, fuori concorso ci sarà Belle e Sebastien – L’avventura continua diretto da Christian Duguay, secondo capitolo della saga. Infine Il piccolo principe, l’adattamento cinematografico del libro di Antoine de Saint-Exupéry diretto da Mark Osborne con le voci italiane di Toni Servillo, Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann e altri.

I FILM

Alaska di Claudio Cupellini
Amama di Asler Altuna Iza
Angry Indian Goddess di Pan Nalin
Au plus pres du soleil di Yves Angelo
Campo grande di Sandra Kohut
The Confessions of Thomas Quick di Brian Hill
The Thin Yellow Line di Celso Garcia
Walking Distance di Alejandro Guzman Alvarez
Dobbiamo parlare di Sergio Rubini
The End of the Tour di James Ponsoldt
Eva doesn’t sleep di Pablo Agueiro
Experimenter di Michael Almereyda
Fargo – 2° st.
Fauda di Assaf Bernstein
Freeheld di Peter Sollett
Full Contact di David Verbeek
The Whispering Star di Shion Sono
Office di Johnnie To
Junun di Paul Thomas Anderson
Legend di Brian Helgeland
Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti
Mistress America di Noah Baumbach
These Daughters of Mine di Kinga Debska
Monogamish di Tao Ruspoli
Ouragan di Cyril Barbançon e Andy Bratt
Girls Lost di Alexandra Theres Keining
The Propaganda Game di Alvaro Longoria
Little Bird di Vladimir Beck
Registro di classe – Parte prima di Gianni Amelio (doc)
Les rois du monde di Laurent Laffargue
Room di Lenny Abrahamson
Sport di Ahmad Bargthouthi, Tal Oved, Lily Sheffy, Matan Gur
Truth di James Vanderbilt
Land of Mine di Martin Zandvliet
Ville-Marie di Guy Edon
The Walk di Robert Zemeckis
Monster Hunt di Raman Hui