QUI trovate la recensione di To Rome with Love.

Penélope Cruz, Alec Baldwin e Jesse Eisenberg, Ellen Page e Greta Gerwig, ma anche Roberto Benigni, Riccardo Scamarcio, Alessandra Mastronardi, Alessandro Tiberi e Antonio Albanese. Tanti, tantissimi i nomi sia internazionali che italiani che Woody Allen ha voluto inserire nel suo ultimo lavoro To Rome with Love, la commedia che ha girato la scorsa estate nella capitale. Questa mattina a Roma il film che sarà nelle sale dal 20 aprile distribuito da Medusa in seicento copie (tantissime, se sei considera che non si tratta di un kolossal), è stato presentato alla stampa in anteprima mondiale. Così dopo il successo ottenuto e l’Oscar vinto per la Migliore Sceneggiatura per quel gioiellino di Midnight in Paris, ora tocca alla capitale a fare da sfondo alle vicende che compongono questo nuovo capitolo del Grand Tour che Allen sta portando avanti in Europa.

Nella pellicola troviamo quattro storie che non sono connesse fra loro: nella prima vediamo Woody Allen e Judy Davis in viaggio verso Roma per conoscere i futuri suoceri, dato che la figlia ha deciso di sposare un italiano. Nel secondo capitolo Roberto Benigni veste i panni di un uomo qualunque che si trova a diventare improvvisamente preda dei media e viene inseguito senza sosta da fotografi e paparazzi, mentre la sua vita viene data in pasto a giornali e televisioni. Nel terzo il personaggio interpretato da Jesse Eisenberg viene messo a dura prova dalle potenti armi diseduzione di Ellen Page, mentre nel quarto ed ultimo vediamo Alessandro Tiberi e Alessandra Mastronardi nei panni di una giovane coppia il cui matrimonio verrà messo a dura prova dalle tentazioni in cui incapperanno durante un soggiorno a Roma. Il risultato è una commedia assolutamente spensierata dai toni pacati in cui Roma viene ritratta come una città vivibile e i suoi abitanti come gente serena e rilassata. Paradossi a parte (in fondo To Rome with Love è pur sempre un film), durante l’incontro di oggi Allen e gli altri protagonisti ci hanno raccontato qualcosa di più su questa pellicola e sulla sua realizzazione.

Trovarsi costretto a girare una scena a rallenti del giovane Ratzinger che corre felice nei prati per glorificare la scoperta di un vaccino è troppo anche per Renè Ferretti. E’ questa la goccia che fa traboccare il vaso, il motivo per cui il regista de Gli occhi del cuore e Medical Dimension compie, finalmente, il “gran rifiuto”. A questo punto, meglio la fame! Almeno finché non si presenta la grande occasione: la possibilità di realizzare un film tratto dal libro di Gian Antonio Stella e Sergio Rizzo La casta, sulla corruzione e sugli sprechi della politica italiana. Dopo anni di asservismo alle tecniche e ai meccanismi marci della fiction televisiva, finalmente René può dare libero sfogo alla sua creatività lavorando per il cinema. Ma le cose non andranno esattamente come si aspetta. Riuscirà a smentire la dura legge della fiction “Dalla tv non se ne esce. Se non da morti?”.

Una delle pellicole più attese della stagione, arriva nelle sale in modo importante (distribuito in oltre trecento copie) e fragoroso. L’intento è quello di smascherare senza sconti i bachi strutturali del cinema, così come è stato fatto nei confronti della fiction televisiva durante le tre stagioni della fuoriserie. Ed ecco che tra attrici isteriche, produttori ipocriti, tecnici ipersindacalizzati, eroinomani, sceneggiatori nullafacenti, giovani precari sfruttati e, naturalmente, la solita sfilza di raccomandati, Borsi: il film evidenzia senza ipocrisie il sistema tutto italiano secondo cui l’eccellenza spaventa, in ogni situazione: molto meglio la mediocrità. Gli appassionati della serie stiano tranquilli: nel film ritroveranno tutti i volti noti della fiction (da Carolina Crescentini-Corinna-cagna maledetta a Pietro Sermonti-Stanis), con qualche new entry, come la simil Margherita Buy Marilita Loy (Rosanna Gentili), additata come “la più grande attrice  italiana”, afona e del tutto fuori di testa.

Vendruscolo, Ciarrapico e Torre, (già autori della serie, qui anche registi) si sono divertiti ad alzare il tiro, puntando sulla stanca che da anni assilla l’industria cinematografica del nostro paese. Il rischio che comportava il passaggio di medium era concreto, ma in parte è stato evitato grazie a scelte non facili: come la rinuncia ad alcuni tormentoni (le “smarmellate” del direttore della fotografia Duccio o gli “a cazzo di cane” di René) per non connotare troppo il film e renderlo fruibile anche a chi non ha mai visto la serie TV. Forti di una struttura narrativa ben congegnata e supportati da dialoghi agili e sottili, tanto divertenti quanto amari, i tre autori confezionano un prodotto che soprattutto nella prima ora risulta particolarmente godibile. Sul finale, causa qualche lungaggine, il ritmo cala un po’. Operazione riuscita, dunque. Ne siamo davvero felici, da amanti della serie non avremmo sopportato un polpettone realizzato a mo’ di collage con “il meglio di…”.

SPOILER: Impareggiabile la scena in cui Nicola Piovani si gioca l’Oscar a carte, emblematico Massimo Popolizio nei panni dell’attore “venduto”:”Ho fatto Ronconi, ho fatto Sorrentino e mo’ ho fatto i soldi”. Ma le citazioni e i rimandi al vero mondo del cinema si sprecano: non manca nemmeno una frustata alla concorrenza: un macaco introdotto come il numero cinque della casa di distribuzione Medusa. Il tutto presentato in modo assolutamente e meravigliosamente scorretto.

Voto 7

Qui trovate le videointerviste al cast e ai registi.

Avete presente quando chiedete a qualcuno com’è un film, e quello vi risponde: “Carino”? Ecco, Generazione 1000 euro è un film così. Ma nel vero senso del termine: una commedia piacevole, frizzante, scorrevole, ben scritta, ben girata e ben interpretata. Che nonostante sia incentrata sulla precarietà dei 30-e-qualcosa, lascia nello spettatore una sensazione di gradevole ottimismo e allegria. Perché se dobbiamo ridere sulle disgrazie economiche che attraversiamo un po’ tutti, almeno facciamolo senza piangerci addosso.

Matteo (Tiberi) è laureato in matematica, e di lavoro pigia i tasti distrattamente in una multinazionale, settore marketing. Prende meno di mille euro al mese, e ha la sedia che gli vacilla continuamente sotto al sedere. Un giorno prova l’ebbrezza di un viaggio di lavoro a Barcellona con una sua “capa” (Crescentini), e da quel momento inizia a pensare che la carriera non deve essere poi quel demone che tutti osteggiano alla ricerca dei propri sogni. Si può entrare nel sistema ed essere felici? Peccato che gli ingranaggi abbiano qualcosa che li inceppa: amici, amori, ideali.

Massimo Venier, dopo una vita passata a dirigere Aldo, Giovanni e Giacomo, scrive un film con nuovi personaggi azzeccati e ottime battute. Nonostante qualche volta strappi il sorriso in modo troppo semplice, o scelga soluzioni un po’ scontate, riesce a non perdere mai in ritmo. Anzi, stupisce con guizzi di ironia tagliente. Ottimo davvero il cast, con un Alessandro Tiberi che dimostra di essere molto più che una bella faccia da TV (Boris), e un Francesco Mandelli perfetto nel ruolo. Spassose parti minori di Paolo Villaggio e Lucia Ocone. Un film “carino”, assolutamente da vedere.

Voto 7