Se è ormai chiaro un po’ a tutti che i fratelli Coen non gireranno mai il più volte favoleggiato sequel de Il grande Lebowski, c’è però una bella notizia per gli amanti del cult movie sul Drugo uscito ormai vent’anni fa. JohnTurturro sta infatti girando Going Places di cui è sceneggiatore, regista e interprete. Nato come una sorta di remake di un film del 1973 di Bertrand Blier (I santissimi) e interpretato anche da Bobby Cannavale, Audrey Tautou e Susan Sarandon, pare che finirà con l’essere uno spin-off di Lebowski con protagonista il mitico Jesus Quintana. Almeno a giudicare dalla prima foto ufficiale, che vedete qui sotto.

La vita di Xavier Russeau (Romain Duris) al momento attraversa una fase piuttosto complicata.
Scrittore in crisi, Xavier vive la fine della sua storia con Wendy (Kelly Reilly) proprio in concomitanza col delicato passaggio anagrafico tra i trenta e i quarant’anni, che un tempo connotava un’altra importante crisi, quella di mezza età.
Oggi però i quarant’anni sono tutta un’altra storia e, a quell’età, si fa ancora in tempo a resettare tutto e a reinventarsi una vita altrove, magari trasferendosi da Parigi a New York per stare insieme ai propri figli e cercare l’ispirazione per un romanzo che, un po’ come la vita, è soltanto una pagina bianca sullo schermo di un portatile.
Questo se non altro in teoria, perché il più delle volte, allo spostamento fisico, non sempre corrisponde un miglioramento generale. Almeno non da subito.
E per Xavier l’inizio della sua avventura a New York, tra un lavoro precario e le difficoltà burocratiche per ottenere il visto di soggiorno, non ha nulla a che vedere con l’american dream.
Come se tutto ciò non fosse già abbastanza, ci si mette di mezzo anche un ritorno di fiamma col primo amore Martine (Audrey Tautou) e il ritrovato rapporto con la sua migliore amica Isabelle, anche lei di stanza a New York.

Terzo e, presumibilmente, ultimo atto della trilogia iniziata da Cédric Klapisch nel 2002 con L’appartamento spagnolo e proseguita tre anni dopo con Bambole russe, Rompicapo a New York riesce nell’intento di infondere la stessa leggerezza che accompagnava i suoi protagonisti nella transizione tra la spensieratezza della “generazione Erasmus” e la vita adulta dei primi due film, anche ad uno stadio esistenziale foriero di maggiori amarezze.
Si parla infatti di fallimenti e sogni infranti e, più in generale, della mesta presa di coscienza di chi realizza che, forse, non tutto è andato esattamente per il verso giusto.
Laddove però, in qualsiasi altra opera dalle pretese generazionali, ci si concentrerebbe maggiormente sulle riflessioni a posteriori riguardo ai possibili errori del passato (il “where did it all go wrong?” tipico di molte commedie americane) qui lo sguardo è proiettato su un futuro prossimo e su un’idea di “altrove”, sia geografico che esistenziale, da smontare dall’interno per mostrare come anche le distanze spaziali contino in realtà ben poco di fronte al calore degli affetti.
Xavier infatti ritrova a New York le tre “ragazze” con cui aveva condiviso l’incoscienza dei suoi vent’anni e, una volta preso atto di come queste siano diventate donne, anche se ognuna a suo modo, si ritrova a fare i conti con la propria irrisolutezza.

Fiaccato solo in parte da una durata eccessiva e – ahinoi – da un doppiaggio ridicolo che non tiene in minima considerazione quanto le differenze (e le conseguenti difficoltà) linguistiche mostrate nel film siano parte integrante dello spaesamento rappresentato, Rompicapo a New York risulta alla fine una solida quadratura del cerchio.
Piace, in particolare, la capacità di Klapisch di mantenersi sempre in bilico tra i diversi generi toccati – che sia dramma, commedia o romance – senza mai sceglierne uno in particolare, con il risultato di avvicinarsi quanto più possibile a qualcosa che assomigli alla vita reale, in maniera non dissimile da quanto fatto da Richard Linkater con la sua saga composta da Prima dell’alba, Prima del tramonto e Before Midnight e, almeno in teoria, dal Muccino del dittico L’ultimo bacio/Baciami ancora.
Convince inoltre questa New York, di fatto coprotagonista del film, che, filtrata attraverso l’occhio “estraneo” dell’autore, appare sì multiculturale e ricca di possibilità, ma anche profondamente divisa in due, con Manhattan e i suoi grandi loft dai prezzi proibitivi da un lato e l’appartamento infinitesimale nel bel mezzo di Chinatown, in cui Xavier consuma il primo atto della propria rinascita, dall’altro.
Un film innocuo e leggerino solo all’apparenza quindi, capace di bisbigliare qualcosa di utile (o in ogni caso di dolce) a chiunque sia alla ricerca di una collocazione.
Sia geografica che esistenziale.

Voto 7

L’autore di The Eternal Sunshine of the Spotless Mind torna alla commedia, e adatta per il grande schermo L’écume des jours (titolo internazionele, Mood Indigo), tratto dal romanzo Froth on the Daydream di Boris Vian del 1947. Nel cast, Audrey Tautou e Romain Duris. Scritto dallo stesso Gondry e da Luc Bossi, il film racconta la storia di narra del giovane inventore Colin, che un bel giorno decide di innamorarsi. Con l’aiuto di due suoi amici, in un mondo fantastico in cui si ci sposta a bordo di nuvole rosa, il ragazzo sposa Chloe (Tautou). Ma la loro felicità dura poco perché Chloe scopre di essere malata: ha un fiore che le cresce nel petto. Costretto a farsi carico di cure sempre più costose, Colin farà di tutto pur di salvare la sua amata.

L’écume des jours arriverà nelle sale francesi il 24 aprile prossimo. Intanto godiamoci il trailer, in attesa di sapere quando potremo vederlo anche in Italia.

Probabilmente, Audrey Tautou non riuscirà mai a liberarsi dalla maledizione di Amélie Poulain. In lei rivedremo sempre la ragazza naïve con un fascino immenso: qualsiasi personaggio l’attrice porti sullo schermo. Un po’ succede anche con la favolosa Coco, della quale Anne Fontaine vuole esplorare il lato umano, ciò che le ha permesso di diventare quello che fu: una regina della moda, spietata, ammirata, rispettata. Seguiamo quindi le frustrazioni di Gabrielle, di giorno a cucire vestiti e di notte a cantare canzoni in locali da due soldi, fino a quando non viene introdotta alla mollezza della vita agiata grazie all’incontro con il nobile Étienne Balsan. Qui Gabrielle comincia a capire quello che vuole dal mondo: di più.

Il quadro è completo quando nella vita della futura Coco arriva Boy Capel, gentiluomo inglese che le ruba il cuore. Inebriata dal sentimento, la donna decide di dargli forma confezionando le sue prime creazioni di successo. Coco avant Chanel è un film dalle buone intenzioni e dalle ottime credenziali. Ma il mito prima del mito viene qui romanzato in maniera un po’ troppo univoca: il giochino infanzia infelice, volontà di riscatto, felicità e amore funziona in modo stanco e poco convincente. Tautou fa tutto quello che può per rendere interessante una storia che ha sicuramente qualche spunto, ma scivola su drammatiche facilonerie: come il confronto tra miseria e nobiltà, rappresentato con approfondimento al minimo sindacale. Passi la totale dimenticanza della pur discussa bisessualità di Coco, visto che a Fontaine questo non interessava. Solamente, è un peccato vedere che un film con lo charme e la protagonista giusti finisca per tramutare l’eleganza in noia.

Voto 5

Be’, più o meno. Jean-Pierre Jeunet, regista de Il favoloso mondo di Amélie, ha diretto questo minifilm per Chanel N°5, interpretato da Audrey Tautou. Audrey è anche la protagonista di Coco Avant Chanel, storia della stilista che arriverà nei nostri cinema il 28 maggio. Quanto charme. Gustatevi lo spot, se non è troppo volgare chiamarlo spot.

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