Cosa succede quando incontri la donna che ritieni possa essere l’amore della tua vita, riesci a strapparle un appuntamento e, immediatamente dopo averla accompagnata a casa, realizzi che alcune cose avresti potute farle meglio o semplicemente in maniera diversa?
O che avresti potuto non dire certe cose. Oppure dirle meglio.
La quasi totalità delle persone non può fare altro che arrendersi di fronte all’irreversibilità degli eventi e sperare che il secondo appuntamento vada meglio. Se non addirittura che un secondo appuntamento gli venga effettivamente concesso.
Tim (Domhnall Gleeson) invece no. Lui ha la possibilità di chiudere gli occhi e di tornare fisicamente all’attimo che precede quell’appuntamento per riviverlo più e più volte, fino ad avere la piena coscienza che tutto sia andato alla perfezione.
Tutti gli uomini della sua famiglia hanno questo dono, anche suo padre (Bill Nighy), a cui spetta il delicato compito di rivelare il segreto ad un incredulo Tim ventunenne.
Il giovane, inguaribile romantico, inizia subito a utilizzare questo potere a fini seduttivi, ma sarà solo dopo l’incontro con Mary (Rachel McAdams) che comprenderà l’importanza del tempo speso bene, anche se solo per una volta.

E’ importante essere subito molto chiari su una cosa: questo film è un piccolo miracolo.
E’ un miracolo innanzitutto per quel mood di magica leggerezza che è capace di creare e di conservare in maniera ininterrotta per due ore.
E’ un miracolo Domhnall Gleeson, questo cucciolo d’uomo dagli occhi innamorati che sembrano stupirsi di continuo per tutto ciò che di bello gli accade, quasi a chiedersi “ma me lo merito?”.
Anche Rachel McAdams è un miracolo, ma questo un po’ già si sapeva. Un miniatura di donna che riesce inspiegabilmente a contenere in sé sia l’eleganza classica di Audrey Hepburn che l’ironia di Meg Ryan.
Ed è un miracolo il modo in cui Richard Curtis (Love Actually, I Love Radio Rock) compie l’impresa, quasi impossibile, di prendere l’elemento cardine alla base di qualsiasi commedia romantica, ossia l’eterno scontro tra le volontà dei soggetti in gioco e l’inesorabile scorrere del tempo, e ribaltarlo uscendone vittorioso, senza trasgredire a nessuna delle ferree regole del genere.

Regole che Curtis – sceneggiatore di due delle migliori commedie romantiche degli ultimi trent’anni,  Quattro matrimoni e un funerale e Notting Hill – conosce a menadito e che gli permettono, complice l’escamotage dei viaggi nel tempo, di costruire questo capolavoro deliziosamente metacinematografico in cui, ogni volta che Tim torna indietro nel tempo per compiere azioni passate in maniera diversa e riscrivere l’immediato futuro, in realtà è il regista stesso a tornare indietro e a riscrivere parte del film. Tutto ciò mentre la pellicola continua a scorrere.
Questione di tempo diventa così un nuovo archetipo di commedia romantica che invece di limitarsi a girare intorno al concetto di perfezione (l’incontro perfetto, l’uomo perfetto) lo affronta di petto, senza risparmiarsi e risparmiarci nulla e risultando alla fine molto più simile alla vita di quanto ci si aspetterebbe da un film il cui protagonista viaggia nel tempo.
I duri di cuore si astengano con estrema tranquillità.

Voto 8

In occasione dell’uscita in sala de Il cacciatore di giganti, prevista per Giovedì 28 Marzo, vi proponiamo un’intervista con il cast del film diretto da Bryan Singer, composto da Nicholas Hoult, Eleonor Tomlinson, Bill Nighy ed Ewan McGregor.

Il film diretto da Bryan Singer racconta di un’antica guerra che riaffiora il giorno in cui un giovane agricoltore (Jack) apre involontariamente una porta tra il nostro mondo e quello di una terribile razza di giganti. Liberi di vagare sulla Terra per la prima volta da centinaia di anni, i giganti reclamano i territori un tempo perduti, costringendo il giovane a prendere parte alla battaglia per fermarli. Lottando per un regno, per i suoi abitanti e per l’amore di una principessa coraggiosa (Isabelle), Jack si ritroverà faccia a faccia con questi mostruosi guerrieri che credeva esistessero solo nelle leggende.
In attesa di vedere il film sul grande schermo, ecco le videointerviste al cast.

Una radio pirata che suona il rock e il pop nei Sixties inglesi, direttamente da una barca in mezzo all’oceano. Il governo bracca Radio Rock, e ben presto riesce a renderla del tutto illegale. Il film è la storia del folle equipaggio che la popola, dal periodo di massimo successo al momento tragico: bisognerà davvero spegnere i microfoni per sempre? Richard Curtis ha già diretto Love Actually e sceneggiato Quattro matrimoni e un funerale, e si vede: I Love Radio Rock è l’apoteosi della commedia british. Un film che straborda di personaggi e situazioni, scritto molto bene e recitato con ironia da un cast stellare. Purtroppo, però, Curtis cade nell’errore che contraddistingue spesso il suo lavoro: esagerare. Verso la fine del film, e si tratta di più di due ore, inizia a succedere di tutto e anche di più, in un crescendo di happy ending scontati, buonisti e ridondanti.

Poco male, tutto sommato: il film racconta un periodo davvero affascinante della storia inglese, e offre prove attoriali strepitose e cameo di prestigio, come quello davvero divertente di Emma Thompson. Il DJ Philip Seymour Hoffman è davvero la punta di diamante, ed è inutile dire che la colonna sonora manderà in visibilio tutti i fan del rock di quei tempi. l film ha ovviamente anche l’intento di ironizzare con lucida comicità sulla libertà di espressione, e ci riesce lanciando un messaggio molto forte. Due ore e un quarto che avrebbero potuto essere decisamente meno, ma comunque un compromesso accettabile tra qualità e quantità.

Voto 6