Una commedia nera che si barcamena tra leggenda e misoginia apparente (in realtà i personaggi maschili sono tutti bambocci immaturi succubi delle donne perché incapaci di vivere senza di loro). Álex de la Iglesia si diverte un mondo a realizzare un film che mescola vari generi, dal gore all’horror passando per l’heist movie, e che nell’incipit e nel prefinale sfodera due scene, una rocambolesca e l’altra piuttosto epica, che valgono da sole la visione film.

9 Fury di David Ayer

Uno dei migliori war movie visti negli ultimi anni che riesce a portare freschezza ad un genere oltremodo abusato. Le gesta dei soldati americani all’interno del carro armato d’assalto Sherman che attraversa il territorio francese in direzione Berlino incontrando le ultime resistenze dell’esercito tedesco, vengono raccontate come in un romanzo di formazione attraverso gli occhi del soldato più giovane. Cast perfetto (da Brad Pitt a Shia LaBeouf) per un film claustrofobico, asciutto e solidissimo.

8 Mad Max: Fury Road di George Miller

Il quarto capitolo della saga iniziata nel 1979 con Interceptor si arricchisce di un nuovo, sensazionale tassello. Un unico inseguimento mozzafiato a bordo di auto, moto e cisterne modificate in stile steampunk nel più sconfinato dei deserti, luogo di morte in cui chi si ferma è perduto. Un film girato tutto d’un fiato che merita di essere visto nello stesso modo.

7 Sopravvissuto – The Martian di Ridley Scott

Sci-Fi e commedia si mescolano perfettamente nel ritorno al grande cinema di Ridley Scott, persosi per strada ormai da troppo tempo. The Martian è un film riuscito soprattutto perché diverso, nel mood e nelle atmosfere, da tanta paccottaglia fantascientifica e Matt Damon che per necessità si trasforma in una sorta di Mac Gyver del Pianeta Rosso, in una giovane marmotta dello Spazio, è davvero qualcosa.

6 Turner di Mike Leigh

La vita, piuttosto movimentata e le opere, superbe, del pittore inglese William Turner. La sua ossessione romantica per la luce, la tecnica sopraffina che cozza con il bofonchìo e i grugniti emessi (resi perfettamente da un gorgogliante Timothy Spall) da un artista sopraffino che si muove nel mondo dell’ufficialità artistica per farsene beffe. Un’opera intrisa di lirismo e di stile, perfettamente resa da un Mike Leigh particolarmente ispirato.

5 45 anni di Andrew Haigh

Il peso di un sentimento sepolto da anni che arriva a condizionare il presente. Il passato che riemerge da una coltre di ghiaccio e si fa pretesto per rimettere in discussione una vita intera. Un amore. Andrew Haigh, abilissimo a giocare con il non detto e con il dimenticato, punta tutto sulla coppia Rampling-Courtenay, interpreti perfetti di un film struggente, nudo ed essenziale.

4 Babadook di Jennifer Kent

L’horror dell’anno, senza se e senza ma. Atipico, freudiano e angosciante, il film dell’australiana Jennifer Kent indaga il rapporto tra una madre e suo figlio ed è pervaso da un terrore latente che scorre sottopelle e che esplode in pochi momenti: quelli giusti. La fotografia livida e le sopraffine illustrazioni di Alex Juhasz contribuiscono a rendere questo apologo sul trauma della perdita e sull’accettazione del Male un gioiellino da recuperare ad ogni costo.

3 Il racconto dei racconti di Matteo Garrone

Italianissimo e internazionale, l’adattamento ad opera di Matteo Garrone di tre delle fiabe contenute ne Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile è un pot-pourri di favola popolare, magia, violenza, umorismo, folklore e sensualità. Un film nudo e crudo con un lavoro estetico che toglie il fiato e una purezza di intenti e contenuti che affonda le radici in un passato denso di tradizioni, pur rimanendo esotico e suggestivamente attuale.

2 Whiplash di Damien Chazelle

J.K. Simmons è l’insegnante di batteria che nessuno vorrebbe avere. Uno che lancia le sedie ai suoi allievi, che li prende a schiaffi se sbagliano, che gli fa uscire il sangue a forza di prove estenuanti e che, proprio per questo, li sprona come nessun altro. Il dolore fisico come elemento imprescindibile per aumentare stimoli e creatività e la certezza che la strada da percorrere per raggiungere i propri obiettivi non è la stessa che si segue per diventare persone migliori.

1 Birdman o (L’imprevedibile virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu

Un attore in cerca di riscatto personale e artistico. La messa in scena di una piéce ispirata ai racconti di Carver e i giorni frenetici che la precedono dietro le quinte di un teatro di Broadway. Con Birdman Iñarritu firma il suo lavoro più tecnico e più complesso in cui le crisi e i dubbi del protagonista si mescolano a un sottobosco di varia umanità. Registicamente virtuoso e visivamente accattivante, amalgama vita e rappresentazione, realtà e illusione fino a renderli inscindibili.

Si è abbassato pochi minuti fa il sipario sull’87 edizione degli Oscar, presentati con poca verve e ancor meno ritmo da Neil Patrick Harris. A trionfare durante la serata è stato Birdman (o l’imprevedibile virtù dell’ignoranza) con quattro statuette: Miglior Film, Miglior Regia, Miglior Sceneggiatura Originale e Miglior Fotografia.

Com’era prevedibile, Julianne Moore ha ricevuto l’Oscar per la sua performance in Still Alice. Miglior attore protagonista, anche qui senza colpi di scena rispetto a quanto annunciato dai pronostici, Eddie Redmayne per la sua interpretazione dell’astrofisico Stephen Hawking ne La teoria del tutto.

Nessuna sorpresa anche per i non protagonisti: Patricia Arquette per Boyhood e J.K. Simmons per Whiplash.

Milena Canonero si è portata a casa il suo quarto Oscar (dopo Maria Antonietta, Barry Lindon e Momenti di Gloria), per i costumi di Grand Budapest Hotel, premio strameritato, mentre il riconoscimento al Miglior Film Straniero è andato al film polacco Ida, di Pawe? Pawlikowski, anche questo dato come favorito.

In un’edizione che non ha brillato in quanto a novità, c’è stato spazio anche per qualche svista madornale. La più grave: si sono dimenticati di inserire Francesco Rosi nel momento più toccante della serata, il video tributo dedicato ai personaggi del mondo del cinema scomparsi nell’ultimo anno. C’era Virna Lisi, c’era Anita Ekberg, ma del regista napoletano nessuna traccia. Vedremo se e come l’Academy cercherà di rimediare a questa grave mancanza.

L’elenco dei vincitori:

Miglior Film
Birdman

Migliore regia
Alejandro G. Iñàrritu per Birdman

Migliore attrice protagonista
Julianne Moore in Still Alice

Migliore attore protagonista
Eddie Redmayne in La teoria del tutto

Migliore attrice non protagonista
Patricia Arquette in Boyhood

Migliore attore non protagonista
J.K. Simmons in Whiplash

Miglior film d’animazione
Big Hero 6, Don Hall, Chris Williams e Roy Conli

Miglior film straniero
Ida di Pawe? Pawlikowski (Polonia)

Migliore sceneggiatura originale
Alejandro G. Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo per Birdman

Migliore sceneggiatura non originale
Graham Moore per The Imitation Game

Miglior fotografia
Emmanuel Lubezki per Birdman

Migliori effetti visivi
Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter e Scott Fisher per Interstellar

Migliore scenografia
Adam Stockhausen (Production Design); Anna Pinnock (Set Decoration) per Grand Budapest Hotel

Miglior montaggio
Tom Cross per Whiplash

Miglior make-up
Frances Hannon e Mark Coulier per Grand Budapest Hotel

Migliore colonna sonora originale
Alexandre Desplat per Grand Budapest Hotel

Migliori effetti sonori
Alan Robert Murray e Bub Asman per American Sniper

Miglior montaggio sonoro
Craig Mann, Ben Wilkins e Thomas Curley per Whiplash

Migliori costumi
Milena Cannonero per Grand Budapest Hotel

Migliore canzone originale
“Glory” da Selma – La strada per la libertà: musica e parole John Stephens e Lonnie Lynn

Migliore documentario
CitizenFour di Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy e Dirk Wilutzky

Miglior cortometraggio
The Phone Call di Mat Kirkby e James Lucas

Miglior cortometraggio animato
Feast di Patrick Osborne e Kristina Reed

Miglior corto documentario
Crisis Hotline: Veterans Press 1 di Ellen Goosenberg Kent e Dana Perry

“Io amo molto gli attori.
Li amo per quello che sono.
Il loro coraggio, la serietà professionale.
E il disprezzo della morte che sembrano avere”. – Dopo la prova, Ingmar Bergman

Il giro sull’ottovolante impazzito di Birdman parte dall’immagine quieta e silenziosa di un uomo di spalle sospeso prodigiosamente a mezzo metro da terra a meditare nella posizione del loto.
Niente di straordinario, in un’iconografia filmica come la nostra in cui superpoteri e leggi fisiche negate sono all’ordine del giorno, se non fosse per il contesto squallidamente reale dell’insieme: non ci troviamo nel ritiro eremitico di un dinamico paladino dell’umanità in maschera e tutina di ordinanza, ma nel camerino spoglio e infestato di ricordi di un consumato attore in mutande, sfigurato dall’insorgere della mezza età e dal peso del fallimento.

“Come siamo finiti qui, in questo posto orribile che puzza di palle?”, protesta la sua coscienza, con insinuante tono macbethiano, imprigionata in una gabbia di ambizioni disattese e di opportunità mancate. Per chi, non a torto, faticava a concepire un potenziale contraltare comico nel grave e solenne microcosmo disgraziato di Alejandro González Iñárritu, la risposta sta già tutta qui, nella presentazione laconica di un eroe tragico e patetico a un passo dal mistico che fa il paio con il percorso cristologico dell’Uxbal del precedente Biutiful; ma se quest’ultimo arrivava a ribaltarsi nel ridicolo involontario più per accumulo enfatico che per calcolo, portando di fatto il discorso del regista messicano su un binario morto, Birdman non ne rappresenta semplicemente l’effettivo lato farsesco (in fondo, complice la partecipazione dei medesimi co-sceneggiatori, il soggetto è praticamente identico), ma anche quel deciso, rinvigorente impulso autoparodico capace di restituirci oggi un autore finalmente consapevole dei propri limiti e del proprio linguaggio.

La chiave ironico-decostruzionista di Birdman non si esaurisce però nei presupposti autobiografici e finisce per investire tanto la materia, in maniera non esattamente nuovissima, oltretutto a più di vent’anni da I protagonisti di Altman, quanto la forma, con esiti invece più che sorprendenti. Se quindi la satira dei meccanismi cannibali dello show-business, con l’universo preponderante dei cine-comic del decennio in corso a prendersi la responsabilità dei mali del mondo, a lungo andare si rivela un po’ risaputa, se non cerchiobottista (l’incuria e le etichettature dei critici, le idiosincrasie dei divi e l’onnipresenza dei social network ci mettono comunque del loro), è l’esasperazione del mezzo a esprimere al meglio la vis caricaturale del film. Un unico, sovrumano, paradossale pianosequenza che squarcia la durata e lo spazio è l’espediente che Iñárritu impiega per amplificare ed “esorbitare” lo sguardo, sfondando con un’illusione quadridimensionale assoluta quell’unità di luogo, di tempo e di azione che sta alla base dell’idea di messinscena, imbastendo una sorta di spettacolo itinerante su binari impraticabili che è pure una celebrazione del cinema nel suo significato più puro e letterale, cioè in quanto movimento, relegando il montaggio a mera apparenza di raccordo (sulle orme di Nodo alla gola di Hitchcock) e reclutando per l’occasione quell’Emmanuel Lubezki che con i cimenti avanguardistici di Children of Men e di Gravity aveva spinto ai confini del fattibile le possibilità tecniche ed espressive del long take, qui ipertrofizzate a tal punto da farsi loro stesse parodia.

Ben più delle sarcastiche frecciatine interne allo star system – di cui fanno le spese, fra gli altri, quel “pagliaccio rivestito di latta” di Robert Downey Jr. e interpreti di spessore prigionieri dei franchise tipo Michael Fassbender e Jeremy Renner – a lasciare il segno è quel ribollente magma meta- che travolge il piano del racconto, dallo scellerato, inattuabile adattamento di un cardine della narrativa breve come Di cosa parliamo quando parliamo d’amore di Raymond Carver che funge da cornice alla storia vera e propria al viaggio cinematico della macchina da presa nello scenario degli eventi che si fa esso stesso, escherianamente, teatro, fino all’impiego di una colonna sonora originale (a firma Antonio Sánchez) interamente affidata alla percussione che diventa l’unico e primitivo sistema di scansione ritmica al posto dell’alternarsi dei campi.

A provocare il corto circuito definitivo, poi, sono le scelte di casting, certosinamente approntate: se Edward Norton replica con aderenza totale e con ammirevole autolesionismo il canone del vanaglorioso, intrattabile cavallo di razza da Actor’s Studio – e, seguendo il giochino dei rimandi, anch’egli vittima del filone supereroistico (L’incredibile Hulk) ed Emma Stone, già indimenticabile protagonista di Magic in the Moonlight, cancella con impressionante maturità quell’immaginario adolescenziale che la rendeva riconoscibile innanzitutto in qualità di fidanzatina di Spider-Man (la sua sfuriata sull’essere rilevanti è un momento da antologia), sono perfettamente studiate anche molte figure di secondo livello, in particolare quella di Naomi Watts, deformata in una specie di evoluzione adulta e disillusa della Betty di Mulholland Dr. (con tanto di bacio lesbico), e soprattutto quella della pinteriana Lindsay Duncan, nel ruolo centrale e sibillino – quasi una strega del Macbeth, citato non poco – del critico del New York Times avvelenato nei confronti dei parvenu della scena.

Su tutto e su tutti si erge la performance monumentale di un commovente Michael Keaton, protomartire del blockbuster moderno che una decade abbondante di oblio vissuta fra reflussi tarantiniani (Jackie Brown e, per traverso, Out of Sight), particine di contorno per la Pixar (il villain di Cars, Ken di Toy Story 3) e tanta ineludibile serie B ha ridotto a un autentico revenant. Impossibile non riscontrare nel suo Riggan Thompson e nel suo alter ego alato del titolo la trasfigurazione di una carriera tanto irresistibilmente decollata sotto il mantello del primo (e, ammettiamolo una buona volta, migliore) Batman dell’era post-televisiva quanto ancor più rapidamente sprofondata nell’oblio a baraccone sgombrato in tutta fretta quando finisce la festa.

È in questa convergenza, a metà fra il mito di Icaro e il cassavetesiano La sera della prima, che il folle e a tratti sbilanciato esperimento di Birdman trova la sua gloria e il suo compimento, nell’identificazione sincera con l’eterno perdente (il verdetto degli Oscar, già lo intuiamo, manterrà lo status quo) e con quella “favola raccontata da un idiota, piena di rumore e di furore, che non significa nulla” (di nuovo Macbeth) che è il mestiere dell’attore ed, estensivamente, la vita stessa.

Voto 8

Dal Samuel Goldwyn Theatre di Beverly Hills, sono state appena annunciate da Chris Pine, Alfonso Cuarón, J. J. Abrams e il presidente dell’Academy Cheryl Boone Isaacs le nomination dell’87esima edizione dei premi Oscar. La cerimonia si svolgerà Il prossimo 22 febbraio al Dolby Theatre di Los Angeles. Di seguito la lista completa delle nomination.

MIGLIOR FILM:

– Boyhood
– The Imitation Game
– Birdman
– Grand Budapest Hotel
– American Sniper
– Le Teoria del tutto
– Selma
– Whiplash

MIGLIOR REGIA:

“Birdman” Alejandro G. Iñárritu
“Boyhood” Richard Linklater
“Foxcatcher” Bennett Miller
“The Grand Budapest Hotel” Wes Anderson
“The Imitation Game” Morten Tyldum

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA:

Steve Carell in “Foxcatcher”
Bradley Cooper in “American Sniper”
Benedict Cumberbatch in “The Imitation Game”
Michael Keaton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Eddie Redmayne in “The Theory of Everything”

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA:

Marion Cotillard in “Two Days, One Night”
Felicity Jones in “The Theory of Everything”
Julianne Moore in “Still Alice”
Rosamund Pike in “Gone Girl”
Reese Witherspoon in “Wild”

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA:

Robert Duvall in “The Judge”
Ethan Hawke in “Boyhood”
Edward Norton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Mark Ruffalo in “Foxcatcher”
J.K. Simmons in “Whiplash”-

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA:

Patricia Arquette in “Boyhood”
Laura Dern in “Wild”
Keira Knightley in “The Imitation Game”
Emma Stone in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Meryl Streep in “Into the Woods”

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE:

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Written by Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo
“Boyhood” Written by Richard Linklater
“Foxcatcher” Written by E. Max Frye and Dan Futterman
“The Grand Budapest Hotel” Screenplay by Wes Anderson; Story by Wes Anderson & Hugo Guinness
“Nightcrawler” Written by Dan Gilroy

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE:

“American Sniper” Written by Jason Hall
“The Imitation Game” Written by Graham Moore
“Inherent Vice” Written for the screen by Paul Thomas Anderson
“The Theory of Everything” Screenplay by Anthony McCarten
“Whiplash” Written by Damien Chazelle

MIGLIOR FILM STRANIERO:

“Ida” Poland
“Leviathan” Russia
“Tangerines” Estonia
“Timbuktu” Mauritania
“Wild Tales” Argentina

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE:

“Big Hero 6” Don Hall, Chris Williams and Roy Conli
“The Boxtrolls” Anthony Stacchi, Graham Annable and Travis Knight
“How to Train Your Dragon 2” Dean DeBlois and Bonnie Arnold
“Song of the Sea” Tomm Moore and Paul Young
“The Tale of the Princess Kaguya” Isao Takahata and Yoshiaki Nishimura

MIGLIORE FOTOGRAFIA:

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Emmanuel Lubezki
“The Grand Budapest Hotel” Robert Yeoman
“Ida” Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
“Mr. Turner” Dick Pope
“Unbroken” Roger Deakins

MIGLIOR SCENOGRAFIA:

“The Grand Budapest Hotel” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Anna Pinnock
“The Imitation Game” Production Design: Maria Djurkovic; Set Decoration: Tatiana Macdonald
“Interstellar” Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Gary Fettis
“Into the Woods” Production Design: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Mr. Turner” Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Charlotte Watts

MIGLIOR MONTAGGIO:

“American Sniper” Joel Cox and Gary D. Roach
“Boyhood” Sandra Adair
“The Grand Budapest Hotel” Barney Pilling
“The Imitation Game” William Goldenberg
“Whiplash” Tom Cross

MIGLIORE COLONNA SONORA:

“The Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat
“The Imitation Game” Alexandre Desplat
“Interstellar” Hans Zimmer
“Mr. Turner” Gary Yershon
“The Theory of Everything” Jóhann Jóhannsson

MIGLIORE CANZONE:

“Everything Is Awesome” from “The Lego Movie”
Music and Lyric by Shawn Patterson
“Glory” from “Selma”
Music and Lyric by John Stephens and Lonnie Lynn
“Grateful” from “Beyond the Lights”
Music and Lyric by Diane Warren
“I’m Not Gonna Miss You” from “Glen Campbell…I’ll Be Me”
Music and Lyric by Glen Campbell and Julian Raymond
“Lost Stars” from “Begin Again”
Music and Lyric by Gregg Alexander and Danielle Brisebois

MIGLIORI EFFETTI VISIVI:

“Captain America: The Winter Soldier” Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
“Dawn of the Planet of the Apes” Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett and Erik Winquist
“Guardians of the Galaxy” Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner and Paul Corbould
“Interstellar” Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter and Scott Fisher
“X-Men: Days of Future Past” Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie and Cameron Waldbauer

MIGLIOR SONORO:

“American Sniper” John Reitz, Gregg Rudloff and Walt Martin
“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Jon Taylor, Frank A. Montaño and Thomas Varga
“Interstellar” Gary A. Rizzo, Gregg Landaker and Mark Weingarten
“Unbroken” Jon Taylor, Frank A. Montaño and David Lee
“Whiplash” Craig Mann, Ben Wilkins and Thomas Curley

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO:

“American Sniper” Alan Robert Murray and Bub Asman
“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Martín Hernández and Aaron Glascock
“The Hobbit: The Battle of the Five Armies” Brent Burge and Jason Canovas
“Interstellar” Richard King
“Unbroken” Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

MIGLIORI COSTUMI:

“The Grand Budapest Hotel” Milena Canonero
“Inherent Vice” Mark Bridges
“Into the Woods” Colleen Atwood
“Maleficent” Anna B. Sheppard and Jane Clive
“Mr. Turner” Jacqueline Durran

MIGLIOR TRUCCO E ACCONCIATURA:

“Foxcatcher” Bill Corso and Dennis Liddiard
“The Grand Budapest Hotel” Frances Hannon and Mark Coulier
“Guardians of the Galaxy” Elizabeth Yianni-Georgiou and David White

MIGLIOR DOCUMENTARIO:

“CitizenFour” Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy and Dirk Wilutzky
“Finding Vivian Maier” John Maloof and Charlie Siskel
“Last Days in Vietnam” Rory Kennedy and Keven McAlester
“The Salt of the Earth” Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado and David Rosier
“Virunga” Orlando von Einsiedel and Joanna Natasegara

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO:

“Crisis Hotline: Veterans Press 1” Ellen Goosenberg Kent and Dana Perry
“Joanna” Aneta Kopacz
“Our Curse” Tomasz Sliwinski and Maciej Slesicki
“The Reaper (La Parka)” Gabriel Serra Arguello
“White Earth” J. Christian Jensen

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO:

“Aya” Oded Binnun and Mihal Brezis
“Boogaloo and Graham” Michael Lennox and Ronan Blaney
“Butter Lamp (La Lampe Au Beurre De Yak)” Hu Wei and Julien Féret
“Parvaneh” Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger
“The Phone Call” Mat Kirkby and James Lucas

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D’ANIMAZIONE:

“The Bigger Picture” Daisy Jacobs and Christopher Hees
“The Dam Keeper” Robert Kondo and Dice Tsutsumi
“Feast” Patrick Osborne and Kristina Reed
“Me and My Moulton” Torill Kove
“A Single Life” Joris Oprins

Il cast di Boyhood

Si è conclusa da poco la cerimonia di premiazione della 72esima edizione dei Golden Globe, premi assegnati dalla stampa estera a Hollywood. E’ stata una serata all’insegna dell’intrattenimento, ma anche dell’attualità e di grande solidarietà nei confronti delle vittime degli attentati di Parigi. Numerosi sono stati i divi che hanno sfilato sul tappeto rosso con cartelli, spillette o altri accessori che riportavano ben in vista la scritta “Je suis Charlie”.

Molto serrata la conduzione Tina Fey e Amy Poehler, che hanno portato avanti lo show con il solito ritmo ben sostenuto, inframezzandolo con diversi sketch nei quali hanno tirato in mezzo tanto la Corea del Nord e il film The Interview, quanto le recenti accuse di violenza sessuale a Bill Cosby.

Il cast di Grand Budapest Hotel

I riconoscimenti più importanti sono andati al film drammatico di Richard Linklater Boyhood (Miglior Film Drammatico, Miglior Regista e Migliore Attrice non Protagonista) e alla commedia di Wes Anderson The Grand Budapest Hotel. Battuto su tutti i fronti Selma – La strada per la libertà, che si è dovuto consolare con un magro premio per la Migliore Canzone originale.

Ma il grande sconfitto della serata è il Birdman di Alejandro González Iñárritu: con il più alto numero di candidature, sette, è riuscito a portare a casa solo due riconoscimenti, quello a Michael Keaton come Miglior Protagonista in una Commedia o Musical e quello alla Migliore Sceneggiatura. A Amy Adams è andato invece il globo per la Migliore Interpretazione Femminile in una Commedia per Big Eyes e a Julianne Moore il riconoscimento per la Migliore Interpretazione Femminile in un Film Drammatico per Still Alice.

Come da copione, a George Clooney è andato il premio alla carriera Cecil B. DeMille, che l’attore e regista ha dedicato a sua moglie Amal Alamuddin, con un discorso particolarmente romantico:

“Il mio 2014 è stato davvero stupendo nonostante le critiche ricevute dal mio ultimo film, Monuments Men. E lo è stato anche perché sono sempre stato per il carpe diem, per cogliere l’attimo e le occasioni quando mi si presentavano davanti. Ma a cinquantatré anni ho scoperto la bellezza di avere al mio fianco qualcuno da amare e che ti ami allo stesso modo, che abbracci completamente la tua vita, anche se, appunto, hai cinquantatré anni. Amal, non potrei essere più fiero di essere tuo marito!”

La lista completa dei vincitori nella categoria cinema

Miglior film drammatico
Boyhood di Richard Linklater

Miglior regia
Richard Linklater – Boyhood

Migliore attrice protagonista (in un film drammatico)
Julianne Moore – Still Alice

Migliore attore protagonista (in un film drammatico)
Eddie Redmayne – La teoria del tutto

Miglior film (commedia o musical)
The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson

Migliore attrice protagonista (commedia o musical)
Amy Adams – Big Eyes

Migliore attore protagonista (commedia o musical)
Michael Keaton – Birdman

Migliore attrice non protagonista
Patricia Arquette – Boyhood

Migliore attore non protagonista
J.K. Simmons – Whiplash

Migliore sceneggiatura
Alexander Dinerlaris, Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Armando Bo – Birdman

Miglior film d’animazione
Dragon Trainer 2 (DreamWorks Animation LLC; Twentieth Century Fox)

Miglior film in lingua straniera
Leviathan di Andrey Zvyagintsev (Russia)

Migliore canzone originale
Glory di John Legend, Common – Selma – La strada per la libertà

Migliore colonna sonora originale
Jóhann Jóhannsson – La teoria del tutto