In un momento cinematografico in cui i cinecomic sembrano essere gli unici titoli in grado di garantire incassi a nove zeri, c’era bisogno di qualcuno che si interrogasse sul senso più profondo delle storie di supereroi all’interno di un immaginario collettivo forse troppo viziato da CGI e azione a ogni costo. Questo qualcuno risponde al nome di M. Night Shyamalan, regista di origini indiane che nel 1999 si fece conoscere e apprezzare in tutto il mondo con Il sesto senso, uno di quei film impossibili da dimenticare, in grado di condurre lo spettatore in un gioco perfetto di ribaltamenti e ricalibrature. Dopo il successo de Il sesto senso, Shyamalan realizzò  Unbreakable – Il predestinato, primo, mirabile tassello di una trilogia che vede in Split, uscito nel 2016, e in questo Glass le altre due tessere del mosaico che la compongono. Una trilogia basata sull’idea di buttare nella mischia del quotidiano i tre supereroi protagonisti (la mente suprema Mr. Glass, Samuel L. Jackson, l’eroe malinconico e indistruttibile David Dunn, Bruce Willis e l’imprevedibile Kevin Wendell Crumb, James McAvoy, insieme alle sue ventiquattro personalità). Il risulttao è quanto di più lontano ci possa essere dalla poetica Marvel e DC cui siamo abituati. Un universo che scorre parallelo e plausibile alle produzioni hollywoodiane mainstream.

I fatti: quindici anni dopo lo scontro con lo spietato Mr. Glass Elijah Price, l’uomo di vetro, David Dunn guarda per caso un notiziario in una tavola calda: il feroce killer smascherato in Tv non è altri che Kevin Wendell Crumb, dominato dalla feroce “Bestia” che ha seminato morte nel seminterrato dello zoo dove lavorava.
Dopo questi eventi, raccontati in Split, ritroviamo un Dunn che mette a frutto i suoi poteri come vigilante, aiutato dal figlio ormai adulto, e si trova ormai sulle tracce di Crumb, nel frattempo pronto a sacrificare alla Bestia altre ragazze prese in ostaggio. Il duello si avvicina, pronto a diventare uno scontro a tre quando Crumb e Dunn vengono rinchiusi nello stesso Istituto psichiatrico in cui si trova Price, sotto le razionalissime cure della dottoressa Staple (Sarah Paulson), specializzata nel curare quelli che credono di essere dei supereroi. Come contraltare emotivo dei tre, la madre di Mr. Glass, il figlio di Dunn e Casey, la ragazza risparmiata da Crumb.

M. Night Shyamalan, meglio noto come il regista del twist inaspettato, che più di ogni altro autore inganna, depista e manipola lo spettatore, affronta con calma estrema il capitolo finale della vicenda iniziata ormai vent’anni fa e, senza alcuna fretta, setaccia e sonda la psicologia dei suoi personaggi decostruendo letteralmente il genere per idearne un altro, privo di ogni riferimento proveniente dal cinema mainstream, che si rifà piuttosto all’immaginario fumettistico tout court e alla sua stessa filmografia, utilizzando materiali d’archivio tratti da Unbreakable e Split e continuando a giocare con le sue ossessioni (per l’acqua e per gli scantinati soprattutto).
È un film di una complessità incredibile Glass, che inizia come un thriller per poi diventare una sorta di manifesto di affermazione della presenza del diverso, del sovrannaturale, costantemente minacciato da un ordine costituito massone e negazionista. Quello che sorprende maggiormente, è come faccia Shyamalan a mantenere una storia di fantasia ben salda alla realtà, plausibile e coerente con quest’ultima, per tutta la sua durata. Era forse l’aspetto più spiazzante di Unbreakable, e lo è anche di Glass. Quello che invece convince meno è che l’autore, bisogna ammettere con un atto di estrema coerenza, decide di sacrificare finali epici e scontri leggendari per lasciare spazio a una conclusione che svela un disegno più ampio. Una scelta sicuramente coraggiosa, ma non facilmente condivisibile, che pesa non poco sul ritmo del film e disattente, in parte, l’attesa per un finale pazientemente sospirato. Se Unbreakable era un prodotto sofisticato e pioneristico e Split un inquietante thriller sul conflitto interiore, Glass sarebbe potuto essere il manifesto dell’intera filmografia di Shyamalan, e non solo un crossover/sequel degli altri due film, benché originale e necessario.

Voto 6,5

La MGM ha rilasciato il primo trailer di Death Wish, il nuovo film che vede Bruce Willis nei panni di un letale giustiziere della notte nel remake della pellicola del 1972 con protagonista Charles Bronson.

Il film segue le orme del lungometraggio originale in cui il Dr. Paul Kersey, un pacato architetto di Chicago, che cerca vendetta dopo che la moglie (Elizabeth Shue) e la figlia (Camila Morrone) rimangono vittime di una violenta irruzione in casa loro. Nel cast anche Vincent D’Onofrio.

Diretto da Eli Roth,  si tratta della prima incursione del regista di Hostel e The Green Inferno nel cinema action, dopo diversi film dell’orrore.

Lionsgate ha diffuso in rete il primo trailer di First Kill, action movie con protagonisti Hayden Christensen e Bruce Willis.

Will (Christensen) è un broker di Wall Street Broker costretto ad depistare l’indagine del capo della polizia locale (Willis), che indaga su una rapina in banca, mentre cerca di recuperare i soldi rubati in cambio della vita di suo figlio, che è stato rapito dai banditi.

First Kill, diretto da Steven C. Miller, uscirà nei cinema americani il 21 luglio.

È stato diffuso in rete il primo trailer di Marauders, action thriller diretto da Steven C. Miller (Silent Night) con protagonisti Bruce Willis, Christopher Meloni, Adrian Grenier e Dave Bautista.

Una banca viene rapinata e tutte le prove portano ad accusare il proprietario (Bruce Willis) e i suoi potenti clienti. Ma quando un gruppo di agenti dell’FBI (Christopher Meloni, Dave Bautista e Adrian Grenier) inizia a indagare sull’accaduto, scoprirà che la rapina è solo il piccolo tassello di un mosaico

Marauders arriverà nelle sale americane il 1° luglio.

Dopo aver partecipato all’edizione di Afghan Star nel 2008, l’equivalente afghano di American Idol o del nostro X Factor, la ventenne Setara Hussainzada aveva ricevuto continue minacce di morte che l’avevano costretta a vivere in incognito a Kabul e a girare armata prima di decidere di lasciare definitivamente il paese e trasferirsi in Germania. Setara non era stata la prima donna a partecipare ad un talent show, ma durante la sua ultima performance, quella che scatenò le ire dei fondamentalisti, la ragazza aveva osato accennare a qualche passo di danza e lasciato cadere l’?ij?b (il velo che copre i capelli delle donne islamiche) sulle spalle. La sua storia era stata già raccontata in un documentario del 2009 premiato al Sundance (Afghan star, diretto dalla regista britannica Havana Marking), ma Barry Levinson l’ha presa solo come spunto per costruire intorno all’episodio una moderna fiaba musicale con Bill Murray protagonista indiscusso.

Rispetto al doc, Levinson cambia prospettiva e ci racconta la storia di Setara non più dal punto di vista della ragazza, ma da quella di uno sconquassato manager americano, Richie Lanz (Bill MUrray), improbabile produttore musicale deciso a portare la sua pupilla (Zooey Deschanel) in Afghanistan per farla esibire nei concerti per le truppe americane di stanza nel paese. Quella che sembra un’idea a metà fra il geniale e il disperato, si trasforma in breve tempo in un’avventura rocambolesca. Richie si ritroverà infatti senza né soldi né documenti e anche senza la sua cantante. Ma l’incontro con una ragazza pashtun con la voce da usignolo darà una svolta al suo viaggio.

L’atmosfera che si respira da subito in Rock the Kasbah è quella tipica della commedia americana leggera, carica di ironia e di situazioni al limite che aprono la pista ad un Murray mattatore. E il film in fondo è tutto qui: un protagonista al quale capitano imprevisti di ogni sorta, qualche personaggio di contorno ad aiutarlo o a mettergli i bastoni tra le ruote e un clima allegro e gigione, nonostante ci si trovi in un paese minato dalla guerra. Quello che salta subito agli occhi è che il regista di Rain Man, nel non dare una direzione precisa al suo progetto, lo lascia fluttuare in balìa delle correnti alternando qualche sketch ben costruito a scene da road movie. Certo poter contare su attori come Murray, Bruce Willis, Kate Hudson e Zooey Deschanel è una gran fortuna, ma i grandi nomi non sempre fanno grande un film, sopratutto se vengono buttati un po’ a casaccio in uno script dalla personalità poco definita.

Voto 5