Barry Levinson, Al Pacino e David Gordon Green

Sono 24 ore da mattatore per la stella più scintillante della manifestazione, un Al Pacino riapprodato al circuito maggiore d’autore dopo un lustro di tristi partecipazioni alimentari e di notevoli concessioni al piccolo schermo (su tutti, il Phil Spector di David Mamet). Tappa di partenza di questa celebrazione del mestiere di recitare tenuta dal più attivo e meno corrotto fra gli attori della Nuova Hollywood ancora in attività è il sospirato The Humbling, con cui la star si ricongiunge a quel Barry Levinson che gli garantì Emmy e Golden Globe con il televisivo You Don’t Know Jack.

Premio Oscar nel 1989 per Rain Man, Levinson porta su pellicola il penultimo, brevissimo romanzo di Philip Roth, un progetto accarezzato dal divo sin dai giorni immediatamente successivi alla pubblicazione tanto da acquistarne immediatamente i diritti. Come per Birdman, non si fatica a comprendere l’interesse del suo interprete per un progetto coraggiosamente autobiografico ai limiti dell’autolesionismo – si parla pur sempre di anziani istrioni in crisi e con il terrore del viale del tramonto – e il mettersi in gioco di Pacino in una serie sempre crescente di umiliazioni (traduzione letterale del titolo) a tratti commuove, ma il testo di partenza forse non era la scelta migliore per riportare in sala uno dei grandi narratori del nostro tempo, la natura ad altissimo tasso di erotismo del materiale originale è sostituita da una più triste e pavida risoluzione semi-onirica senza molto senso e i rischi presi tanto da Levinson quanto da Pacino finiscono per certi versi per ritorcerglisi contro rasentando a tratti il ridicolo involontario. Al di là di una auspicata performance monumentale e quasi testamentaria fallimentare, perdipiù azzoppata da un’alchimia pressoché nulla con la solitamente – ma non qui – adorabile Greta Gerwig, purtroppo non c’è molto altro.

Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni, Benoit Jacquot e Catherine Deneuve per 3 Coeurs

Concludendo la giornata con una sortita in Orizzonti, l’austriaco Ich seh, Ich seh, fiaba orrorifica ed esistenziale con cui, con evidenti rimandi all’universo sadico e dolente del marito Ulrich Seidl (al Lido, peraltro, con il documentario Im Keller), debutta nel lungometraggio di fiction la cinquantenne Veronika Franz (assistita dal più giovane Severin Fiala), si riprende la mattina con il secondo cugino d’Oltralpe in Concorso, il romantico 3 coeurs, che ripropone in veste drammatica il Benoît Poelvoorde e la Chiara Mastroianni già incontrati ne La rançon de la gloire e li affianca ai due volti più caratterizzanti dell’industria filmica francese di ieri e di oggi come Catherine Deneuve e Charlotte Gainsbourg.

Il film parte da un breve incontro conclusosi prima dell’alba per mettersi con orgoglio e coraggio nei binari del mèlo più classico. Simile per certi versi all’immenso Persécution di Patrice Chereau (rimasto scandalosamente senza premi a Venezia67), è un rischioso e a tratti incosciente atto di fede nei confronti del cinema dei sentimenti, forse ingenuo nelle proprie implausibilità – il protagonista maschile, comunque eccezionale e credibilmente speculare rispetto al ruolo dell’altroieri, non è di certo il Gérard Depardieu degli anni’80 o il Romain Duris di oggi in quanto a prestanza -, ma sa restituire un equilibrio di ossessione e routine a tratti appassionante senza scadere negli stereotipi dell’amour fou. La platea, per la prima volta durante il Concorso, si è prodotta negli attesi e anche comprensibili fischi, ma il film di Benoît Jacquot resta l’esempio di una tradizione narrativa nobile che merita rispetto e da difendere dal cinismo di molta critica.

Chris Messina, Al Pacino e David Gordon Green per Manglehorn

All’ora di pranzo, uscendo dalla Sala Darsena, ci si aspetterebbe quasi di trovare il buio della sera prima, vista l’affinità fra il fallimento di Barry Levinson e l’odierno Manglehorn di David Gordon Green, ma come un delizioso dessert dopo una portata principale deludente, la visione è più che rinfrancante. Il ritorno ad appena un anno di distanza al Lido del regista di Undertow è il ritratto crepuscolare e senile che il più complesso ed elaborato The Humbling non è riuscito ad essere e l’occasione per un commovente, ciclopico Al Pacino di indovinare il grande ruolo della vecchiaia. A metà fra l’Eastwood di Gran Torino e il Nicholson di A proposito di Schmidt, il film azzecca il registro patetico senza scadere nel pietoso, ritrae una provincia profonda isolata e dolce con uno sviluppo pacioso, rasserenante e quasi senza intreccio senza per questo risultare consolatorio e non pigia il pedale sulla catarsi o sulla tragedia in modo artefatto come invece accadeva in Joe. Contro ogni previsione, Manglehorn conquista immediatamente con la sua semplicità la simpatia di critica e pubblico.

Una inedita Catherine Deneuve in versione “cougar”: la divina non solo segue la moda delle donne mature con accompagnatori più giovani, ma lo fa dalla cover di uno dei più noti magazine gay francesi, Tetu. Eccola quindi in compagnia di un aitante modello, per promuovere il film di François Ozon, Potiche. Ok: lei è meravigliosa, ma in queste immagini siamo distratti da altro.

Presentato In Concorso ieri il film di Carlo Mazzacurati, La passione, con un bravissimo Silvio Orlando. Il film che ha diviso pubblico e giornalisti,  è una commedia amara che racconta la storia di un regista in cerca d’ispirazione, costretto dalle circostanze a mettere in scena la processione della Passione del venerdì santo in un paesino della Toscana. Sul tappeto rosso, l’unico grande assente è stato Corrado Guzzanti, anche lui nel cast, insieme con Giuseppe Battiston, Cristiana Capotondi e Marco Messeri.

Altra Passione presentata ieri al Festival, quella di John Turturro, che con il suo Passione: Un’avventura musicale, ha portato in laguna un po’ di napoletanità. “Questa è un’opera molto insolita ma speciale”, ha dichiarato il regista. “Per prepararmi ho ascoltato migliaia di canzoni del territorio partenopeo, che è pieno di musica straordinaria”.

Applausi per il film del francese François Ozon Potiche in cui la diva d’oltralpe Catherine Deneuve veste i panni di una donna casalinga e remissiva che riesce a prendere le redini della propria vita. Al suo fianco, Gerard Depardieu e Fabrice Luchini.

Sempre ieri, a Venezia abbiamo assistito all’ennesima lezione di cinema firmata da Martin Scorsese. A Letter to Elia, documentario del regista newyorkese dedicato a Elia Kazan (1909-2003), si apre con una domanda: “Che tipo di persona deve imparare a essere un regista?”. In sessanta minuti Scorsese riflette sul lavoro di Kazan con gli attori, sulle scelte registiche, spesso difficili e scomode, che ha dovuto affrontare in tanti anni di carriera e sulla sua vita privata. Ricorda il suo primo incontro con lui, a New York negli anni Sessanta, quando era uno studente di cinema, e l’amicizia che è nata in seguito tra loro, fino ad arrivare alla notte degli Oscar del 1998 quando Martin consegna a Elia una strameritata statuetta alla carriera. Ad aiutare Scorsese nella realizzazione di A Letter to Elia, il critico cinematografico Kent Jones; entrambi hanno messo mano al materiale raccolto in tanti anni con il solo fine di “rendere giustizia a Kazan in quanto persona, figura storica, e soprattutto in quanto artista”. Il nome di Elia Kazan, nonostante siano passati molti anni, è rimasto legato al ruolo attivo che il regista ebbe nel periodo del maccartismo. In particolare a quando si trovò costretto a fare il nome di alcuni suoi colleghi che come lui, anche se per un breve periodo, avevano simpatizzato per il Partito Comunista Americano. Lo scopritore di talenti, fondatore dell’Actors Studio e regista di indiscusso talento, rivive così sullo schermo grazie a uno dei più brillanti conoscitori della settima arte, quell’omino dagli occhi vispi che risponde al nome di Scorsese.

Oggi invece, saranno presentati due film In Concorso l’americano Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt e Post Mortem di Pablo Larrain. Un po’ di Italia, nelle sezioni parallele: Gabriele Salvatores presenta il suo 1960 e Piergiorgio Gay porta al Lido Niente paura: Come eravamo, come siamo e le canzoni di Ligabue.

Charmante come nessuna, ecco la divina Deneuve a Taormina, dove si trova in questi giorni per il Film Fest. L’attrice non ha solamente ricevuto un premio per la sua importanza nella storia del nostro cinema, ma ha anche trovato modo di rilassarsi. Eccola in alcune immagini. Per scoprire tutti i vincitori del Festival, cliccate qui.