È stato rilasciato in rete il primo trailer di I Love You, Daddy, il nuovo film del comico americano Louis CK, che uscirà nei cinema americani il 17 novembre.

I Love You, Daddy racconta la storia di un autore televisivo di successo la cui figlia minorenne si innamora di un regista settantenne. Nel cast, lo stesso Louis CK, Chloë Grace Moretz, John Malkovich e Pamela Adlon. Il film è stato presentato al Toronto International Film Festival e, sì, fa venire in mente il cinema di Woody Allen.

Sono in corso a Berlino le riprese del remake di Suspiria di Dario Argento, che questa volta sarà diretto da Luca Guadagnino (A Bigger Splash, Chiamami con il tuo nome), nel cui cast figurano Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson e Mia Goth.

E  proprio Tilda Swinton si vede nella prima immagine dal set tedesco, nonostante l’attrice 56enne sia pressoché irriconoscibile nei panni un uomo anziano con cappotto, occhiali e berretto. In teoria l’attrice avrebbe dovuto vestire i panni di Madame Blanche, la vice-direttrice della scuola, un ruolo già presente nell’originale del 1977, ma a giudicare da queste foto, non possiamo non pensare che Guadagnino abbia in serbo qualche sorpresa.

Nella pellicola originale di Argento, la giovane Suzy Bannon entrava a far parte di un’accademia di danza classica, sperando di migliorare il suo talento e fare una carriera da ballerina. Quando alcune ragazze iniziano a sparire, Suzy viene colta dal sospetto che ci sia qualcosa di più malvagio e sinistro tra i muri dell’accademia.

In fondo la formula alla base di Cattivi vicini è piuttosto semplice. Prendere la tipica commedia sui trentenni e le loro difficoltà a entrare nell’età adulta – sintetizzata in maniera perfetta da Judd Apatow in film come Molto incinta e Un disastro di ragazza – e, una volta epurata dei suoi sottotesti più amari e autoriali, ibridarla con il college movie anni 80 à la Porkys.
E, in tal senso, il film del 2014 il suo lavoro lo faceva, posizionandosi a metà strada tra la scorrettezza politica di certe gag fisiche ai limiti del buon gusto (detto nella migliore accezione possibile) e la morale un consolatoria che vuole che qualsiasi conflitto presente sullo schermo vada comunque risolto prima dei titoli di coda.
E allora riecco gli sposini Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) in attesa dell’arrivo di un secondo figlio e in procinto di vendere casa.
La casa accanto non è più occupata da una confraternita, bensì dalla sua scatenata declinazione femminile: un trio di matricole guidate da Shelby (Chloe Grace Moretz), irrefrenabile leader intenzionata a ribaltare gli stereotipi sessisti alla base di molte delle regole delle associazioni studentesche.
Tutto ciò con il serio rischio di far saltare la vendita.

Il concetto è più o meno lo stesso alla base dei due sequel di Una notte da leoni, ossia costruire una dinamica in tutto e per tutto simile a quella del primo film cambiando solo di poco (in realtà quasi per nulla) gli elementi in campo.
Laddove però anche Todd Phillips se la cavava per il rotto della cuffia, spostando solo la location e lasciando i tre protagonisti liberi di far danni e poi perdere la memoria, in una coazione a ripetere fortemente debitrice di certi pattern televisivi, qui il giochino riesce meno.
Non che non ci si diverta, anzi, Cattivi vicini 2 si apre con una delle scene di sesso coniugale più disgustose (detto sempre in senso buono) che si siano mai viste al cinema.
Semplicemente l’introduzione di nuovi personaggi (principalmente Chloe Grace Moretz) splitta in due tutta la prima parte del film, col risultato di renderla meno fluida e, soprattutto, di ridurre di molto lo spazio d’azione di un animale comico come Seth Rogen, indiscusso deus ex machina del progetto.
Se infatti, da un lato, questa scelta segue un preciso processo di “femminilizzazione” della commedia americana ( basti pensare all’intera filmografia di Paul Feig) che vede la donna sempre meno soggetta alla subalternità dei ruoli e sempre più elemento comico indipendente dalla sua controparte maschile, c’è da dire che i momenti più divertenti del film restano quelli legati allo scontro, non privo di una velata accezione omoerotica, tra i due antitetici tipi di virilità veicolati da Rogen e Zac Efron.

Quest’ultimo, in particolare e a dispetto delle sue limitatissime capacità attoriali, cresce inaspettatamente di spessore rispetto al primo Cattivi vicini.
Anzi, è proprio la sua totale fissità espressiva ad amplificare la sensazione di spaesamento tipica di chi, di fronte a un futuro per il quale non è in alcun modo preparato, decide di restare ancorato in maniera un po’ goffa ai giorni di gloria del college.
Come dicevamo all’inizio, poi, resta il gusto per certa comicità amabilmente fisica (che immaginiamo per lo più frutto della penna di Seth Rogen, sempre di più autore che semplice interprete) e la freschezza anarchica di un linguaggio che tenta in ogni modo di opporsi al buonismo ormai imperante nella cultura di massa d’oltreoceano.
Questo per dire di come sia confortante vedere un film che ritrae un gruppo di ragazzi che fumano tranquillamente marijuana senza che questo li connoti per forza come devianti.
O una bambina di cinque anni giocare con un dildo lasciato inavvertitamente in giro da una madre distratta.
Le singole situazioni quindi sono anche indovinate.
Ciò che invece mostra un po’ più la corda è proprio la struttura generale che, se logora già al secondo tentativo, evidentemente andrebbe cambiata.

Voto 6

Robert McCall (Denzel Washington) è un uomo all’apparenza tranquillo e abitudinario con un passato da agente nella CIA da nascondere.
Solitario e taciturno, conduce una vita dal profilo bassissimo dividendosi tra il lavoro in un grande magazzino del fai da te e l’insonnia, che lo porta ogni notte a stazionare sempre nello stesso bar, seguendo una rigida sequenza di abitudini che ne scandiscono le giornate in modo quasi metronomico.
In questo bar Robert conosce Alina (Chloë Grace Moretz), giovane prostituta russa vessata da un protettore particolarmente violento verso la quale, ben presto, sviluppa una forma di protettività quasi paterna.
Fino al giorno in cui Alina scompare e Robert si trova improvvisamente al bivio tra la saggezza che gli consiglierebbe di voltarsi da un’altra parte per tornare alla sua routine e un passato da uomo d’azione che viene a galla con violenza imponendogli di fare qualcosa.
A partire da questa difficile scelta ha inizio per l’uomo un percorso che lo porterà a scontrarsi da solo contro la mafia russa che, oltre a essere perfettamente integrata nel tessuto americano, non sopporta particolarmente di buon grado chi interferisce coi suoi affari.

Denzel Washington torna a collaborare con Antoine Fuqua, a più di dieci anni dall’ottimo Training Day, in questa trasposizione cinematografica di una serie TV anni ottanta, nota in Italia col titolo di Un giustiziere a New York. La magia però in questo caso non si ripete. Non del tutto almeno.
Fuqua è un regista che, da sempre, alterna autentiche eccellenze (il già citato Training Day, Brooklyn’s Finest) a progetti meno a fuoco (Shooter, Attacco al potere – Olympus Has Fallen), ma ha dalla sua un’indiscutibile perizia tecnica che, soprattutto quando si tratta di descrivere il realismo di certi scorci urbani, ha davvero pochi eguali.
Il primo quarto d’ora di The Equalizer, in questo senso, è esemplare. Il modo in cui la sobrietà della vita quasi eremitica del protagonista ci viene introdotta, attraverso la semplice rassegna di una serie di abitudini quotidiane, di silenzi e, in generale, la calma apparente della città di notte, hanno una fluidità e un senso dello spazio rari che sanno di Michael Mann o, per volare più bassi, di Nicolas Winding Refn.
E’ proprio al bellissimo Drive che la mente corre durante le belle dissolvenze incrociate notturne che aprono il film.

Poi la sceneggiatura prende il sopravvento sullo stile e The Equalizer si incanala sui binari più ordinari di un onesto revenge movie, certo potente da un punto di vista estetico, ma tutto sommato gravato da una pesante sensazione di già visto.
Un tipico canovaccio “uno contro tutti” che, pur navigando in altre acque rispetto all’adorabile e dichiarato citazionismo vintage de I Mercenari, può ricordare facilmente quei film di area action che, in pieno furore reaganiano, spingevano una forte idea di superomismo a stelle e strisce votato alla lotta contro qualunque tipo di minaccia esterna.
Il fatto che, proprio come in piena guerra fredda, i “nemici” siano tornati ad essere i russi, potrebbe anche non essere del tutto casuale.
Solo che, a differenza di un qualsiasi Commando o Rombo di tuono, The Equalizer può avvalersi della profondità interpretativa di un Denzel Washington maturo e crepuscolare e della mano solida di un regista come Antoine Fuqua che, coi suoi virtuosismi, sembra quasi voler sviare l’attenzione dello spettatore da certi passaggi maggiormente telefonati dello script.
E, per buona parte del film, ci riesce pure.

Voto 6

Prime scene in arrivo da Laggies, dramedy della regista americana Lynn Shelton (già autrice di Humpday e di Your Sister’s Sister) che ha voluto Keira Knightley e Chloë Grace Moretz come protagoniste della sua storia. Il film segue le disavventure di una giovane e bella 28enne di nome Megan (Knightley) che non è in grado di reggere le pressioni del suo ragazzo che le ha chiesto di sposarlo. La ragazza decide quindi di darsi alla fuga rifugiandosi nella vita di una ragazzina di 16 anni, Annika (Moretz), incontrata per caso.

Nel cast, oltre alle due attrici, anche Mark Webber (Scott Pilgrim vs. The World) nei panni dl fidanzato della Knightley e Sam Rockwell (Moon) in quelli del padre della Moretz. Presentato all’ultima edizione del Sundance Film Festival, Laggies uscirà nei cinema americani il 24 ottobre, mentre per l’Italia non c’è ancora una distribuzione.