Tom Brand (Kevin Spacey) è un miliardario di grande successo, ma il suo stile di vita lo ha allontanato totalmente da sua moglie Lara (Jennifer Garner) e da sua  figlia Rebecca (Malina Weissman). Intento a recuperare il rapporto soprattutto con quest’ultima, Tom decide di regalarle per il suo compleanno il gattino che la bambina desidera da sempre. Lo trova in un bizzarro negozio di animali gestito dal cat whisperer Felix Grant (Christopher Walken). Sulla strada verso casa, però, Tom rimane coinvolto in un terribile incidente e, quando riprende conoscenza, scopre di essere intrappolato nel corpo del gatto appena acquistato. Adottato dalla sua  stessa famiglia, sperimenterà una nuova prospettiva di vita all’interno di casa sua.

L’ultima regia di Barry Sonnenfeld è proprio poca cosa. Lo è il film in sé, con ambizioni pari a zero, lo è la storia, già ampiamente trattata in casa Disney e non solo e lo sono le situazioni che questa produce. Il regista de La famiglia Addams, Men in Black e Get Shorty si preoccupa di avere nomi di grido (anche se la presenza di Kevin Spacey è limitata solo a inizio e a fine film) ai quali però affida personaggi del tutto bidimensionali e stereotipati. C’è l’uomo di successo che trascura la famiglia, una situazione che entra a gamba tesa nella sua vita che gli fornisce un’occasione di redenzione e lo scambio di identità (qui addirittura di specie) che servirà al protagonista ad osservare la sua vita da un punto di vista del tutto nuovo.

 
Nonostante due giganti come Kevin Spacey e Christopher Walken (non ce ne voglia Jennifer Garner se non la includiamo nell’elenco, ma la sua presenza in Una vita da gatto è tutto fuorché indispensabile), dunque, il film non solo procede a suon di cliché, ma anche con un fastidioso tentativo di tirare fuori un che di cinico e grottesco dai personaggi che interpretano, il tutto con scarso successo. Per quanto riguarda il felino, Mr. Fuzzy Pants (si chiama così) è un concentrato di vera micioneria mista a CGI, tanto adorabile in alcune situazioni, quanto fastidiosamente posticcio in altre.

 
Voto 4,5

Il Socrates Sculpture Park nel Queens, New York, sta ospitando in questi giorni una particolare mostra di sculture intitolata Monument to Walken. Ideata dall’artista Bryan Zanisnik, l’istallazione propone una serie di busti sparsi per il giardino, che ripropongono il volto di Christopher Walken.

Si può vincere una gara anche arrivando ultimi?
E’ questo, in buona sostanza, l’interrogativo mosso da Eddie the Eagle, biopic di Michael “Eddie” Edwards, primo inglese a gareggiare alle Olimpiadi nel salto con gli sci. E la risposta è evidentemente affermativa se Eddie (un irriconoscibile Taron Egerton), pur essendo tutt’altro che un campione in questa disciplina riuscì non solo a giocarsela con i più grandi, ma a diventare un autentico beniamino del pubblico.
Un sogno, il suo, coltivato per tutta la vita fin da un’infanzia segnata da una serie di problemi a ossa e ginocchia mentre chiunque intorno – dal severo padre che lo avrebbe voluto imbianchino come lui fino allo stesso staff olimpionico – gli consiglia di lasciar perdere e di dedicarsi ad altro.
In mezzo più o meno tutti i cliché che ci si aspetterebbe di trovare in un film che affronta il tema del riscatto da un punto di vista sportivo, madre complice e coach beone e inizialmente riluttante (Hugh Jackman) compresi. E un montaggio veloce di scene in cui il protagonista si allena con una canzone anni ’80 (per la precisione di Hall & Oates) a fare da sottofondo, ovvio.
Se a qualcuno poi le Olimpiadi invernali di Calgary dell’88 dovessero ricordare qualcosa, probabilmente è perché in quella stessa occasione gareggiò anche l’ormai leggendaria squadra giamaicana di bob le cui gesta erano raccontate in Cool Runnings.

Eddie the Eagle rappresenta per l’appunto una crasi tra quest’ultimo film (ma il canovaccio è più o meno sempre lo stesso dai tempi di Rocky) e Forrest Gump, con cui il protagonista condivide un candore di fondo che contribuì poi a renderlo popolare fino al punto di essere invitato da Reagan alla Casa Bianca pur non avendo mai vinto nulla.
Se poi, arrivati a questo punto della lettura, doveste essere tentati di liquidare la pellicola come “derivativa” e magari soprassedere di fronte all’ipotesi di concedergli due ore scarse del vostro tempo, va detto che, malgrado una struttura che definire già vista è poco, Eddie the Eagle funziona.
Funziona innanzitutto per una leggerezza di fondo che imbriglia la storia nei canoni della commedia senza lambire il (pur facile) dramma, rendendola così un inno all’ottimismo e al non darsi mai per vinti di cui, al cinema, c’è sempre un gran bisogno. Così come funziona il cast, con un Egerton insospettabilmente maturo nella sua caratterizzazione di Edwards: di certo buffa ma non macchiettistica, Hugh Jackman che fa Hugh Jackman e – relegati in ruoli forse un po’ troppo di contorno ma perfettamente funzionali alla bontà del risultato finale – due caratteristi di lusso del calibro di Christopher Walken e Jim Broadbent.

La regia di Dexter Fletcher poi è abile nel suggerire allo spettatore tutta la difficoltà tecnica del salto con gli sci e la considerevole dote di incoscienza di cui doveva essere dotato il protagonista anche solo per pensare di lanciarsi a folle velocità da un trampolino alto novanta metri senza averlo mai fatto prima.
Cinema orgogliosamente medio insomma, e classico perché anche stilisticamente vicino a un’estetica eighties, Eddie the Eagle regala uno spaccato di onestà normalità british che, sebbene non dica nulla di nuovo, lo fa bene e, soprattutto, fa abbastanza bene al cuore.
E non stupisce affatto che a produrre il tutto ci sia uno come Matthew Vaughn: sia Kick-Ass che Kingsman – Secret Service (quest’ultimo con lo stesso Egerton protagonista) dicono in fondo le stesse cose, con le differenze stilistiche del caso.
Perché Michael “Eddie” Edwards, nel suo superare i propri limiti fisici e caratteriali fino a diventare per tutti “The Eagle”, è quanto di più simile a un supereroe si possa incontrare nella vita reale.
Un supereroe goffo e ingenuo, ma pur sempre un supereroe.

Voto 6,5

Nelle sale americane arriverà il prossimo 18 Aprile One More Time, nuova commedia musicale indie scritta e diretta da Robert Edwards e interpretata da Christopher Walken e Amber Heard. L’attrice qui veste i panni di Jude, un’aspirante rockstar relegata alla registrazione di jingle pubblicitari e persa in una serie di avventure di una sola notte. Sfrattata dal suo appartamento di Brooklyn, sarà costretta a trasferirsi nella casa negli Hamptons del suo ricco padre, un ex cantante in stile Sinatra, a caccia di un modo per tornare sulla scena musicale. Mentre i due si ritrovano, Jude è costretta ad affrontare i suoi problemi, la difficile relazione col genitore e con l’ambiziosissima sorella, la sua carriera traballante e l’instabile vita amorosa.