Facebook rinnova la sezione dedicata al cinema, dove in precedenza venivano raggruppati i film visti (a cui poteva anche essere dato un voto da 1 a 5 stelle). Da pochi giorni infatti, il social network ha reso disponibile in Italia Facebook Film, una nuova funzionalità dedicata a tutti gli amanti del cinema per rendere questa passione ancora più social. Lanciata per la prima volta negli Stati Uniti e più recentemente nel Regno Unito e in Canada, Film consente di visualizzare tutti gli spettacoli cinematografici nelle vicinanze, ovunque ci si trovi, grazie alla geolocalizzazione (che dovrà essere attiva), di visualizzare i trailer e le informazioni sul cast di una data pellicola e di condividere quest’esperienza con i propri Facebook friends

Per provare Facebook Film è sufficiente accedere al menu generale del social e selezionare l’icona con l’immagine di una bobina cinematografica. A quel punto appariranno due sezioni: “Film”, con l’elenco degli spettacoli in programmazione, la descrizione, il trailer, tutte le informazioni su cast e regista e “Cinema”, con la lista delle sale, gli orari degli spettacoli e i link per acquistare il biglietto online.

Una volta selezionati film e sala, i biglietti possono essere acquistati direttamente sul sito del cinema, naturalmente se ha un sistema di vendita online, sul quale viene effettuato il pagamento e completata la transazione. A fine procedura, il cinema invia all’acquirente una conferma via email con il codice a barre o il QR code dell’e-ticket.

Al lancio di Facebook Film in Italia si accompagna una serie di nuove opzioni che, a partire oggi, 3 giugno, sono a disposizione di tutte le major cinematografiche per rendere ancora più interattiva l’esperienza cinematografica per ciascuno dei loro titoli. Per le persone che faranno like alla Pagina del film in uscita o in programmazione, saranno disponibili i pulsanti “Mi interessa” e “Controlla Orari”, che permettono di rimanere aggiornati sull’uscita del film nelle sale, nel primo caso, e di acquistare il biglietto con un solo clic direttamente sul sito del cinema.

Il MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo, ritorna per il quinto anno dopo il successo delle precedenti edizioni. Caratterizzato da un format trasversale, il MIA è un luogo di incontro per l’industria audiovisiva, dove i più importanti operatori del settore trovano partner globali e l’ambiente giusto per vedere in anteprima, vendere e acquistare i contenuti in arrivo. Senza limitarsi ad essere semplicemente un acceleratore di business, la manifestazione rappresenta inoltre un ‘think tank’ dove discutere e captare le tendenze, i modelli e le opportunità per l’intera filiera dell’audiovisivo.

La quinta edizione del MIA si terrà dal 16 al 20 ottobre 2019, quattro giornate dedicate alle principali attività di pitching, showcase, panel e screening, inserite all’interno di tre grandi location nella suggestiva cornice dei palazzi della Roma antica: Palazzo Barberini, Cinema Barberini; Cinema Quattro Fontane.

Grande spazio verrà riservato alle presentazioni di nuovi prodotti audiovisivi, con un programma di oltre 125 proiezioni di mercato dei film dell’autunno in corso e quattro vetrine di anticipazioni esclusive dedicate ai film, alle serie televisive e ai documentari dei prossimi anni: What’s Next Italy, C EU Soon, Greenlit e Italians Doc it Better.  Tutte le informazioni relative al programma, sul sito dell’evento.

L’Anica e il MiBAC hanno annunciato l’iniziativa per il rilancio del cinema nei piccoli centri, come era stato anticipato alle Giornate Professionali.

La storia di Kaleidoscope, uno dei più noti film che non furono mai realizzati, inizia alla fine del 1964. Alfred Hitchcock deposita un soggetto per il cui sviluppo in sceneggiatura cerca di coinvolgere Robert Bloch, autore del romanzo Psycho da cui Hitch aveva tratto il suo più grande successo. Bloch però rifiuta, c’è troppa violenza in quella storia che si ispira alle figure di famigerati serial killer inglesi come John George Haigh, John Christie e Neville Heath.

Dopo di lui, diversi altri sceneggiatori hanno tentato di portare a termine quello che probabilmente avrebbe rappresentato il picco più estremo dell’immaginario hitchcockiano, da Samuel Taylor ad Alec Coppel, fino ad arrivare al vecchio Benn W. Levy, che si mette al lavoro sul copione per diversi mesi. Ma Hitchcock non è ancora soddisfatto di questa sceneggiatura alla quale apporta personalmente diverse modifiche.

Nel frattempo i suoi due ultimi film, Marnie (1964) e Il sipario strappato (1966) si rivelano un flop sia di critica che di pubblico e Hitch torna ad accarezzare l’idea di sviluppare Kaleidoscope che, nelle sue intenzioni, doveva essere un’opera low budget su un serial killer necrofilo di New York.
Come suo solito, il regista inglese aveva già bene in mente come voleva che fosse il suo film: sarebbe stato caratterizzato da tagli di inquadratura non “tradizionali”, illuminato da luce naturale e, per quanto riguarda il cast, voleva attori rigorosamente non professionisti.

Il protagonista di Kaleidoscope rispondeva al nome di Willie Cooper, un uomo giovane e attraente che uccideva solo donne e sempre in contesti legati in qualche modo all’acqua: una vasca da bagno, una cascata, una vecchia nave da guerra. Un numero piuttosto alto di scene, poi, le avrebbe girate con camera a braccio, per dare al film quella patina di amatorialità che avrebbe reso le scene più crude ed estreme, ancora più vere.

Di quest’opera, mai realizzata, rimangono alcune foto e qualche secondo di girato. La Universal bocciò infatti il progetto immediatamente, appena vide le poche seqenze portate da Hitchcock (insieme alla sceneggiatura, ad alcune foto e a 450 posizioni di cinepresa già pronte), nonostante quest’ultimo cercò di convincere i vertici della major in ogni modo, insistendo sul fatto che gli sarebbe stato sufficiente un solo milione di dollari per girare Kaleidoscope. Niente da fare: troppo esplicito e troppo cruento. Alcune delle idee di questo progetto finirono in Frenzy, uno degli ultimi lavori del regista, ma declinate in modo molto più castigato e conforme ai canoni del cinema di quegli anni.

Martin Scorsese, si sa, oltre ad essere un immenso regista, è anche un profondo conoscitore della storia del cinema, declinata in ogni suo genere. Per questo viene spesso interpellato da riviste di settore che gli chiedono liste ed elencazioni dei suoi film preferiti. Per il sito web americano The Daily Beast, Scorsese ha compilato una lista di quelli che secondo lui sono gli 11 migliori film di paura. Alcuni sono capolavori indiscussi del genere conosciuti da tutti, altri invece sono meno celebri. Da notare che il titolo più recente è datato 1981!

1. The Haunting (Gli invasati), 1963, Robert Wise

2. Isle of the Dead (Il vampiro dell’isola), 1945, Mark Robson

3. The Uninvited (La casa sulla scogliera), 1944, Lewis Allen

4. The Entity (Entity), 1981, Sidney J. Furie

5. Dead of Nights (Incubi notturni), 1945, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

6. The Changeling (Changeling), 1980, Peter Medak

7. The Shining (Shining), 1980, Stanley Kubrick

8. The Exorcist (L’esorcista), 1973, William Friedkin

9. Night/Curse of the Demon (La notte del demonio) 1957 Jacques Tourneur

10. The Innocents (Suspense), 1961, Jack Clayton

11. Psycho, 1960, Alfred Hitchcock