Angry Indian Goddesses

Si è conclusa la decima edizione della Festa del Cinema di Roma, la prima diretta da Antonio Monda e ad aggiudicarsi il premio del pubblico è il film Indiano Angry Indian Goddesses di Pan Nalin assegnato in collaborazione con il Main Partner della kermesse, BNL Gruppo BNP Paribas. Il primo buddy movie indiano al femminile – firmato dal regista di Ayurveda: Art of Being, il documentario indiano di maggior incasso – è un ritratto fresco e spigliato delle donne nell’India di oggi.

Mustang

Per quanto riguarda, invece, la sezione autonoma Alice nella Città giunta alla tredicesima edizione, la giuria composta da ragazzi e ragazze tra i 15 e i 18 anni selezionati sull’intero territorio nazionale, hanno consegnato il premio come miglior film in concorso Young/Adult a Four Kings opera prima della cineasta tedesca Theresa Von Eltz. The Wolfpack di Crystal Moselle si aggiudica invece il premio Taodue Camera d’Oro per la miglior opera prima. Infine menzione speciale per Mustang della regista turca Deniz Gamze Erguven, film che rappresenterà la Francia agli Oscar 2016.

Giustamente in corsa per l’Oscar al Miglior Film Straniero a rappresentare la Francia (nonostante sia ambienato in Turchia, parlato in turco, con regista e attori turchi, è stato prodotto con capitali per lo più francesi) e già pellicola rivelazione della Quinzaine des réalisateurs del 68° Festival di Cannes, Mustang è uno di quei film di cui il cinema ha bisogno, e anche il mondo. Incredibile opera prima della giovane regista turca Deniz Gamze Ergüven racconta con tocco singolare e delicato una storia di soprusi, imposizioni prigionia ed emancipazione mancata.

Siamo in Anatolia, a circa mille chilometri da Istanbul, e l’estate è appena iniziata. In un piccolo e remoto villaggio rurale Lale e le sue quattro sorelle scatenano uno scandalo dalle conseguenze inattese per essersi messe a giocare con dei ragazzini tornando da scuola. Dopo la denuncia da parte dei vicini per il loro comportamento innocente ma percepito come scandaloso, le ragazze vedono il loro quotidiano trasformarsi radicalmente: la casa in cui vivono con la nonna e lo zio si trasforma un po’ alla volta in una prigione in cui i corsi di economia domestica prendono il posto della scuola. In una società ancora fortemente patriarcale in cui dominano rigore e bigottismo, le giovani, in un’età compresa tra i 12 e i 16 anni, vengono così private di ogni stimolo e impulso vitale e indotte ad accettare sommessamente il loro destino di spose infelici in matrimoni combinati dalle famiglie.

Noi spettatori veniamo invitati ad entrare nella storia seguendo il punto di vista di Lale, la più piccola e la più ribelle delle cinque sorelle. Attraverso i suoi occhi vispi e indomabili osserviamo il progressivo e graduale processo di rinuncia alla libertà da parte di ciascuna delle altre sorelle, che iniziano ad abbandonare quella casa “ormai diventata una fabbrica di spose”. E’ un po’ come se le Vergini suicide di Sofia Coppola si fossero momentaneamente spostate in Anatolia anche se la regista, sfruttando il punto di vista di Lale, allevia e mitiga quel senso di oppressione e di rassegnazione che altrimenti avrebbe pervaso la storia in ogni anfratto, spingendo molto anche sulla componente salvifica che il carattere ribelle e irriverente della ragazzina riesce ad apportare. Il ritmo è piuttosto sostenuto e in men che non si dica ci si ritrova dalla parte delle ragazze a indignarsi e a far uscire il lato progressista che è in noi.

Voto 7