Mary Mapes (Cate Blanchett) è la produttrice del programma di news 60 Minutes, condotto dal veterano del giornalismo Dan Rather (Robert Redford) sulla CBS. Nei mesi che precedono le elezioni presidenziali del 2004, i due entrano in possesso di documenti che portano alla luce lo scandalo passato alla storia recente come “Rathergate”: le raccomandazioni attraverso le quali George W. Bush, all’epoca del suo servizio militare, riuscì ad essere assegnato alla Guardia Nazionale invece di partire per il Vietnam. La messa in onda del servizio espone il programma a una campagna diffamatoria tesa a dimostrare come le fonti alla base della news fossero in realtà ben poco affidabili. Mary e Dan si trovano così a giocarsi le rispettive carriere e le cose sembrano peggiorare ulteriormente quando il loro stesso network inizia a mettere in dubbio i loro metodi di verifica delle fonti.

James Vanderbilt, già sceneggiatore di Zodiac e dei due Amazing Spider-Man, fa il suo esordio dietro la macchina da presa con questo lucido e potente apologo sulla libertà di stampa tratto dal memoir della stessa Mary Mapes, Truth and Duty: The Press, The President and the Privilege of Power. Ciò che stupisce maggiormente in Truth è la capacità dello script (opera dello stesso Vanderbilt) di partire come il più classico dei film d’inchiesta anni Settanta per virare, da un certo punto in poi, verso una riflessione acutissima sullo stato della libertà di espressione oggi. Il nemico non è tanto Bush o il sistema politico in senso stretto, quanto il potere economico che questo veicola e le battaglie che si combattono per lo più all’interno di quelle stesse redazioni che dovrebbero idealmente rappresentare gli ultimi bastioni della verità. Il ritmo scelto per il racconto è quello lento ma sinuoso già adottato dal regista nel magnifico Zodiac di Fincher ma, mentre in quel caso si trattava di raffreddare, dilatandone i tempi, una storia che trovava la sua principale ragione d’interesse nella natura sanguinosa dei fatti raccontati, qui il processo è ancora più complesso. L’autore riesce infatti a creare tensione all’interno di una vicenda che, almeno sulla carta, ne avrebbe ben poca.

Il risultato, in buona sostanza, è il de profundis del giornalismo moderno. Se il cinema civile del passato sembrava aver dimostrato che la verità prima o poi esce sempre fuori, Truth ci spiega invece come questo purtroppo non sia sempre vero. Pregi della sceneggiatura a parte, qui ci si trova in presenza di un livello di recitazione altissimo. E’ vero che Cate Blanchett ha ormai ben poco da dimostrare (specialmente dopo Blue Jasmine) ma qui, se possibile, riesce ad andare anche oltre.
Stesso discorso per Redford, ma è tutto il cast a convincere, a partire da un ritrovato Dennis Quaid per arrivare ai più giovani Topher Grace ed Elizabeth Moss (la Peggy Olson di Mad Men). Se Truth ha una pecca forse è da riscontrare in una regia un po’ piatta e, in generale, poco propensa al guizzo, ma immaginiamo possa essere stata anche una consapevole scelta quella di mettere in primo piano i fatti assecondandoli con uno stile meno invasivo possibile. Visione piacevole e vecchio stile.

Voto 7

No, oggi non è il giorno di Zac Efron e di At Any Price, ma quello di Spike Lee e del suo documentario Bad 25. A Venezia oggi si celebrano i venticinque anni di Bad di Michael Jackson, l’album dei record e che segnò un’epoca, regalando al Re del Pop un posto d’onore nella storia della musica. Era il 31 agosto 1987, quando Bad uscì nei negozi. E oggi, a venticinque anni esatti, Spike Lee rende omaggio al suo idolo che era anche suo caro amico. “Ho lavorato con Michael Jackson che per me era un amico – ha dichiarato Spike Lee. Ma sistemando questi filmati ho imparato ancora molte cose sui di lui. Il documentario mostra un lato più personale della leggenda. Aveva un grande humour ed era divertentissimo. Non bisogna per forza essere un suo fan sfegatato perché questo film piaccia”. Oltre che per presentare il suo ultimo lavoro (che sembra sia particolarmente intenso e toccante) Spike Lee è a Venezia anche per ritirare il Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2012 Award, mentre per il suo collega Francesco Rosi (Il caso Mattei, La tregua) è il giorno del Leone d’Oro alla carriera.

Presentate oggi In Concorso, due pellicole molto diverse tra loro: l’austriaco Paradise: Faith di Ulrich Seidl e l’americano At Any Price di Ramin Bahrani (con Zac Efron). Il film di Seidl è il secondo capitolo di una trilogia ideale che è iniziata a Cannes pochi mesi fa con Paradise: Love. Protagonista di questa seconda storia è una donna profondamente religiosa che dedica i giorni di ferie al lavoro missionario e gira di casa in casa per Vienna portando con sè una statua della Madonna e proponendosi di diffondere la parola di Dio e ricondurre l’Austria sulla via della virtù. Un film molto fisico in cui il regista, noto per l’elemeto trasgressivo con cui farcisce i suoi lavori, tocca un punto davvero estremo, portando la sua protagonista a fare sesso con il crocifisso che ha appeso alla parete della sua stanza.

Un sogno decisamente meno spirituale muove invece il protagonista dell’altro film In Concorso oggi, At Any Price, con Dennis Quaid nei panni di un agricoltore determinato ad espandere l’azienda di famiglia e che insiste perchè suo figlio Dean (Zac Efron)) gli dia una mano. Ma il ragazzo ha un unico sogno: diventare un pilota di auto da corsa. Si troverà, suo malgrado, ad avvicinarsi al padre, fronteggiando insieme a lui una situazione improvvisa. Nel cast anche la bionda Heather Graham e la altrettanto bionda Maika Monroe, nella foto in alto. E questa mattina al Lido ci sono state vere e propre scene di delirio da parte di adolescenti impazzite in attesa di vedere anche solo per un istante il loro idolo Zac Efron.

AAP – Excl. FilmTv.it di SpaggyPalermo

Domani si preannuncia una gran giornata che vedrà In Concorso la pellicola più attesa di questa edizione della Mostra, The Master di  di Paul Thomas Anderson con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix e Laura Dern ed E’ stato il figlio, di Daniele Ciprì con Toni Servillo.

E’ uno dei film più attesi della prossima stagione, e di sicuro la carica di spacconeria e kitsch che si porterà dietro non potraà non deliziarci. G.I. Joe sarà protagonista di uno degli spot che verranno trasmessi dalla TV americana in occasione del Superbowl, l’evento sportivo più importante del paese.

In questo nuovissimo trailer, che vi mostriamo qui sotto, è possibile ammirare una sequenza con Sienna Miller, attesissima protagonista femminile del film. G.I. Joe uscirà in USA il 7 agosto prossimo, e tra gli altri membri del cast annoveriamo Channing Tatum (in foto) e Dennis Quaid.

Avete presente quei thriller nei quali, appena la telecamera indugia per la prima volta su un personaggio, si pensa “ecco l’assassino”? Ecco, in questo The Horsemen non delude mai: appena penserete che qualcuno è colpevole dei tremendi delitti a base di ganci e libro dell’Apocalisse, potete star sicuri di aver fatto centro. Prevedibile in modo quasi imbarazzante, a tratti inspiegabilmente eccessivo, questo film di uno dei registi più amati dalle popstar (ha filmato le edizioni DVD di concerti di Madonna e U2) può contare solamente su un Dennis Quaid a proprio agio nel ruolo di detective disperato. Un cliché che funziona sempre.

Anche Ziyi Zhang, nella parte della carnefice adolescente, risulta sufficientemente iquietante: non abbastanza, però, da riuscire a dimenticare quanto a Hollywood piaccia lo stereotipo dell’asiatica pazza.
Tutto il film corre verso un finale prevedibile e soprattutto che non convince. La metafora biblica è puerile e fa molto esoterismo della domenica. La fotografia si salva, nonostante i momenti Se7en vorrei ma non posso. Condisce il tutto il solito mix tra teenager insoddisfatti e internet, qualcosa che ci aspettiamo di vedere più a Porta a porta che non al cinema.

Voto 5