Ricki Randazzo (Meryl Streep) è l’ormai matura front woman dei Flash, rock and roll band di provincia con cui tira a campare, esibendosi la sera in uno scalcinato bar di provincia per un non particolarmente folto pubblico di appassionati.
E’ una tosta Ricki, ma si intuisce che, dietro la chitarra elettrica e il pesante make-up, nasconde ferite che il tempo ha rimarginato a fatica e solo in parte. Ferite che basta un nonnulla per riaprire.
Basta la telefonata di un ricco ex-marito (Kevin Kline) che la informa della fine burrascosa del matrimonio della figlia Julia (Mamie Gummer) e Ricki è già su un aereo.
Il ritorno a una dimensione familiare abbandonata anni prima per inseguire un successo di fatto mai raggiunto sarà tutt’altro che facile.

Il racconto di un difficile ritorno a casa coincide con un altro ritorno, quello dietro la macchina da presa di Jonathan Demme dopo sette anni dal suo ultimo film. Da quel Rachel sta per sposarsi che a posteriori può tranquillamente essere letto come lavoro propedeutico e, al tempo stesso, speculare di questo Dove eravamo rimasti. Laddove infatti nel precedente film era una figlia a fare ritorno a casa per riappropriarsi degli affetti familiari perduti,  qui accade l’esatto contrario e, a tentare l’arduo riavvicinamento, tocca appunto a una madre.
La natura speculare delle due opere risiede invece nella totale antitesi dei filtri utilizzati per la narrazione: da un lato lo stile scarno e documentaristico nel caso di Rachel sta per sposarsi e, dall’altro, la leggerezza agrodolce e la commedia dai toni indie di Dove eravamo rimasti.

Lo script, d’altronde, è frutto del talento di Diablo Cody, che porta in dote la sua visione della famiglia disfunzionale e una scrittura piena di tenero cinismo che, quando temi stia andando a parare verso un finalone banalmente riconciliatorio, ti spiazza allontanandosi dalla melassa per diventare qualcosa di molto più simile alla vita vera. Demme, dal canto suo, riveste il tutto con una visione della società americana intima, quasi minimale. Lo stesso incipit del film, con Meryl Streep che suona davanti a un pubblico di attempati redneck, per poi dichiarare apertamente, tra una canzone e l’altra, le proprie simpatie repubblicane appare quasi come una dichiarazione d’intenti. E’ il modo che ha il regista di dirci che quella che ci sta mostrando è un’altra faccia dell’America, quella meno glamour e che, sulla carta, non dovrebbe neanche piacerci troppo, per dimostrarci poi invece che i tempi in cui viviamo sono talmente confusi che anche questa America, alla fine, può risultarci simpatica.

Specchio impietoso di una società che pone il successo come elemento fondante della realizzazione personale per poi condannarne gli effetti nefasti sulle dinamiche familiari quando questo successo non viene raggiunto, Dove eravamo rimasti è dunque un lupo travestito da agnello: una commedia all’apparenza innocua che, con lo scorrere dei minuti, si libera progressivamente della sua natura più ridanciana per concentrarsi invece sul suo nucleo più amaro.
Oltre a rappresentare per Jonathan Demme anche un’ottima scusa per ritornare a fare una delle cose che meglio gli riescono: filmare il rock.
Dopo le riprese integrali dei concerti di Talking Heads e Neil Young – rispettivamente in Stop Making Sense e Heart of Gold – Demme prova infatti a portare il suo amore per la musica a un livello superiore, rendendola protagonista di un film di finzione al punto da rendere le canzoni stesse (e il film ne è pieno) il vero asse semantico della storia.
In tal senso, non è affatto un caso che il momento emotivamente più intenso dell’intero film non sia legato ad un particolare scambio di battute tra i personaggi, bensì all’esibizione finale di Ricki sulle note di una My Love Will Not Let You Down di Springsteen suonata al figlio come regalo di nozze perché, come lei stessa dice, la musica è tutto ciò che può dargli.
Di Meryl Streep e di quanto sia brava a calarsi nei panni di qualsiasi personaggio senza risultare mai meno che perfetta, immagino si sia già detto e scritto di tutto.
Un’attrice capace, a 66 anni suonati, di essere non solo credibile ma straordinariamente in parte sia che si tratti di abitare gli austeri panni di Margaret Thatcher sia inguainata negli strettissimi pantaloni di pelle di questa rockeuse così buffa e male in arnese.

Voto: 7

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La Sony Pictures ha reso disponibile il primo trailer ufficiale di Ricki and the Flash, il nuovo film di Jonathan Demme (Il silenzio degli innocenti, Philadelphia) scritto dal premio Oscar Diablo Cody.

Nella pellicola, Meryl Streep interpreta una rocker in difficoltà che cerca di riconciliarsi con i suoi figli. La storia è stata parzialmente ispirata dalla vita della suocera di Diablo Cody e madre di Dan Maurio che ha capeggiato per anni una band di un bar nel New Jersey. Tra le varie cover che la Streep canterà nel film, anche dei pezzi di di Bruce Springsteen, Tom Perry e Lady Gaga.

Al fianco della Streep, sua figlia Mamie Gummer, Kevin Kline e Sebastian Stan. Ricki and the Flash uscirà il 6 agosto nelle sale americane.

In Ricki and the Flash Meryl Streep è Ricki, una rockstar che dopo aver dato tutto per realizzare il sogno di diventare una celebrità del rock&roll, decide di ritornare a casa per recuperare il rapporto con la sua famiglia. Ad interpretare la figlia della popolare chitarrista sarà Mamie Gummer, figlia di Meryl Streep anche nella realtà. Nel cast Rick Springfield nei panni del fidanzato di Ricki e Kevin Kline nel ruolo del suo ex marito.

Scritto da Diablo Cody e diretto da Jonathan Demme, Ricki and the Flash sarà al cinema dal 10 settembre 2015.

“Tutti invecchiano, ma non tutti crescono“.
L’ultimo lavoro di Jason Reitman,  presentato al pubblico al Festival di Berlino 2012 (sezione Berlinale Special) il giorno di San Valentino potrebbe tranquillamente iniziare e concludersi all’interno di questo slogan, se non fosse che tra la prima e l’ultima parola la sceneggiatrice Diablo Cody abbia costruito un singolare spaccato della società di oggi, portando alla ribalta la storia di Mavis Gary, immatura e frustrata ghost writer di un’agonizzante collana di libri per ragazzi (Charlize Theron). All’arrivo della convocazione per il battesimo del figlio del suo ex fidanzato del liceo, Mavis decide di tornare a Mercury, il paese di provincia da cui è fuggita (lei che era la più bella della scuola) per riprenderselo e tirarlo fuori da quella che è certa essere una vita da incubo. Quando il ritorno al passato si fa più difficile di quanto avesse previsto, Mavis instaura un insolito legame con un ex compagno di classe.

Bad girl lo è senz’altro, Mavis Gary, trentasettenne che fa colazione con la Diet Coke e che pasteggia con bourbon e gelato. E’ rimasta ai tempi in cui era la reginetta del liceo bellissima e sboccata, che non è in grado di prendersi cura nemmeno del suo cagnolino, unico compagno in una vita del tutto vuota e priva di qualunque aspettativa. Non deve essere stato facile cimentarsi in un progetto come Young Adult, che disattende le aspettative di qualunque spettatore medio, rompendo gli schemi e presentando un protagonista che è l’esatto contrario della deliziosa Juno, un nuovo ruolo da “Monster” per Charlize Theron, ma più sottile e conturbante rispetto a quello che le è valso un Oscar nei panni della serial killer Aileen Wuornos nel 2003. Mavis non è cattiva, è una donna dallo sviluppo interrotto, o comunque non andato a buon fine, che giunta alla soglia dei quaranta si vede costretta a tornare nella sua città di origine, unico luogo in cui viene ancora considerata, dove ha ancora un nome, anche se legato a un passato scolastico ormai lontano.

Le inadeguatezze comportamentali di Mavis, avevano bisogno di un ammortizzatore, un filtro che lasciasse intuire che la sua non è pazzia, ma disadattamento. Per questo risulta vincente l’inserimento nella storia del personaggio di Matt Freehauf (interpretato da Patton Oswalt, comico amatissimo negli Stati Uniti). Attraverso il suo rapporto con Mavis capiamo quanto lei sia rimasta incastrata in dinamiche relazionali adolescenziali, anche se schiava di problemi da adulti come la paura di rimanere soli mentre i suoi coetanei mettono su famiglia o la dipendenza dalla bottiglia. Lasciare la sala dopo aver visto Young Adult invita alla riflessione: se con Thank You for Smoking, Juno e Tra le nuvole, Jason Reitman aveva raccontato storie di personaggi tutto sommato appagati sul finale, gli atteggiamenti di Mavis a fine storia risultano difficili da elaborare. Ed è funzionale scoprirla lentamente attraverso i dialoghi tra personaggi che dicono sempre ciò che pensano, senza alcun filtro. Come se avessero trovato il modo di alleggerirsi della gravità di cui la vita li ha caricati. Pellicola interessante Young Adult, che si conferma il film più volutamente sgradevole di Reitman, ma anche quello più complesso dal punto di vista esistenziale.

Voto 7