È calato il sipario sulla settantesima edizione del Festival di Cannes, con la cerimonia di premiazione presso il Palais des Festival, dove alla presenza del presidente della giuria del Concorso Pedro Almodovar e dei giurati Will Smith, Jessica Chastain, Agnès Jaoui, Fan Bingbing, Maren Ade, Paolo Sorrentino, Park Chan-wook e Gabriel Yared sono appena stati annunciati i vincitori.

La giuria del Concorso, presieduta da Pedro Almodovar

FESTIVAL DI CANNES TUTTI I VINCITORI

Ecco la lista dei premiati:

Palma d’oro The Square di Ruben Östlund

Premio del 70° anniversario: Nicole Kidman

Grand Prix: 120 Battements par Minute di Robin Campillo

Miglior regista: Sofia Coppola, The Beguiled

Miglior attore: Joaquin Phoenix, You Were Never Really Here di Lynne Ramsay

Migliore attrice: Diane Kruger, In the Fade, di Fatih Akin

Premio della Giuria: Loveless, di Andrey Zvyagintsev

Sceneggiatura: The Killing of a Sacred Deer di Yorgos Lanthimos e You Were Never Really Here di Lynne Ramsay

Camera d’Or al miglior primo film: Jeunne Femme/Montparnasse Bienvenue, di Leonor Serraille

Short Film Palme d’Or: Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night), di Qiu Yang

Queer Palm (Feature): BPM (Beats Per Minute), Robin Campillo

Queer Palm (Short): Islands, Yann Gonzalez

È stato diffuso in rete il primo trailer di The Infiltrator, trasposizione cinematografica del libro dell’agente federale Robert Mazur che ha per protagonisti Brian Cranston e Diane Kruger.

Il film segue la storia di Mazur, agente federale che si infiltrò con lo pseudonimo di “Bob Musella” nei cartelli della droga colombiani per raccogliere prove schiaccianti contro di loro. Anche se il suo scopo era smascherare i banchieri che manipolavano il sistema finanziario per riciclare il denaro sporco per i signori della droga, come Pablo Escobar.

Diretto da Brad Furman, The Infiltrator debutterà nelle sale americane il prossimo 15 luglio.

New York, 1989. Jake Davis (Russell Crowe) è un romanziere premio Pulitzer rimasto vedovo anzitempo e costretto ad occuparsi da solo della figlioletta Katie.
Un disturbo mentale, conseguenza dello stesso incidente d’auto in cui ha perso la vita sua moglie, gli impone però un ricovero in una casa di cura per un periodo in cui la bambina viene affidata alle cure di una coppia di ricchi parenti.
Venticinque anni dopo Katie (Amanda Seyfried) è diventata un’assistente sociale dedita ai problemi di bambini affetti da disagio.
Incapace di fidarsi del prossimo e restia a legarsi emotivamente ad altri, la ragazza passa la maggior parte del proprio tempo libero concedendosi più o meno a chiunque, in rapporti clandestini che più che soddisfarla esorcizzano la sua paure dell’abbandono.
L’incontro con Cameron (Aaron Paul) però sembra cambiare le cose.

Prima di procedere ad analizzare la quarta fatica hollywoodiana dell’autore de L’ultimo bacio è importante essere chiari almeno su una cosa. Gabriele Muccino è bravo, dannatamente bravo.
Da un punto di vista tecnico lo è sempre stato, almeno una spanna sopra qualunque altro regista italiano, Sorrentino a parte.
Il problema semmai è in un ego assai ingombrante e fin troppo consapevole della propria bravura che, negli anni, ha rappresentato il suo più grande limite.
A cominciare da un trasferimento negli States così fortemente voluto che, dopo l’entusiasmo iniziale seguito a La ricerca della felicità e i due flop consecutivi di Sette anime e  Quello che so sull’amore, lo ha lasciato con le ossa rotte.
E’ lodevole quindi il suo rimettersi in gioco partendo proprio da quel fallimento.
Come nel recente passato infatti, Muccino prende l’ennesimo lavoro su commissione (la sceneggiatura è opera dell’illustre sconosciuto Brad Desch) ma, in un evidente moto di orgoglio, decide di farne la quintessenza del proprio cinema.
Perché Padri e figlie è una sorta greatest di hits di topoi mucciniani, pieno com’è di melodrammatici saliscendi emotivi, carrelli laterali di gente che corre e personaggi ansimanti in balìa di un destino poco incline a lasciare spazio alla speranza.
Tutti gli elementi con i quali l’autore romano è associato fin quasi alla presa in giro, sono al contempo anche i segni di un’idea di cinema fortissima e soprattutto di uno stile capace di sopravvivere ed emergere anche quando pesantemente imbrigliato da un sistema di codici rigido come quello hollywoodiano.

C’è una tale fluidità narrativa e, in generale, un senso del racconto in questo Padri e figlie che, nonostante ci si muova nei territori di un mainstream anche piuttosto dichiarato, risultano materiali davvero rari nel cinema di oggi. Poi, è chiaro, lo script è quello che è. Un vademecum, ai limiti del ricattatorio, di tutto ciò che può generare facile presa emotiva nel buio di una sala.
C’è la malattia mentale e un Russell Crowe che la interpreta dando una rinfrescata a tutto il repertorio di crisi di nervi sviluppato ai tempi di A Beautiful Mind, un rapporto padre-figlia pieno di promesse che si sa già resteranno tutt’altro che mantenute e una storia d’amore fondata su premesse apparentemente inconciliabili.
Come dicevamo però, la bravura di Gabriele Muccino – sempre meglio specificare di continuo di quale dei due fratelli si stia parlando – è nel riuscire ad amalgamare questi ingredienti che, sulla carta, potrebbero andare a comporre un piatto indigeribile e uscirsene invece con un prodotto onesto, in nessun modo velleitario e del tutto coerente con il resto della sua filmografia, cosa che ad esempio non accadeva in Quello che so sull’amore, giustamente disconosciuto dall’autore già ai tempi dell’uscita in sala.
Riesce addirittura a regalare una velenosa dedica ai suoi numerosi detrattori: del resto una battuta come “non riesco a capire perché Dio abbia inventato due cose: gli scarafaggi e i critici” non può non essere farina del suo sacco.
A questo punto quello che ci auguriamo per l’immediato futuro è che Muccino possa tornare presto anche a scriversi le sceneggiature da solo (cosa che gli è sempre riuscita bene) e abbandoni certi picchi di melassa a comando che, per quanto cifra distintiva di tutti i suoi film, sono quello che forse gli impedisce lo step definitivo verso lo status di Autore.
Ci auguriamo inoltre che suo fratello smetta una volta per tutte di provare a far cinema, anche se questa è una cosa che proprio non dipende da lui.

Voto 6

I film vanno bene, ma ci vuole anche un po’ di glamour. E ieri sera sul tappeto rosso che ha preceduto la Cerimonia di apertura e la premiére di Everest si sono visti dei look interessanti, nonostante la serata sia stata decisamente sottotono. Come sempre non tutte hanno fatto centro: ecco i nostri giudizi sugli abiti e su chi li ha indossati.

La prima a sfilare è stata, come da tradizione, la madrina del festival Elisa Sednaoui che, fasciata da un Armani Privé, ha optato per un look sobrio ed elegante. Ad illuminarle il volto, un collier Buccellati in oro bianco e diamanti. Promossa a pieni voti, nonostante la gente si domandi ancora: “Elisa chi?”.

Promosse anche le giurate Diane Kruger ed Elizabeth Banks. La prima nel suo abito bianco e argento Prada e la seconda, che ha tenuto a precisare su Instagram che il suo fondoschiena non era aiutato da spanx o cose simili, in un basico e lineare Dolce&Gabbana, sempre bianco, impreziosito qua e là da elementi metallici.

Ha osato decisamente di più Kasia Smutniak che per l’occasione ha indossato un accollatissimo Valentino color rosa antico con un’infinità di balze in pizzo. Look eccessivo che non le donava affatto.

Niente da fare nemmeno per Emily Watson, con un abito di raso color petrolio assolutamente anonimo, abbinato a delle décolleté nere del tutto impersonali che facevano a pugni sia con il vestito che con la pochette gioiello. Look da sciura di provincia per un’attrice tanto impeccabile sullo schermo  quanto impermeabile allo stile.

Velluto nero firmato Salvatore Ferragamo per Jake Gyllenhaal, protagonista del film di apertura Everest e di certo il più atteso ieri sera sul red carpet. Forse il solo che sarebbe stato acclamato anche se fosse arrivato in pigiama.

Alla fine è stata la giurata e attrice spagnola Paz Vega a portare una ventata di freschezza e di brio su un red carpet tutto sommato piuttosto contenuto. Capelli cortissimi e un prezioso abito lungo tempestato di perle firmato Ralph & Russo: forse è stata l’unica nota frizzante in una serata poco briosa.

La 01 Distribution ha diffuso il trailer italiano di Padri e Figlie (Fathers and Daughters), il nuovo film di Gabriele Muccino in lingua inglese che arriverà nelle sale il 1° ottobre.

Nel cast ci sono Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Octavia Spencer e Quvenzhané Wallis.

Il film sviluppa due trame intrecciate in un arco temporale di 25 anni, raccontando la storia di una ragazza (Seyfried) alle prese con problemi radicati nella sua infanzia, problemi causati anche da un padre (Crowe) affetto da una malattia mentale che ha dovuto crescere la propria figlia da solo.