Guia (Liz Solari) è giovane, bella e ricca e vive a Milano dove, dedita quasi esclusivamente al lavoro, fa la redattrice in un’importante rivista di moda.
Quando scopre di essere l’unica ereditiera di una masseria in un paesino della Puglia, la giovane donna vi si reca in compagnia del fidanzato, gretto commercialista con la fissa dei paradisi fiscali, con il solo scopo di venderla il prima possibile.
Una volta sul posto, Guia scopre però che la proprietà è occupata da suo cugino Pino (Neri Marcorè), affetto da un ritardo dello sviluppo cognitivo e da Renzo (Raoul Bova) fattore vedovo con figlio a carico.
Lo scontro tra realtà così diverse tra loro è inizialmente molto netto ma, pian piano, la semplicità e la leggerezza degli abitanti del paesino conquistano Guia fino a farle riconsiderare in una nuova ottica quelle che, fino ad allora, erano state le sue priorità.

Ci sono due possibili modi per leggere – e di conseguenza valutare – questo Sei mai stata sulla luna?.
Il primo è quello di considerarlo per quello che è, ovvero la storia molto più che improbabile di una fotomodella italo-spagnola che, all’improvviso, perde la testa per la campagna e, nello specifico, per un campagnolo, privo di qualsivoglia inflessione dialettale, con le fattezze di Raoul Bova.
Se ci si ferma un attimo a riflettere su quante siano le possibilità che una rampante giornalista di moda in tacchi a spillo possa realmente cimentarsi nella mungitura di una vacca o nella raccolta delle uova, senza delegare il tutto al primo zotico locale, ecco che la fruizione del film risulta seriamente compromessa.
Per non parlare poi dell’immagine degli stessi abitanti del ridente paesino pugliese in cui è ambientato il film, tutti così incredibilmente disponibili e cordiali verso la “straniera”, neanche fossero stati prelevati di peso da un film di Ficarra e Picone o, peggio, di Pieraccioni.
No, questo non è decisamente il modo migliore per approcciare l’ultimo film di Paolo Genovese, coautore, guarda caso, dell’ultimo e purtroppo non ancora dimenticato film di Pieraccioni.
Sei mai stata sulla luna? lavora infatti solo a una condizione: che lo si consideri cioè come una semplice favoletta romantica, lontana anni luce da qualsiasi forma di aderenza al reale, ma che, pur banalizzando fino ai minimi termini l’abusato tòpos dell’incontro/scontro tra metropoli e campagna, due risate alla fine riesce anche a dispensarle.

Ci riesce soprattutto in virtù di un meccanismo piuttosto palese di amplificazione della cronice comica, per cui la spalla solitamente associata a qualsiasi protagonista di una qualsiasi commedia romantica (ruolo ricoperto in modo sublime da Rhys Ifans per Hugh Grant in Notting Hill per intenderci) qui evidentemente non basta ed ecco che ce ne vogliono ben sei (nell’ordine, Sergio Rubini, Emilio Solfrizzi, Sabrina Impacciatore, Dino Abbrescia, Paolo Sassanelli e Nino Frassica) per  inframmezzare con gag, a tratti anche piuttosto riuscite, le schermaglie amorose dei belli quanto inespressivi Bova e Solari.
Solo che, per godere un minimo del mestiere di tutti i nomi chiamati a risollevare le sorti di uno script così deboluccio, tocca mandar giù un’idea di regia mutuata direttamente dagli standard della fiction di area Mediaset e un minutaggio (si sfiorano le due ore) francamente eccessivo per un prodotto del genere.
Due considerazioni dunque: una sul regista, Paolo Genovese, autore esageratamente prolifico negli ultimi anni (come forse solo i fratelli Vanzina) che, forse, avrebbe bisogno di rallentare i propri ritmi produttivi per focalizzarsi su progetti più meditati e personali, soprattutto in virtù delle indubbie capacità di scrittura e di costruzione di atmosfere leggere di cui è in possesso.
L’altra invece, più che una considerazione, è un consiglio diretto a chiunque avesse voglia di una commedia italiana leggera, tutto sommato innocua, ma ben scritta e (molto) ben interpretata.
Si chiama Scusate se esisto, è uscita solo un paio di mesi fa e ha avuto forse meno attenzione di quella che avrebbe meritato e di quanta presumibilmente ne avrà questo Sei mai stata sulla luna?.
E, coincidenza, anche lì c’è Raoul Bova.

Voto 5

Cinque compagni di liceo, all’epoca amici inseparabili, si perdono di vista e si ritrovano in occasione del matrimonio di Daniele (Ricky Memphis), all’apparenza l’unico del gruppo ad aver avuto successo nella vita.
Gli altri quattro invece sembrano essersi rassegnati all’idea che la felicità non sia più a portata di mano: Luca (Adriano Giannini) voleva girare il mondo e si ritrova a fare la guida al Colosseo, Alessandro (Giorgio Pasotti) ha fatto carriera nell’esercito ma è costretto a tenere segreta la propria omosessualità, Giovanni (Emilio Solfrizzi) è vessato da una moglie avvocato divorzista e Luciana (Stefania Rocca), in seguito ad un infortunio, ha rinunciato a un futuro nello sport per sposare un noiosissimo assicuratore.
Durante il weekend che precede le nozze, una serie di fraintendimenti e tragicomiche disavventure porterà ognuno di loro ad ammettere i propri errori e (forse) a  rimettersi in discussione.

A pochi mesi dall’uscita di Sapore di te i Vanzina Bros. (questa volta c’è Carlo nella duplice veste di regista e sceneggiatore, mentre Enrico solo in quella di autore) tornano con una commedia corale che cita come principale fonte d’ispirazione Il grande freddo di Lawrence Kasdan (magari), vorrebbe ambire ad essere una sorta di nuovo Compagni di scuola (ma è evidente da subito come Verdone abbia frequentato tutt’altra scuola) e si riduce invece ad essere né più né meno di quanto i due figli d’arte ci propinano ormai da più di trent’anni: un’innocua sequela di macchiette e gag irrimediabilmente bloccate in quegli anni ottanta che ne hanno rappresentato il periodo di maggior successo.
Una volta partiti i titoli di testa, per intenderci, ci ritroviamo dinanzi al solito scenario umano in cui gli uomini vengono descritti per lo più come simpatiche canaglie (il punto di riferimento rimane sempre e comunque De Sica Jr.) e le donne sono o mogli insopportabili o facili prede da ingannare e portare a letto e, in ogni caso, figurine abbastanza di contorno.
I Vanzina così sembrano negare – a loro stessi prima che al pubblico – che qualcosa di anche lontanamente simile ad una rivoluzione sessuale sia mai avvenuto e riproducono ad libitum il loro campionario di beceri stereotipi sull’infedeltà coniugale (in cui chiaramente l’uomo è sempre meno colpevole della donna) e su un’omosessualità che, in pieno 2014 e dopo svariati (forse anche troppi) film di Ozpetek, rappresenta ancora qualcosa da nascondere.

Se questo totale scollamento dalla realtà non irritasse potrebbe addirittura commuovere, quasi come se i due fratelli ammettessero, anche con un certo candore, la loro inadeguatezza nei confronti dell’oggi.
Spiace che a farne le spese siano un manipolo di attori altrove degni di nota (Solfrizzi e Pasotti soprattutto) e qui imbrigliati mani e piedi in ruoli talmente tagliati con l’accetta da non permettere loro neanche il parziale ricorso ad un mestiere che avrebbe potuto, forse, alzare il livello.
Si salvano invece i caratteristi (Max Tortora e Roberta Fiorentini strappano le uniche risate di tutto il film) ma semplicemente perché sono lo spettro di una commedia all’italiana che i Vanzina conoscono a menadito, avendola bazzicata fin da bambini, e che si limita a reiterare quello stesso schema di inadeguatezza sociale (Sordi e la moglie buzzicona alla Biennale di Venezia) con tutto il suo corollario di battute scurrili che tanto facevano ridere l’Italia di fine anni Settanta.
Carlo ed Enrico dimenticano però che i tempi sono cambiati e che la cialtroneria un po’ rozza dei caratteristi dell’epoca oggi non è più a disagio quando inserita in ambienti più altolocati.
Per il semplice fatto che quella stessa cialtroneria oggi è al potere.

Voto 4

Il boom della commedia italiana con un cast all-stars inizia a ripetersi senza cenno di voler dare una rapida occhiata ai propri passi. Dopo Maschi contro femmine sapevamo già che ci avrebbe aspettato un Femmine contro maschi, e visti i forti dubbi che ci aveva lasciato lo scorso film di Brizzi non ci aspettavamo un’impennata in questo sequel (o spin-off che dir si voglia). Anche qui storie che si intrecciano, però dal punto di vista femminile: Anna (Littizzetto) si ritrova con un marito (Solfrizzi) colto da amnesia, e ne approfitta per plasmarlo come l’avrebbe sempre voluto.  Marcello (Bisio) e Paola (Brilli) fanno finta di amarsi ancora e vivono insieme solo per far contenta la mamma di lui (Wilma De Angelis), mentre Valeria (Inaudi) e Diana (Autieri) non ne possono più dei loro uomini (Ficarra e Picone), che sembrano non avere altra passione al di fuori dei Beatles.

Stesso identico problema del “primo tempo” di questa bilogia di Brizzi: i luoghi comuni diventano non solo il terreno sul quale strappare le risate, ma anche (e purtroppo) la più vera e genuina ossatura del film. Indeciso tra la commedia italiana e quella all’italiana, ammesso che si sia riusciti a capire la differenza nel nostro cinema d’oggi, Brizzi finisce per fare l’inevitabile: affidarsi alle scorciatoie comiche più semplici, e sperare che il cast faccia il resto. Questo succede con Ficarra e Picone, che di sicuro alzano il livello della sceneggiata. Un po’ sottotono gli altri, ad eccezione di una Nancy Brilli assolutamente a suo agio in ruoli divertenti che siano un filo più elevati di quelli che le affidano nei cinepanettoni.

Voto 5