Avete presente l’Excalibur diretto nel 1981 da John Boorman (con una giovane Helen Mirren nei panni di Morgana)? Bene, Guy Ritchie ne è sempre stato un estimatore, tanto da avergli dato il la per affrontare il ciclo bretone con questo fracassonissimo King Arthur – Il potere della spada, primo di una serie di sei film dedicati a Re Artù e alle sue gesta. Nelle mani del regista inglese, il giovane re destinato alla corona d’Inghilterra è un ragazzaccio proveniente dai bassifondi, uno che è cresciuto in mezzo alle prostitute, spavaldo e sempre con la battuta pronta, un po’ come lo Sherlock Holmes interpretato da Robert Downey Jr. e, come lui, conosce le arti marziali e si ritrova ad essere protagonista di numerose gag sia fisiche che verbali.

La recensione di King Arthur – Il potere della spada

Siamo in un’epoca lontana e nel regno di Camelot si combatte una sanguinosa guerra. Quando il padre del piccolo Artù Uther Pendragon (Eric Bana) viene assassinato, suo zio Vortigern (Jude Law) si impadronisce del trono. Derubato dei diritti che gli spetterebbero per nascita e senza sapere chi è realmente, Artù (Charlie Hunnam) riesce a sopravvivere nei vicoli oscuri di Londinium e, solo quando estrae la mitica Excalibur dalla roccia, la sua vita cambia radicalmente ed è costretto ad accettare la sua vera eredità… Quella di futuro Re d’Inghilterra.

Il confine tra cavalleria e illegalità si fa sempre più sottile in questo ambizioso fantasy costato più di cento milioni di dollari (si vedono tutti), mentre ritroviamo tutto quello che, dal punto di vista stilistico e formale, ha caratterizzato la saga di Holmes, e più in generale tutta la filmografia di Ritchie, sin dai tempi di Lock & Stock e The Snatch: un protagonista irriverente e sfrontato, un montaggio esasperato che enfatizza il processo di svecchiamento della vicenda raccontata, humor e azione a gogò.
Charlie Hunnam è un Artù un po’ troppo figo, col fisico scolpito e la gelatina nei capelli ed è richiesto un certo sforzo per accettare che a quell’epoca (che poi quale, non si sa bene, visto che parliamo di un periodo indefinito) potessero esistere certe armi, abiti, pettinature, figuriamoci i campioni di kung-fu. Mentre si nota l’assenza di personaggi chiave del ciclo bretone quali Merlino (spesso citato ma mai mostrato) o Lancillotto. Chissà, forse li vedremo nei prossimi film. Quello che salviamo, di questo King Arthur in versione coatta, rimane il villain, un perfetto Jude Law nei panni dello zio cattivo, perfetta e credibile controparte al legittimo possessore di Excalibur.

Voto 6

E’ online il nuovo trailer italiano de L’Ultima Tempesta (The Finest Hours), avventura ispirata alle gesta eroiche della Guardia Costiera americana alle prese con una sconvolgente tempesta e con uno dei più disastrosi naufragi al largo della East Coast. Nel cast Chris Pine, Eric Bana, Casey Affleck e Holliday Grainger.

Diretto da Craig Gillespie, il film arriverà nelle sale italiane il 31 marzo 2016, in Digital 3D™.

E’ approdato in rete il primo trailer italiano di Liberaci dal male, il thriller soprannaturale diretto da Scott Derrickson e interpretato da Eric Bana. La pellicola, che uscirà nelle nostre sale il prossimo 20 agosto distribuita da warner Bros, ruota attorno a una serie di casi di possessione e di crimini a sfondo demoniaco su cui sta indagando un detective del Dipartimento di Polizia di New York, Ralph Sarchie (Bana). Al suo fianco un prete esorcista interpretato da Edgar Ramirez. Tratto da Beware the Night, il libro-inchiesta del vero Ralph Sarchie, in cui il poliziotto documenta i tanti casi di possessione demoniaca in cui si è imbattuto idurante la sua carriera, il film segna ancora una volta il ritorno a raccontare l’occulto da parte del regista de L’esorcismo di Emily Rose e Sinister. Eccone una breve anticipazione.

J.J. Abrams ce l’ha fatta. Non avremmo voluto essere nei suoi panni, se avesse fatto infuriare i milioni di Trekkies che dal 1966 seguono la saga fantascientifica più longeva della storia. Eppure, l’autore di Lost torna al cinema tre anni dopo il deludente Mission: Impossible III con il progetto più ambizioso della sua carriera, centrandolo in pieno. L’undicesimo film di Star Trek cambia decisamente rotta rispetto al passato, tornando alle radici della serie e puntando a farla conoscere alle nuove generazioni senza deludere quelle più agé. Il che, solitamente, nella tradizione cinematografica vuol dire scontentare più o meno tutti. E invece no: l’ottima sceneggiatura di Roberto Orci e Alex Kurtzman coglie appieno lo stile del padre di Star Trek, Gene Roddenberry. E Abrams è molto attento a stuzzicare continuamente gli appassionati con citazioni, omaggi e il fantastico cameo (più di un cameo, in verità) di Leonard Nimoy, il primo mitico signor Spock.

James T. Kirk (Chris Pine) nasce con il destino segnato: sua madre lo partorisce su una navetta di salvataggio che fugge da un attacco di una misteriosa nave fantasma. Venticinque anni dopo, Jim si ritrova sulla nave spaziale U.S.S. Enterprise per il suo viaggio inaugurale. Proprio come il padre, che sacrificò la propria vita per salvarlo, si troverà a fronteggiare una trappola aliena. Nero (Eric Bana), un romulano che viene dal futuro ed è convinto che Spock sia il colpevole della distruzione del proprio pianeta, distrugge Vulcano sotto gli occhi del giovane Spock (Zachary Quinto). Anche lui è un cadetto dell’Accademia della Flotta Stellare, come Kirk. I due, profondamente diversi tra loro, dovranno collaborare per evitare che Nero distrugga anche il suo prossimo bersaglio: la Terra.

Più di due ore di film che volano in un attimo, risultando godibilissime anche per chi non ha mai saputo nulla di Star Trek. L’approccio di Abrams alla serie è decisamente umile e rispettoso, ma allo stesso tempo incredibilmente appassionato e ispirato. Il regista decide di non rischiare imponendo troppo la propria visione, ma crea saggiamente un film di fantascienza e azione come non se ne vedevano da tempo: con carattere, ritmo, sostanza e coerenza. Ottima la colonna sonora di Michael Giacchino, ottimi gli effetti speciali, ottimo l’umorismo che permea la pellicola e che la rende digeribile anche a chi non ama il genere. Quarantatré anni dopo la sua prima volta, Star Trek torna decisamente sulla breccia: J.J. Abrams ha posto le basi per una nuova, lunga serie di appuntamenti trekkiani al cinema. Se il livello rimarrà questo, non possiamo che citare Spock: lunga vita e prosperità.

Voto 8

Partita alla grande ieri la sesta edizione del Tribeca Film Festival, la manifestazione ideata e fortemente desiderata da Robert De Niro dopo gli eventi dell’11 settembre. Ad aprire le danze, ieri sera, è stato proiettato in anteprima il nuovo film di Woody Allen, Wathever Works. Numerosi gli altri titoli attesi, dalla commedia americana Stay Cool con Winona Ryder, a Queen to Play con Kevin Kline e Jennifer Beals.

Verrà proiettato anche il documentario Koben Doin’ Work sul campione di basket Kobe Bryant diretto da Spike Lee, oltre all’esordio alla regia di Eric Bana. L’attore presenterà infatti il documentario da lui diretto Love The Beast, dedicato alla sua passione per le auto da corsa. Una sola pellicola rappresenterà l’Italia: Macchie di sole diretto da Stella di Tocco, corto già premiato in altre manifestazioni.