Dopo lo scandalo legato alle accuse di presunte moolestie a danno di numerose attrici che ha travolto Fausto Brizzi e la conseguente decisione presa da Warner Bros. Italia di far sparire il suo nome dal materiale promozionale del film (anche se, a detta del cast, sembra sia stato lo stesso regista a volersi “eclissare”), arriva nelle sale Poveri ma ricchissimi, il non degno sequel della commedia campione d’incassi lo scorso anno, incentrata sulla famiglia Tucci, burini di Roccasecca da generazioni. Grazie all’astuto Kevi che ha messo in salvo i risparmi di famiglia, i Tucci sono ancora i milionari più cafoni d’Italia e sfruttano le loro ricchezze per buttarsi in politica. Danilo (Christian De Sica) indice così un singolare referendum per far uscire il loro paesino dall’Italia e fondare un Principato indipendente a conduzione familiare che governerà al fianco della sua consorte, la “fister” lady Loredana (Lucia Ocone), e del cognato Marcello (Enrico Brignano).

Poveri ma ricchissimi la recensione del film di Fausto Brizzi con Christian De Sica e Lucia Ocone

Riproponendo quanto portato alla ribalta dalla cronaca recente ma in chiave parodistica (si scimmiottano Donald Trump, la Brexit, le leggi ad personam e così via), Poveri ma ricchissimi non mantiene quella freschezza che aveva decretato il successo del primo film. Priva di un vero e proprio arco narrativo, la pellicola si fa strada attraverso gag “isolate” non sempre riuscite con De Sica e Brignano che offrono sketch pianificati a tavolino senza troppi sforzi e la new entry Paolo Rossi che risulta assolutamente fuori contesto. Per fortuna che c’è Lucia Ocone: è lei a salvare Poveri ma ricchissimi, con la sua verve comica genuina e irresistibile che, lavorando sulle sfumature, travolge tutto e tutti. Sue le battute migliori, sue le situazioni più esilaranti rese tali dai tempi comici perfetti con cui le sostiene. Certo da sola non può salvare un film corale, ma la performance che offre vale il prezzo del biglietto.

Voto 5

Arrivato al suo decimo film da regista, Fausto Brizzi abbandona anche gli ultimi scampoli di quella commedia romantica e/o generazionale che ha perseguito finora con risultati alterni e si abbandona alla comicità tout court con questo Poveri ma ricchi.
La notizia è che, raggiunta finalmente la piena consapevolezza di non essere un “autore”, Brizzi riesce nell’impresa di costruire un film che diverte proprio perché non si vergogna della sua matrice più popolare ma anzi la rivendica e, allo stesso tempo, rivitalizza la maschera ultimamente appannata di un Christian De Sica qui in grande spolvero. Paradossalmente la vera sorpresa del film è proprio quest’ultimo.
Svincolato dagli umilianti teatrini monodimensionali dei cinepanettoni a episodi, De Sica è infatti libero di gigioneggiare come lui solo sa fare in un ruolo costruitogli praticamente addosso. Fortuna vuole inoltre che, per la prima volta, la sua vis comica sia assecondata da un parterre di spalle di buon livello: innanzitutto la magnifica Lucia Ocone che sostanzialmente ripropone il personaggio di (adorabile) burina che l’ha resa nota in TV, un Enrico Brignano meno strabordante rispetto ai suoi standard abituali e la piacevolmente ritrovata Anna Mazzamauro.

La storia è di una semplicità lapalissiana, tutta incentrata sulla dicotomia tra poveri (ignoranti e caciaroni quanto si vuole ma indubbiamente simpatici e di cuore) e i ricchi del nuovo millennio, quelli sì davvero volgari nel loro snobismo salutista e sinistrorso.
I Tucci sono per l’appunto una famiglia povera di un piccolo paese a metà strada tra Roma e Frosinone composta da marito, moglie, una figlia che si esprime a suon di hashtag e un figlio più piccolo costretto a fingersi idiota pur di rendersi comprensibile ai genitori.
Con loro vivono il cognato, perito agrario nullafacente, e una nonna arzilla e sboccata patita di serie TV. La vita dei Tucci cambia radicalmente quando un giorno apprendono di aver vinto cento milioni di euro.
Quando la notizia della vincita milionaria comincia a spargersi a macchia d’olio in paese, la famiglia è costretta a scappare lì dove pare che tutti i ricchi debbano vivere: a Milano.

Quasi remake del francese Les Tuche, Poveri ma ricchi è un film allegro e sgangherato, che rivendica la propria natura popolare già nel suo titolo, così simile al Poveri ma belli con cui Dino Risi inaugurò una stagione di cinema indiscutibilmente medio che lasciava ad altri autori il compito di fare denuncia sociale e puntava dritto all’intrattenimento trasversale e quindi al botteghino.
Brizzi diverte dunque anche con le sue facilonerie e i suoi stereotipi, proprio perché non pretende mai di somigliare alla realtà, a nessuna realtà. Sebbene in entrambi i casi si utilizzi la figura dell’idiot savant come archetipo positivo che attraversa indenne (e quasi inconsapevolmente) le storture di un presente che non ha gli strumenti per capire, qui non c’è traccia del tentativo di critica di un Checco Zalone. No, qui si ride e basta e il senso di stupore che pervade i Tucci di fronte allo skyline di Milano non è altro che una moderna declinazione del “noio volevan savoir” di Totò e Peppino.
E, in un periodo storico in cui chiunque scriva una sceneggiatura piena zeppa di luoghi comuni usurati (leggi pure Luca Miniero) si sente investito del compito di fare denuncia sociale, ben venga un Fausto Brizzi che riscopre il gusto del far ridere per far ridere.

Voto 6

Franco (Teo Teocoli) è un avvocato sessantenne appassionato praticante di sport che vede la propria vita cambiare radicalmente quando scopre che sta per diventare nonno e che il suo fisico non è poi così indistruttibile.
Angela (Sabrina Ferilli) è un’estetista in piena crisi di mezza età che inizia una storia con un ragazzo di vent’anni che si rivela poi essere il figlio della sua amica Sonia (Luisa Ranieri), sempre a caccia di toy boy.
Diego (Lillo) è un DJ radiofonico che deve fare i conti con gli anni che passano e con un giovanissimo e agguerrito youtuber che, forte di migliaia di “like”, minaccia di rubargli la trasmissione.
Infine c’è Giorgio (Fabrizio Bentivoglio), 50 anni e una fidanzata giovanissima, che finisce per innamorarsi, ricambiato, di una coetanea.
Tutti personaggi accomunati da una forma di incapacità ad accettare serenamente il tempo che passa e tutti immancabilmente messi di fronte a una scelta che cambierà il loro modo di vedere le cose.

Fausto Brizzi torna alla regia a tre anni dal tentativo di cinepanettone Indovina chi viene a Natale? forte di un’intuizione abbastanza felice, ossia provare a descrivere il senso di inadeguatezza che colpisce la generazione degli odierni cinquantenni, relegati anzitempo ai margini di un sistema che, il più delle volte, si limita a ignorarli, in virtù della loro supposta incapacità di sposarne i codici comportamentali e, quand’anche ci provino, li ridicolizza giudicandoli fuori luogo.
Peccato che, alla bontà dell’idea, non corrisponda la profondità di un’analisi che non fa mai niente per pungere, fermandosi – immaginiamo volutamente – ai piani più bassi della riflessione che il materiale di partenza pure avrebbe consentito.
Lo si vede piuttosto chiaramente nell’insistita unidimensionalità di ognuno dei contraltari giovanili dei protagonisti, che sia l’eccessivamente romantico toy boy della Ferilli o l’imberbe e odioso bimbominchia chiamato a sostituire Lillo nel suo programma in radio.
La stessa mancanza di aderenza al reale che si evince poi dalle abitazioni mostrate nel film: un susseguirsi di enormi e lussuosissimi loft che si quasi fatica a credere possano davvero esistere nella Roma di tutti i giorni.

E’ un po’ come se l’autore di Notte prima degli esami, giunto in qualche modo a metà di un guado superato il quale potrebbe imprimere una svolta più matura alla sua storia (e, di conseguenza, anche alla propria carriera) avesse invece deciso di navigare tranquillo e perseguire unicamente la più facile tra le possibili finalità, ovvero quella ludica.
Fortuna che, almeno in questo, il talento (suo e dei suoi coautori Edoardo Falcone e Marco Martani) lo assiste e gli consente di portare a casa il risultato.
Perché Forever Young è, al netto della sua leggerezza di fondo, assai più divertente della media dei film italiani rubricabili come commedie.
Merito senz’altro di una sceneggiatura abile a giocare coi luoghi comuni dell’età che avanza in maniera meno banale di quanto ci si aspetterebbe, ma anche di un cast affiatatissimo e pieno di eccellenze.
Su tutti un Fabrizio Bentivoglio mai così divertente, sintesi perfetta di dolce e amaro oltre che specchio (tra le diverse storie la sua è quella con l’epilogo più impietoso) di quello che il film avrebbe potuto essere e invece non è.
Ma tutti gli attori coinvolti sembrano in realtà divertirsi molto, da Lillo, che conferma la propria raggiunta maturità comica anche in assenza del sodale Greg a una Sabrina Ferilli particolarmente a suo agio nei panni di questa Milf così tenera e al tempo stesso sexy.
Magari Forever Young paga anche il prezzo di arrivare in sala subito dopo la dimostrazione di Paolo Genovesi, con il suo Perfetti sconosciuti, di come si possa coniugare in maniera perfetta intrattenimento e lucidità di analisi mettendo d’accordo critica e pubblico, ma l’impressione è quella di una scommessa persa più per il poco coraggio che non per un’effettiva mancanza di mezzi.

Voto 6

Attualmente ricopre la carica di Ministro della Pubblica Amministrazione nel neonato Governo Renzi (anche se presto dovrà abbandonare i palazzi del potere almeno per un po’, visto che a breve diventerà mamma), ma la 33enne Marianna Madia, nei suoi trascorsi, ha anche un passato da attrice. Meglio, da comparsa.Eccola in un breve cameo all’interno del film di Fausto Brizzi, Pazze di me, con Francesco Mandelli. Il motivo di questa brevissima incursione nel mondo del cinema è presto svelato: il marito della Madia  è  Mario Gianani, che figura tra i produttori della pellicola. Insieme con Brizzi e Lorenzo Mieli (figlio di Paolo Mieli, presidente di RCS libri) Gianani figura infatti come socio della società Wildside. Ma non è finita, perché Pazze di me, o meglio la società che lo ha prodotto,  ha ottenuto un contributo di 315.895 mila euro dalla Regione Lazio, sotto la voce Interventi regionali per il cinema e l’audiovisivo.

Ma vediamo come se l’è cavata il nuovo ministro come attrice.

(Il Fatto Quotidiano)

L’idea è semplice: se funziona su YouTube, funzionerà anche al cinema. Niente di più sbagliato. YouTube ha le sue regole e i suoi tempi, che fortunatamente poco hanno a che fare con il Grande Schermo, ma anche con la letteratura. Cosa che non è ben chiara a chi ha deciso di lanciare a trecentosessanta gradi il pur gradevole Guglielmo Scilla, in “arte” Willwoosh, passato da star dei video fatti in casa per la Rete ad autore di un libro, e da questo in contemporanea il film estratto, in un lungimirante progetto multimediale. Scilla interpreta Marco, studente fuorisede che si innamora di Stefania, studentessa di poesia francese, ma imbranato com’è non riesce a fare colpo. Negato com’è con le questioni di cuore, Marco cade in un baratro di disperazione sentimentale che trova soluzione solo con i preziosi consigli di suo padre, interpretato da Vincenzo Salemme, che in qualità di consumato donnaiolo cercherà di renderlo edotto su come conquistare una donna.

Cristiano Bortone e Fausto Brizzi tentano di riscrivere le gag di Willwoosh per adattarle al cinema, ma non solo non ci siamo col medium, non ci siamo nemmeno coi tempi: incastrate malamente in una maxipuntata dei Ragazzi del Muretto, il tutto prende troppo le forme di un prodotto facile facile confezionato per adolescenti abituate a vedere scene in movimento solo dentro un browser Internet. Intendiamoci bene, non stiamo facendo gli snob nei confronti di YouTube, che anzi riteniamo uno dei medium visivi più interessanti e stimolanti del momento. L’errore è cercare di costringerlo nelle regole del cinema. La differenza è stimolante, gli adattamenti non sempre.

Voto 4