Anita Ekberg, la diva de La Dolce Vita di Federico Fellini, è morta questa mattina nella clinica San Raffaele di Rocca di Papa, ai Castelli romani, dove era ricoverata da tempo. L’attrice svedese aveva 83 anni e da anni si era trasferita a Genzano.

Nata a Malmö in Svezia il 29 settembre del 1931, Kerstin Anita Marianne Ekberg viene eletta Miss Svezia nel 1950 e subito dopo si trasferisce negli Stati Uniti per partecipare a Miss Universo. Non vince il concorso ma viene introdotta nel mondo del cinema dal produttore Howard Hughes. Qui lavora con Jerry Lewis e Dean Martin in Artisti e modelle del 1955 e l’anno dopo, nel 1956, è protagonista dell’ultimo film della coppia Hollywood o morte! diretto da Frank Tashlin. Un ruolo che le fa vincere un Golden Globe come miglior attrice emergente.

Sempre nel 1956 King Vidor le affida una parte nel kolossal Guerra e pace e, prima de La dolce vita (1960), recita anche in Nel segno di Roma (1958), diretto da Guido Brignone dove interpreta il ruolo della regina Zenobia che si ribella all’Impero Romano.

Dopo il suolo di Sylvia in La dolce vita, il rapporto lavorativo tra Anita Ekberg e Federico Fellini diventa intenso. La formosa attrice svedese recita in Boccaccio 70 (1962), ; ne I clown (1970) dove interpreta se stessa e ne L’intervista (1987). Ma la sua carriera cinematografica, a parte quel periodo in cui torna negli Stati Uniti (è il 1963) e recita ne I 4 del Texas di Robert Aldrich accanto a Dean Martin, Frank Sinatra, Ursula Andress, Charles Bronson e e accanto a Bob Hope in Chiamami Buana, si concentra per lo più in Italia. La vediamo ad esempio in Scusi, lei è favorevole o contrario di Alberto Sordi (1966), La sfinge d’oro di Luigi Scattini (1967), Sette volte donna di Vittorio De Sica (1967). Dagli anni Settanta recita in film che si inseriscono nel genere della commedia sexy come Casa d’appuntamento (1972) con Barbara Bouchet, nello spaghetti western La lunga cavalcata della vendetta (1972) con Richard Harrison e nel thriller Suor Omicidi (1979) di Giulio Berruti in cui interpreta il ruolo di suor Gertrud che, dopo un delicato intervento al cervello viene sottoposta a una cura a base di morfina, diventa tossicodipendente assumendo un comportamento squilibrato.

Negli anni Ottanta e Novanta i ruoli della Ekberg cambiano e la ritroviamo in Cicciabomba (1982) con Donatella Rettore, Il conte Max (1991) di e con Christian De Sica, Cattive ragazze (1992) di Marina Ripa di Meana, Bambola (1996) di Bigas Luna con Valeria Marini. Quanto alla sua vita privata, dal 1956 al 1959 era stata sposata con l’attore inglese Anthony Steel e dal 1963 al 1975 con il collega statunitense Rik Van Nutter. Ma nell’arco della sua vita le sono stati attribuiti diversi flirt, con Gianni Agnelli e Dino Risi. Nel 2011 aveva chiesto aiuto alla Fondazione Fellini per ricevere sostegno economico, viste le sue precarie condizioni di salute non avendo né figli né parenti in Italia. Già da anni viveva nella casa di cura dei Castelli romani dove è morta oggi.

Era il 28 aprile 1937 e poco distanti da una Roma tutto sommato ancora poco estesa urbanisticamente, nascevano gli studi cinematografici di Cinecittà, divenuti col tempo sinonimo di cinema italiano. Per celebrare l’anniversario Google ha creato un doodle con vari set stilizzati dei film girati negli studios. Il disegno per alcune ore è comparso solo sulla versione britannica poi anche la pagina italiana ha trasformato la scritta per celebrare l’anniversario.

Inaugurati da Benito Mussolini con lo slogan “Il cinema è l’arma più forte”, gli studi sulla via Tuscolana a Roma, hanno rappresentato per anni il vertice dell’industria cinematografica nostrana e sono stati utilizzati anche per diverse produzioni straniere soprattutto negli anni Cinquanta e Sessanta. Tantissimi i registi che vi hanno lavorato : da Francis Ford Coppola a Luchino Visconti, da Martin Scorsese a Federico Fellini (che amava definire gli studios come “il mio mondo ideale, lo spazio cosmico prima del big bang”). In tutto a Cinecittà sono stati girati  3000 film; di questi 90 hanno ricevuto la candidatura agli Oscar e 47 sono stati premiati con la statuetta.

Dal carretto di Zampanò ne La strada fino alla Vespa de La dolce vita, passando per la Harley di Amarcord. Il rapporto di Federico Fellini con le moto è stato sempre una costante del suo cinema, tanto che a vent’anni dalla sua scomparsa (il 31 ottobre), la quattordicesima edizione di Modena Terra di Motori, ha voluto ospitare una mostra dedicata alle moto utilizzate nei suoi film.

“Le moto nel cinema di Fellini” sarà ospitata all’interno del MEF di Modena, il Museo Casa Enzo Ferrari. Curata da Costantino Frontalini del Museo del Sidecar d’epoca, sarà aperta al pubblico da sabato 18 maggio, fino a domenica 9 giugno. Al taglio del nastro, alle ore 12, sarà presente anche Francesca Fellini, la nipote del regista, che ha recuperato la storia dello zio e si è occupata della sua valorizzazione.

Per maggiori informazioni:  www.modenaterradimotori.com e www.museocasaenzoferrari.it

Pochi giorni dopo aver festeggiato il suo novantaduesimo compleanno, Tonino Guerra se ne è andato. Il poeta e sceneggiatore, collaboratore di tanti grandi registi, da Fellini ad Antonioni, da  Andrej Tarkovskij ai fratelli Taviani, era malato da tempo. Le sue condizioni si erano aggravate nelle ultime settimane ed era stato ricoverato a Rimini per accertamenti, ma i sanitari lo avevano rimandato a casa, nella sua amata Santarcangelo di Romagna. La sua ultima collaborazione, era stata con Theo Angelopoulos, per la sceneggiatura di La polvere del tempo.