Si è spento nella notte nella sua casa romana il decano dei critici cinematografici e presidente dei David di Donatello, Gian Luigi Rondi. Era nato in Valtellina, il 10 dicembre 1921. È stato direttore e presidente del Festival di Venezia e poi del Festival di Roma.   Aveva iniziato la carriera nel 1946 sulle colonne de Il Tempo e per tutta la vita ne è stato il critico cinematografico. Dal 1948 è corrispondente del francese Le Figaro, dei periodici Cinemonde e Le Film Francais, del belga Cinerevue. Critico cinematografico de La Fiera Letteraria, tiene corsi di storia ed estetica del cinema all’Università Internazionale Pro Deo (oggi Luiss). L’anno successivo è per la prima volta nella giuria alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia (X edizione), mentre nel 1950 inizia la collaborazione con il Giornale Radio che durerà fino al 1995.

Negli anni Cinquanta e Sessanta è membro delle giurie dei più grandi festival. Dopo Venezia arrivano Berlino (1961), Cannes (1963), Rio de Janeiro (1965) e San Sebastian (1968). Quindi Rondi prosegue l’attività sulla carta stampata, in radio, televisione e nelle giurie dei più importanti festival internazionali. Nel 1970, fonda il Festival delle Nazioni di Taormina del quale è anche direttore artistico. Nel 1971 fa il suo ingresso alla Biennale di Venezia come Commissario, incarico che lascia dopo due anni in polemica per la mancata riforma dell’ente. Il ritorno in Laguna avviene nel 1983 e nei quattro anni nei quali è Direttore della Mostra ridà smalto alla manifestazione. In seguito presiede il Festival di Locarno, nel 1988 ed è nominato dalla Presidenza del Consiglio dei ministri membro del Consiglio direttivo della Biennale di Venezia; dal 1993 al 1997 è presidente della Biennale. Nel 2011 è nominato dal governo Berlusconi commissario straordinario della Siae e dal 2008 al 2012 è presidente della Fondazione Cinema per Roma. Era inoltre presidente dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello.

Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior film: Kill Me Please di Olias Barco

Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio: Hævnen – In a Better World di Susanne Bier

Premio Speciale della Giuria Marc’Aurelio: Poll di Chris Kraus

Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior attore: Toni Servillo per Una Vita Tranquilla

Premio Marc’Aurelio della Giuria alla migliore attrice: tutto il cast femminile di Las Buenas Hierbas

Targa Speciale del Presidente della Repubblica Italiana al film che meglio mette in rilievo i valori umani e sociali: Dog Sweat di Hossein Keshavarz

Premio Marc’Aurelio del Pubblico al miglior film – BNL: Hævnen – In a Better World di Susanne Bier

Premio Marc’Aurelio al miglior documentario per la sezione L’Altro Cinema | Extra: De Regenmakers di Floris-Jan Van Luyn

Premio Marc’Aurelio Esordienti: Kaspar Munk per Hold Om Mig

Premio Marc’Aurelio Alice nella città sotto i 12 anni: I Want To Be a Soldier di Christian Molina

Premio Marc’Aurelio Alice nella città sopra i 12 anni: Adem di Hans Van Nuffel

Premio Marc’Aurelio alla memoria di Suso Cecchi D’amico

Premio Mar’Aurelio all’attore a Julianne Moore

Premio Farfalla d’oro – Agiscuola: Kill Me Please di Olias Barco
Premio Libera Associazione Rappresentanti di Artisti (L.A.R.A.) al miglior interprete italiano: Francesco Di Leva per Una Vita Tranquilla
Premio Enel Cuore al miglior documentario sociale (sezione L’Altro Cinema | Extra): Diol Kadd. Vita, diari e riprese in un villaggio del Senegal di Gianni Celati
Premio Focus Europe al Miglior Progetto Europeo: Director’s Cut di Nader Takmil Homayoun
Eurimages Co-Production Development Award: Chaika di Miguel µngel Jiménez
Premio Selezione [CINEMA.DOC] al Miglior documentario italiano:Le Radici e le Ali di Claudio Camarca e Maria Rita Parsi
Premio Politeama Catanzaro – Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. La Grande Musica per il Cinema: Annette Focks per Poll
Premio HAG – Pleasure Moments: The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town di Thom Zimny
Premio Lancia Musa e Diva: Micaela Ramazzotti e Cristiana Capotondi
Premio WWF per la biodiversità: De Regenmakers di Floris – Jan Van Luyn – 3 Social Movie Star Award: Fabrizio Gifuni.

Sveva Alviti, modella e attrice, ieri sulla passerella del Festival di Roma per Yves Saint Laurent – Pierre Berge: L’amour Fou.

Punto clou della larga retrospettiva dedicata da Roma 2010 allo Studio Ghibli, fucina di capolavori firmati Hayao Miyazaki, Isao Takahata e non solo. E’ Hiromasa Yonebayashi, già animatore de La Città Incantata, a dirigire questa splendida storia che come spesso accade per la casa di Totoro è ispirata a dei racconti occidentali: The Borrowers, di Mary Norton. Curiosamente, la storia era già arrivata al cinema nel 1997 con un film live action con John Goodman. La versione Ghibli è molto diversa, ovviamente: la storia viene spostata al Giappone moderno, e si concentra sulla quattordicenne Arrietty: la ragazza vive con i genitori sotto un pavimento, perché è alta poco più di un pollice. Come sempre ha fatto la sua gente, Arrietty “prende in prestito” oggetti di uso comune agli esseri umani, riadattandoli alle proprie dimensioni. Naturalmente, i Borrower non devono entrare in contato con gli abitanti della casa in cui dimorano. Ma un giorno Arrietty entra in contatto con Sho, un essere umano, e suo padre capisce che è giunto il momento di andarsene.

Storia di amicizia e differenze, The Borrower Arrietty è colmo della poetica di Miyazaki pur non essendone figlio diretto. Il Maestro ha supervisionato l’intero progetto, al quale pensava da anni, infondendogli tutti i propri topoi: l’amore per la natura, la forza dell’amicizia, una protagonista femminile positiva e forte. Il risultato è un nuovo gioiello per lo Studio Ghibli, che di tanto in tanto pecca nel ritmo e che di certo non raggiunge le vette di eccellenza made in Miyazaki o Takahata, ma pone le basi per una nuova generazione di geni dell’animazione.

Voto 8

Waiting for Superman
(USA, 2010)
Regia: Davis Guggenheim
Categoria: Alice nella città – Extra

Un documentario shockante dal premio Oscar Guggenheim, che ci porta alla scoperta di una verità che molti di noi ignorano: la situazione disastrosa della scuola pubblica in USA. Solamente chi può permettersi di pagare le rette di una scuola privata è in grado di offrire un futuro ai propri figli, mentre più della metà degli iscritti ai licei pubblici non arriva al diploma. Un sistema immobile e che attende riforme da decenni rende la situazione semplicemente insostenibile per tutte le famiglie indigenti: Guggenheim ci racconta il tutto arricchendolo di esperienze e fatti, realizzando un’inchiesta che merita tutta la nostra attenzione.

Voto 8

Kill Me Please
(Belgio, 2010)
Regia: Olias Barco
Categoria: In concorso

Già acclamato da molti come possibile vincitore, il film di Olias Barco è quanto di più acido si sia visto in questo Festival. La storia è quella del Dottor Kruger, direttore di una clinica “segreta” in Belgio che offre assistenza alle persone che decidono di suicidarsi. Nessuno deve sapere che la clinica esiste, ma lo Stato sovvenziona l’opera di Kruger perché il suicidio è incredibilmente dispendioso per la nazione. Il plot è bizzarro, ma ciò che si vede nel film di Barco è un campionario di umanità al limite: vogliono morire, la clinica tenta di dare loro supporto psichiatrico, ma quialora non ci sia niente da fare offre loro una fine dignitosa. Kill Me Please fa pensare e sorridere, con uno humour nero che era davvero ciò che serviva a questo Festival.

Voto 8

Haevnen – In A Better World
(Danimarca, 2010)
Regia: Susanne Bier
Categoria: In concorso

Un film che ha fatto discutere, quello di Bier. La pupilla di Lars Von Trier narra una storia divisa tra Sudan e Nord Europa: da una parte un campo medico con uno psicopatico che rende la situazione ancora più tremenda, dall’altra una realtà di periferia con una scuola immersa nella violenza. Grandi attori, crudezza, persino una polemica con il Sudan che ha accusato il film di antislamismo. Sicuramente il film più crudo di questo Festival, e per questo seriamente candidato alla vittoria.

Voto 7