Il Ministero dei Beni Culturali entrerà nella Fondazione Cinema per Roma attraverso l’Istituto Luce con il contributo di un milione di euro. Ad annunciarlo è stato il sindaco di Roma Ignazio Marino al termine di un incontro con il ministro Dario Franceschini. “C’è l’intenzione da parte del MiBACT di entrare nella Fondazione attraverso l’Istituto Luce – afferma Marino. Stiamo pensando ad una data fissa e riconoscibile per il Festival di Roma come ad esempio l’apertura della Scala a Milano, forse la seconda settimana di ottobre”.
Per l’ingresso, si parla di un contributo di un milione di euro. Presente anche il presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti. “C’è la conferma – ha detto – della volontà di unire le forze di tutti gli attori istituzionali per concentrarci nella creazione di un grande evento dedicato al cinema e anche alla fiction”.

(ANSA)

La nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, guidata da Marco Müller in scadenza di contratto, si terrà dal 16 al 25 ottobre 2014 e costerà 10 milioni, con l’obiettivo di coinvolgere il MiBACT. Lo ha deciso il CdA di Fondazione Cinema per Roma, tenutosi ieri pomeriggio. Qualche ora prima si era svolto alla Casa del Cinema l’incontro promosso dal Sncci sul futuro del Festival di Roma e programmato all’origine dopo l’annunciata riunione dei soci di Fondazione Cinema, poi slittata ad oggi pomeriggio.

Sul tappeto i nodi da sciogliere della kermesse romana elencati da Franco Montini, presidente del Sncci: l’identità, festa popolare o festival, con o senza concorso; la collocazione temporale e la sede; le attività permanenti puntando innanzitutto alla formazione del pubblico giovane (vedi Alice nella città), la diffusione sul territorio cittadino e regionale; il rapporto con il Festival della Fiction e con le eccellenze come il CSC-Cineteca, la Casa del Cinema, la Scuola Volontè e Cinecittà.

Presente anche l’assessore regionale alla Cultura Lidia Ravera che parla di “un’unica macchina organizzativa per il Festival del cinema e quello della Fiction, comunque eventi separati”. Nel 2014 la Regione Lazio investirà 15 milioni per il cinema dei 55 stanziati per la cultura, e la Ravera ricorda che “Festa e mercato non sono in contraddizione e quest’ultimo va rafforzato attraverso la potenziata Lazio Film Commission”. Infine occorre dare “una residenza alla Festa che deve irradiarsi in tutto il Lazio”. Quanto alle date, “è troppo chiedere un cervello centrale perché i festival cinematografici siano complementari e non concorrenti tra loro, così come vanno coordinati i tanti appuntamenti regionali presenti?”.

Luigi Abete, presidente di BNL-BNP Paribas, sponsor principale del Festival, conferma per il 2014 il sostegno economico dello scorso anno, cioè 1 milione e 350mila euro, e chiede di “migliorare il Festival che è in pareggio, superando i ritardi rilevanti nella gestione dell’ultimo periodo a causa delle vicende politiche” e conviene sul coinvolgimento diretto del MiBACT, a suo tempo richiesto dal presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti.

(Cinecittà News)

Alberto Fasulo e Branko Zavrsan, Tir

Chiusi i battenti dell’ottava edizione al Festival Internazionale del Film di Roma, è il momento dei riconoscimenti. I primi ad essere stati assegnati sono stati i titoli vincitori del  Mouse d’Oro, premio della critica online, che ha visto trionfare Her di Spike Jonze come miglior film del Concorso. A vincere il Mouse d’argento, invece, Snowpiercer di Joon-ho Bong, giudicato il Miglior Film fuori dalla competizione.
A condurre la cerimonia di premiazione Anna Foglietta e il direttore del Festival Marco Müller.

La Giuria Internazionale, presieduta da James Gray e composta da Verónica Chen, Luca Guadagnino, Aleksei Guskov, Noémie Lvovsky, Amir Naderi e Zhang Yuan ha assegnato i seguenti premi:

– Marc’Aurelio d’Oro per il miglior film: Tir di Alberto Fasulo
– Premio per la migliore regia: Kiyoshi Kurosawa per Sebunsu kodo (Seventh Code)
– Premio Speciale della Giuria: Quod Erat Demonstrandum di Andrei Gruzsniczk
– Premio per la migliore interpretazione maschile: Matthew McConaughey per Dallas Buyers Club
– Premio per la migliore interpretazione femminile: Scarlett Johansson per Her
– Premio a un giovane attore o attrice emergente: tutto il cast di Gass (Acrid)
– Premio per il migliore contributo tecnico: Koichi Takahashi per Sebunsu kodo (Seventh Code)
– Premio per la migliore sceneggiatura: Tayfun Pirselimo?lu per Ben o de?ilim (I Am Not Him)
– Menzione speciale: Cui Jian per Lanse gutou (Blue Sky Bones)

PREMI ASSEGNATI AI FILM DEL CONCORSO CINEMAXXI
La Giuria Internazionale presieduta da Larry Clark e composta da Ashim Ahluwalia, Yuri Ancarani, Laila Pakalnina e Michael Wahrmann, ha assegnato i seguenti premi:
– Premio CinemaXXI per il miglior film (riservato ai lungometraggi): Nepal Forever di Aliona Polunina
– Premio Speciale della Giuria CinemaXXI (riservato ai lungometraggi): Birmingemskij ornament 2 (Birmingham Ornament 2) di Andrey Silvestrov e Yury Leiderman
– Premio CinemaXXI film brevi: Der Unfertige (The Incomplete) di Jan Soldat
– Menzione Speciale CinemaXXI cinema breve: The Buried Alive Videos di Roee Rosen

PREMIO ASSEGNATO AI FILM DEL CONCORSO PROSPETTIVE DOC ITALIA
La giuria presieduta da Marco Visalberghi e composta da Christian Carmosino, Gerardo Panichi, Giusi Santoro e Sabrina Varani, ha assegnato il:
– Premio Doc It – Prospettive Italia Doc per il Migliore Documentario italiano: Dal profondo di Valentina Pedicini
– Menzione Speciale: Fuoristrada di Elisa Amoruso

PREMIO PER LA MIGLIORE OPERA PRIMA/SECONDA
La giuria presieduta da Roberto Faenza e composta da Fausto Brizzi, Carlo Freccero, Alessandra Mammì, Valerio Mieli, Camilla Nesbitt e Andrea Occhipinti, ha assegnato il:
– Premio Taodue Camera d’Oro per la Migliore Opera Prima/Seconda: Out of the Furnace di Scott Cooper
– Premio Taodue Miglior produttore emergente: Jean Denis Le Dinahet e Sébastien Msika per Il sud è niente

PREMIO BNL DEL PUBBLICO PER IL MIGLIOR FILM
Dallas Buyers Club di Jean-Marc Vallée

Da oggi, e fino al 17 novembre, la capitale accoglierà la settima edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. Si comincia questa sera con un film di apertura, Aspettando il mare, diretto dal tagiko Bakhtyar Khudojnazarov (Luna Papa). Se la pellicola di apertura dello scorso anno, (The Lady di Luc Besson) era stata giudicata “un po’ troppo autoriale” per una kermesse dal respiro glamour e internazionale come il Festival di Roma da sempre aspira ad essere, a confronto con quella di quest’anno diventa quasi un blockbuster hollywoodiano. D’altra parte il neo direttore Marco Müller lo aveva annunciato, e in effetti non è facile organizzare un evento del genere senza l’aiuto di partner commerciali che, causa la crisi economica, non possono contare sui fondi da investire in eventi che gli procurino un ritorno di immagine, cosa che fino allo scorso anno era la prassi.

Certo quest’anno la kermesse si è tinta di verde, aderendo al progetto Impatto Zero® di LifeGate grazie a Ricola (in sostanza le emissione di Co2 generate dalla rassegna saranno sensibilmente ridotte, e le risorse risparmiate contribuiranno alla creazione e alla tutela di oltre 1.650.000 mq di foreste in crescita in Bolivia). Tutto molto bello, ma di fatto mancano i fondi, il vile denaro che permette di ospitare i grandi attori, quelli che con la sola presenza fanno “vendere” il festival. Così se l’apertura prevista questa sera difficilmente verrà ricordata come un evento sfavillante, forse c’è speranza per la chiusura, ravvivata dalla presenza di Sean Penn, confermata ieri sera, non  per presentare un film ma in veste di fondatore della J/P Haitian Relief Organization impegnata nella ricostruzione di Haiti dopo il terremoto del gennaio 2010, cui sarà dedicato un evento per raccogliere fondi. Strano che venga a fralo proprio qui…  A parte Penn, non sono molti i nomi dei divi internazionali che hanno confermato la loro presenza, tra questi ci sono Sylvester Stallone, Jude Law, Charlotte Rampling, Adrien Brody, Bill Murray, James Franco e Nastassja Kinski. Decisamente più nutrita, invece, la presenza di personaggi italiani: Luca Argentero, Piergiorgio Bellocchio, Margherita Buy, Giuseppe Cederna, Valentina Cervi, Laura Chiatti, Isabella Ferrari, Iaia Forte, Alessandro Gassman, Claudia Gerini, Marco Giallini, Eleonora Giorgi, Luca Marinelli, Laura Morante, Filippo Nigro, Michele Placido, Violante Placido, Alessandro Preziosi, Rolando Ravello, Eva Riccobono, Stefania Rocca, Sergio Rubini, Lina Sastri, Riccardo Scamarcio e Carlo Verdone.

Dal canto nostro, ieri sera eravamo all’anticipata stampa del primo film In Concorso, Lesson of Evil – Il canone del male, pellicola di Takashi Miike, per la prima volta a Roma grazie al viscerale amore da parte di Marco Müller nei confronti del cinema orientale. Il film ha letteralmente diviso in due la sala. Ispirato alla celebre grafic novel di Kishi Yusuke, Aku No Kyoten (che è anche il titolo originale della pellicola), il film di Miike segna il ritorno all’horror del regista giapponese che questa volta confeziona un’opera che a una prima parte “preparatrice” e un po’ noiosa, ne fa seguire una in cui la violenza regna sovrana e dove il sangue sgorga a litri. Assistiamo così ad una strage a tutti gli effetti sulle note di Mack the Knife, il motivo che non smetterete di fischiettare dopo aver visto il film, se riuscirete a sopravvivere a cotanta spettacolarizzazione della violenza, in molti casi gratuita, messa in scena da Miike.

Questa mattina invece, sveglia all’alba, siamo andati a vedere il film di apertura di cui sopra, che verrà presentato questa sera Fuori Concorso. Con Aspettando il mare il regista russo Bakhtyar Khudojnazarov racconta la storia di un “piccolo mare” scomparso a causa di una tempesta di sabbia. Un villaggio muore lentamente giorno dopo giorno. Solo il marinaio Marat si oppone al destino della comunità a cui appartiene e decide di trascinare la sua nave, ridotta a un rottame arrugginito, attraverso il deserto, pur di ritrovare il mare e una ragione. La temperatura della sala (gelida) in cui abbiamo visto il film rendeva più che credibile l’ambientazione nei brulli paesaggi dell’entroterra dell’Asia centrale. Al di là di considerazioni di ordine pratico Aspettando il mare può essere definito un vero e proprio kolossal, visivamente molto suggestivo, in cui fa capolino la vena ambientalista da cui è nata l’idea del film (il mare che non c’è più è un chiaro riferimento alla scomparsa del Lago di Aral, una delle più grandi riserve idriche al mondo, ucciso dsi disastri ambientali dell’ex Unione Sovietica). Una di quelle pellicole che, se riusciranno a trovare distribuzione nel nostro paese, andranno a vedere tuna manciata spettatori. Ma il bello dei festival è anche questo, no?