Che si tratti di fuga a tempo indeterminato o di semplice soggiorno transitorio, i giovani italiani che vanno all’estero in cerca di fortuna sono in costante aumento. E Giovanni Veronesi lo sa bene, dato che ormai da anni interagisce con loro alla radio nella trasmissione che ha dato il titolo al suo ultimo film, Non è un paese per giovani. Il diciassettesimo lavoro del regista toscano nasce evidentemente dall’esigenza di tradurre in immagini almeno una delle tante storie ascoltate da conduttore del programma di RadioDue, in cui ragazzi andati via dall’Italia, gli raccontano la loro esperienza e le motivazioni che li hanno spinti a mollare tutto in cerca di un futuro migliore. Una premessa interessante, sulla carta, che non sembra però salvare il film né dalla scarsa originalità né dal suo rivelarsi poco avvincente.

Un tassello di questo grande esodo silenzioso, ci viene raccontato attraverso la vicenda di Sandro (il Filippo Scicchitano di Scialla!) e Luciano (Giovanni Anzaldo), due ventenni che lavorano come camerieri in un ristorante di Roma per pochi soldi, perfettamente consci del fatto che le loro prospettive di lavoro in Italia siano pari a zero. Così si fanno prestare dalle rispettive famiglie ventimila euro e decidono di partire per Cuba, con l’idea di aprire un ristorante italiano con il wi-fi gratuito, lì un servizio più unico che raro. Trovano alloggio da Nora (Sara Ferraiocco), ragazza italiana un po’ strana che vive arrangiandosi e che li aiuterà a realizzare il loro sogno.

Tra diversi “personaggi macchietta” (Sergio Rubini e Nino Frassica tra tutti), scorci di spiagge mozzafiato, la musica composta da Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e un’irritante pioggia di cliché, Non è un paese per giovani porta avanti l’aspetto più superficiale e retorico del fenomeno della fuga dei giovani all’estero, spingendo troppo sul lato romantico dei protagonisti e poco o niente su quello sociale e motivazionale. Ma davvero, con tutto il materiale ascoltato da Veronesi alla radio negli anni, questo compendio di esperienze male assemblate è la sola storia di “italiani all’estero” degna di essere raccontata?

Voto 4,5

Arriverà nelle sale il 23 marzo Non è un paese per giovani, il nuovo film di Giovanni Veronesi, con Filippo Scicchitano, Giovanni Anzaldo, Sara Serraiocco, Sergio Rubini e Nino Frassica su una sceneggiatura scritta a sei mani da Veronesi, Ilaria Macchia e Andrea Paolo Massara e con le musiche dei Negramaro.

Ispirato alla trasmissione radio di Massimo Cervelli in onda ogni giorno su Radio2, che fornisce ai giovani italiani che hanno dovuto abbandonare il loro paese per trovare lavoro e rendere veri i loro sogni la possibilità di parlare, esprimersi e sfogarsi, il film seguirà proprio la storia di due giovani, Sandro e Luciano, che nel tentativo di diventare maturi e poter avviare una qualsiasi impresa che li renda autonomi, scelgono di raggiungere Cuba.

Il cinema di Ozpetek è da sempre fatto di opposti che si attraggono e storie improbabili che diventano inevitabili: è così anche per Allacciate le cinture, la storia di Elena (Smutniak) e Antonio (Arca). Lei è una borghese ribelle che abbandona gli studi per fare la cameriera, sognando insieme con l’amico Fabio (Scicchitano) un locale tutto suo. Lui è un meccanico rude e omofobo, che poco avrebbe a che spartire con lei se non fosse che il colpo di fulmine ci mette del suo e l’attrazione diventa irresistibile. Due mondi differenti che convergono sullo sfondo di una Puglia isola felice, un po’ troppo da cartolina. Le differenze sociali (e non solo) si infrangeranno contro la malattia di Elena, che porterà Antonio e l’amore che prova per lei da tredici anni in un inferno di chemioterapie e disperazione. Una storia forte, insomma, che Ozpetek racconta con la sua solita leggerezza e quel tocco di disincanto che rendono i suoi film l’ultimo baluardo del cinema dolceamaro all’italiana.

Il problema di Allacciate le cinture non è assolutamente l’ardita scelta degli attori protagonisti. Ozpetek non ha mai avuto paura di far alzare il sopracciglio agli scettici, e rendere protagonista il tronista Francesco Arca è una mossa meno ardita del previsto: il debuttante se la cava, il ruolo gli è ben cucito addosso. Kasia Smutniak non deve dimostrare più di essere un’attrice più che convincente, e i due funzionano sorprendentemente bene insieme. Il vero problema del film è la storia: Ozpetek, che qui è tornato a co-sceneggiare con Gianni Romoli (col quale aveva firmato molti dei suoi primi e più famosi lavori, da Harem Suare a Saturno contro), non riesce a mescolare sapientemente dramma e commedia, limitandosi ad alternarli distrattamente. E così, il film scorre tra momenti melò in cui il sentimentalismo sfocia in retorica, e momenti divertenti che male si incastrano con la situazione che viene narrata. Un solo esempio: da un autore come Ozpetek mai ci saremmo aspettati di vedere figure omosessuali stereotipate o forzatamente comiche, come l’amico sensibile che sa sempre dire la cosa giusta o la lesbica nevrotica. Stucchevole, a tratti più semplicemente noioso, Allacciate le cinture parte da ottime premesse per perdersi in una banalità imperdonabile.

Voto 4

Possiamo “sciallare” anche noi: il cinema italiano è ancora in grado di regalarci qualche sorpresa, che prende la forma stavolta di una commedia generazionale senza inutili fronzoli, senza inutili morali, senza appesantimenti ma allo stesso tempo senza la faciloneria e la volgarità che hanno eretto un muro tra i blockbuster trash e i film di qualità della Penisola. Francesco Bruni, al debutto come regista dopo una brillante carriera come sceneggiatore, ci racconta la storia di Bruno, professore indolente e impotente, scrittore ma di biografie di altri per necessità, che vede la propria vita sconvolta da Luca, quindicenne che si rivela essere non un banale ragazzino che da lui prende ripetizioni, ma suo figlio. Luca trascorrerà un periodo della sua vita a casa di Bruno senza sapere che è suo padre, e i mondi dei due collideranno cambiando profondamente entrambi. Luca, con il suo romanesco colorito ma realistico, la sua passione per l’hip hop e la sua educazione messa in discussione dalle tentazioni da scavezzacollo, cambieranno soprattutto la vita del padre, che prima scorreva tra ripetizioni e dettati per la biografia di una pornostar in pensione.

La leggerezza del film è costellata da momenti di ironia mai banale e da trovate comiche che lo rendono piacevolissimo, ma a colpire è soprattutto la delicatezza con la quale il messaggio arriva allo spettatore, che non si sente mai indottrinato. Bentivoglio, nei panni del cinquantenne disilluso e depressoide, raggiunge vette di bravura che gli regalano un ruolo da premio. La sua trasformazione in guida paterna è convincente, così come lo è il racconto sul mondo degli adolescenti, per una volta verosimile, anzi veritiero, né drammatizzato né peggio ancora estremizzato. In definitiva, Scialla! è una ventata d’aria fresca che difficilmente potrà lasciare indifferente il pubblico di qualsiasi età.

Voto 8