Facebook rinnova la sezione dedicata al cinema, dove in precedenza venivano raggruppati i film visti (a cui poteva anche essere dato un voto da 1 a 5 stelle). Da pochi giorni infatti, il social network ha reso disponibile in Italia Facebook Film, una nuova funzionalità dedicata a tutti gli amanti del cinema per rendere questa passione ancora più social. Lanciata per la prima volta negli Stati Uniti e più recentemente nel Regno Unito e in Canada, Film consente di visualizzare tutti gli spettacoli cinematografici nelle vicinanze, ovunque ci si trovi, grazie alla geolocalizzazione (che dovrà essere attiva), di visualizzare i trailer e le informazioni sul cast di una data pellicola e di condividere quest’esperienza con i propri Facebook friends

Per provare Facebook Film è sufficiente accedere al menu generale del social e selezionare l’icona con l’immagine di una bobina cinematografica. A quel punto appariranno due sezioni: “Film”, con l’elenco degli spettacoli in programmazione, la descrizione, il trailer, tutte le informazioni su cast e regista e “Cinema”, con la lista delle sale, gli orari degli spettacoli e i link per acquistare il biglietto online.

Una volta selezionati film e sala, i biglietti possono essere acquistati direttamente sul sito del cinema, naturalmente se ha un sistema di vendita online, sul quale viene effettuato il pagamento e completata la transazione. A fine procedura, il cinema invia all’acquirente una conferma via email con il codice a barre o il QR code dell’e-ticket.

Al lancio di Facebook Film in Italia si accompagna una serie di nuove opzioni che, a partire oggi, 3 giugno, sono a disposizione di tutte le major cinematografiche per rendere ancora più interattiva l’esperienza cinematografica per ciascuno dei loro titoli. Per le persone che faranno like alla Pagina del film in uscita o in programmazione, saranno disponibili i pulsanti “Mi interessa” e “Controlla Orari”, che permettono di rimanere aggiornati sull’uscita del film nelle sale, nel primo caso, e di acquistare il biglietto con un solo clic direttamente sul sito del cinema.

Los Angeles. 1933. Sono solo dodici le persone in città che possiedono una TV, un pugno di fortunati geek ai quali fu fatto un regalo. Il 23 marzo di quello stesso anno, infatti, furono i soli a poter guardare il primo film mai trasmesso in TV: The Crooked Circle di H. Bruce Humberstone, un mistery in cui alcuni detective dilettanti decidono di smascherare un gruppo segreto di occultisti incappucciati. La pellicola fu trasmessa per intero dalla stazione sperimentale di Los Angeles W6XAO-TV ma l’aspetto più curioso di questa storia è che The Crooked Circle veniva proiettato, in contemporanea con il passaggio televisivo, anche nelle sale cinematografiche della città.

Oggi può sembrare normale che un canale televisivo trasmetta un lungometraggio, ma agli albori della TV non lo era affatto. Il canale W6XAO-TV fino a quel momento aveva trasmesso per una sola ora al giorno qualche azione filmata e primi piani di stelle del cinema. E per quanto possa apparire strano, furono proprio i produttori del film a insistere perché questo venisse trasmesso anche in televisione. Secondo loro infatti, rappresentava una sorta di pubblicità per il film stesso e in questo modo se ne sarebbe parlato molto di più.

Nei primi anni Trenta la TV veniva vista come un costoso giocattolone dalla maggior parte delle persone: solo pochi iniziavano a capire che quella grossa e pesante scatola sarebbe potuta essere un nuovo e rivoluzionario medium dalle potenzialità immense. E, per di più, era affamato di contenuti: dunque quale calderone migliore da cui attingere se non il cinema che proprio durante gli anni della Grande Depressione aveva rafforzato ancora di più il suo status di più amata e accessibile forma di evasione popolare (il costo del biglietto variava tra i dieci e i venticinque centesimi di dollaro)?

CURIOSI DI VEDERE IL PRIMO FILM TRASMESSO IN TV? POTETE FARLO QUI:

Pensate per un attimo a quei pochissimi hobbisti e radioamatori, al massimo a qualche eccentrico facoltoso, che nel marzo del 1933 si sedettero in salotto per vedere un lungometraggio che gli arrivava a casa “attraverso l’etere”, mentre lo stesso film veniva trasmesso anche nel cinema di quartiere, a un isolato di distanza.

Una meraviglia! Ma non fu esattamente un successo, più che altro, un esperimento. Come descrivono i giornali dell’epoca (qui sopra l’articolo apparso il 24 marzo del 1933, il giorno dopo la messa in onda di The Crooked Circle, sul “Hollywood Reporter”), infatti, “per una causa imputabile a problemi tecnici, era impossibile leggere il titolo, i credits e i nomi dei membri del cast. E l’identificazione dei personaggi era possibile solo durante i primi piani. Tutti i dettagli delle altre scene venivano persi dal dispositivo di scansione, una semplice lente d’ingrandimento che trasformava un’immagine di un pollice e mezzo in un’altra della dimensione di otto pollici“…

Ottantasei anni dopo, il cinema in TV è ancora un argomento estremamente attuale, basti pensare alle polemiche che si trascinano da quando la piattaforma di streaming Netflix, con le sue decisioni, ha iniziato a cambiare gli attuali meccanismi di distribuzione cinematografica, in Italia e nel resto del mondo. E, a pensarci bene, quanto accaduto con The Crooked Circle non è poi così lontano da quanto sta succedendo ora. Nel ’33 qualcuno ebbe un’idea geniale, che con il tempo si rivelò vincente: veicolare attraverso un nuovo medium un contenuto (film) che prima era fruibile solo in un determinato luogo (la sala cinematografica). Oggi qualcun altro ha avuto più o meno la stessa idea e, almeno a giudicare dagli oltre 139 milioni di abbonati che ha Netflix in tutto il mondo, è stata piuttosto geniale anche questa.

La storia di Kaleidoscope, uno dei più noti film che non furono mai realizzati, inizia alla fine del 1964. Alfred Hitchcock deposita un soggetto per il cui sviluppo in sceneggiatura cerca di coinvolgere Robert Bloch, autore del romanzo Psycho da cui Hitch aveva tratto il suo più grande successo. Bloch però rifiuta, c’è troppa violenza in quella storia che si ispira alle figure di famigerati serial killer inglesi come John George Haigh, John Christie e Neville Heath.

Dopo di lui, diversi altri sceneggiatori hanno tentato di portare a termine quello che probabilmente avrebbe rappresentato il picco più estremo dell’immaginario hitchcockiano, da Samuel Taylor ad Alec Coppel, fino ad arrivare al vecchio Benn W. Levy, che si mette al lavoro sul copione per diversi mesi. Ma Hitchcock non è ancora soddisfatto di questa sceneggiatura alla quale apporta personalmente diverse modifiche.

Nel frattempo i suoi due ultimi film, Marnie (1964) e Il sipario strappato (1966) si rivelano un flop sia di critica che di pubblico e Hitch torna ad accarezzare l’idea di sviluppare Kaleidoscope che, nelle sue intenzioni, doveva essere un’opera low budget su un serial killer necrofilo di New York.
Come suo solito, il regista inglese aveva già bene in mente come voleva che fosse il suo film: sarebbe stato caratterizzato da tagli di inquadratura non “tradizionali”, illuminato da luce naturale e, per quanto riguarda il cast, voleva attori rigorosamente non professionisti.

Il protagonista di Kaleidoscope rispondeva al nome di Willie Cooper, un uomo giovane e attraente che uccideva solo donne e sempre in contesti legati in qualche modo all’acqua: una vasca da bagno, una cascata, una vecchia nave da guerra. Un numero piuttosto alto di scene, poi, le avrebbe girate con camera a braccio, per dare al film quella patina di amatorialità che avrebbe reso le scene più crude ed estreme, ancora più vere.

Di quest’opera, mai realizzata, rimangono alcune foto e qualche secondo di girato. La Universal bocciò infatti il progetto immediatamente, appena vide le poche seqenze portate da Hitchcock (insieme alla sceneggiatura, ad alcune foto e a 450 posizioni di cinepresa già pronte), nonostante quest’ultimo cercò di convincere i vertici della major in ogni modo, insistendo sul fatto che gli sarebbe stato sufficiente un solo milione di dollari per girare Kaleidoscope. Niente da fare: troppo esplicito e troppo cruento. Alcune delle idee di questo progetto finirono in Frenzy, uno degli ultimi lavori del regista, ma declinate in modo molto più castigato e conforme ai canoni del cinema di quegli anni.

Martin Scorsese, si sa, oltre ad essere un immenso regista, è anche un profondo conoscitore della storia del cinema, declinata in ogni suo genere. Per questo viene spesso interpellato da riviste di settore che gli chiedono liste ed elencazioni dei suoi film preferiti. Per il sito web americano The Daily Beast, Scorsese ha compilato una lista di quelli che secondo lui sono gli 11 migliori film di paura. Alcuni sono capolavori indiscussi del genere conosciuti da tutti, altri invece sono meno celebri. Da notare che il titolo più recente è datato 1981!

1. The Haunting (Gli invasati), 1963, Robert Wise

2. Isle of the Dead (Il vampiro dell’isola), 1945, Mark Robson

3. The Uninvited (La casa sulla scogliera), 1944, Lewis Allen

4. The Entity (Entity), 1981, Sidney J. Furie

5. Dead of Nights (Incubi notturni), 1945, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

6. The Changeling (Changeling), 1980, Peter Medak

7. The Shining (Shining), 1980, Stanley Kubrick

8. The Exorcist (L’esorcista), 1973, William Friedkin

9. Night/Curse of the Demon (La notte del demonio) 1957 Jacques Tourneur

10. The Innocents (Suspense), 1961, Jack Clayton

11. Psycho, 1960, Alfred Hitchcock

Sono tantissime le figure professionali che si celano dietro alla realizzazione di un film. Le più conosciute sono quelle di regista, produttore, sceneggiatore, direttore della fotografia etc… Ma per non lasciare indietro le altre e per fornire agli spettatori un’idea chiara sulle varie competenze che servono alla creazione di un film, il canale Filmmaker IQ ha realizzato questo interessante video.