A metà degli anni ’90, 20 urban dancer si riuniscono per una prova di tre giorni in un collegio chiuso situato nel cuore di una foresta per condividere un’ultima danza. Quindi, fanno un’ultima festa attorno a una grande vasca di sangria. Rapidamente, l’atmosfera si carica e una strana follia si impossessa di loro per tutta la notte. Se a loro appare ovvio che sono stati drogati, non sanno però né da chi né perché. Ed è presto impossibile per loro resistere alle loro nevrosi e alle loro psicosi, intorpiditi dall’ipnotico e crescente ritmo elettrico della musica … Mentre alcuni si sentono in Paradiso, molti di loro sprofondano al contrario all’Inferno.

Questa la sinossi ufficiale di Climax, del controverso e provocatorio Gaspar Noé non certo conosciuto per la sua moderazione sul grande schermo (suoi titoli quali Irréversible, Enter the Void e Love). E che con Climax non sembra volersi distaccare dal suo passato da cineasta disturbato e disturbante. Presentato in anteprima mondiale proprio ieri al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Réalisateurs, promette di sconvolgere e di disturbare non poco. Eccone un assaggio nel primo trailer.

Lo aspettavano tutti al varco questo Love, ultima fatica del controverso regista argentino Gaspar Noè (Enter the Void, Irreversible), proiettato a Cannes a mezzanotte inoltrata, fuori concorso, film che aveva dato scandalo ancor prima di essere presentato. La storia di un triangolo amoroso (con Karl Glusman, Aomi Muyock e Klara Kristin ai vertici) narrata tra flashback e immagini del presente e senza lesinamenti in quanto a scene erotiche, sembra essersi rivelata, però, più innocua del previsto. Sullo schermo, attori lanciatissimi che si sono prestati alle insolite richieste del regista che non ha utilizzato controfigure e un 3D funzionale più che altro ad un’unica scena (un’eiaculazione in primissimo piano che sembra abbia destato non poche risate in sala). L’autore lo ha definito un mélo ma chi ha avuto modo di vederlo ha sentenziato che ci sono troppi dialoghi e una trama eccessivamente sviluppata per essere un hardcore, prerogativa che allo stesso tempo allontana Love anni luce dall’essere un melodramma. Altri “fortunati”, riusciti ad entrare in sala dopo una fila di mezzo chilometro, che a tarda notte e dopo una giornata intera di Festival alle spalle non è esattamente una passeggiata, sembrano aver invece apprezzato questo aspetto, in grado di tirare fuori il lato più doloroso e ossessivo dell’amore.

Per farvi un’idea del film, in attesa di capire se in Italia avrà una distribuzione, ecco il trailer ufficiale, tutto sommato piuttosto castigato.

A Gaspar Noé va sicuramente riconosciuto un merito, quello di essere riuscito a far recitare Monica Bellucci, che non è cosa da poco. Ci riferiamo alla famosa scena di violenza di nove interminabili minuti contenuta in Irréversible, con cui dieci anni fa il regista argentino ha scioccato le platee di mezzo mondo. E dato che Noé è un autore coerente, e che ogni volta ama spostare il suo limite, e quello di chi guarda i suoi film, un po’ più avanti (anche se questa volta ha un tantino esagerato), viene da pensare che ormai abbia abbracciato un’idea di fare cinema difficilmente condivisibile dal pubblico, almeno tradizionalmente inteso. Ed è per questo che Enter the Void, godrà di una particolare distribuzione: dal 9 dicembre uscirà in pochi cinema (una decina in tutto), ma dallo stesso giorno sarà possibile trovarlo online, da scaricare on demand (da QUI), a prezzi minori rispetto a quelli del circuito tradizionale.

Presentato In Concorso a Cannes nel 2009 e ambientato in Giappone, l’ultima fatica di Noé può essere definito un film sull’anima (ma anche in molti altri modi) e sul viaggio che questa compie dopo essere uscita dal corpo. Naturalmente il tutto è visto con gli occhi del regista, sceneggiatore, montatore e produttore, notoriamente creativo, estremo, allucinato e visionario. Attraverso il suo sguardo distorto conosciamo Oscar e sua sorella Linda, appena arrivati a Tokyo. Lui è un piccolo spacciatore, lei lavora come spogliarellista in un nightclub. Una notte, Oscar cade in una retata della polizia e viene ferito a morte. Mentre è disteso a terra, la sua anima, fedele alla sorella cui aveva promesso che non l’avrebbe mai abbandonata, vaga per la città rifiutandosi di lasciare il mondo in cui ha vissuto. Lo spirito di Oscar così vaga per Tokyo, le sue visioni divengono sempre più distorte, sempre più vicine ad un incubo. Il passato, il presente e il futuro si mischiano in un’unica sofferente allucinazione.

Centosessantuno minuti di videoarte folle e psichedelica, questo è Enter the Void. Se siete cultori del genere, l’ultimo lavoro di Gaspar Noé vi rapirà. Altrimenti la sofferenza di quelle due ore e mezza sarà lenta e fatale. Chimico, spirituale, crudo, dilatato: sin dai titoli di testa (notevoli) il terzo lungometraggio del regista argentino (dopo Seul contre tous e il già citato Irréversible) risulta difficile da mandar giù. La frenesia di luci e suoni che caratterizzano alcuni tratti della pellicola possono risultare fastidiosi alla vista, così come appare di non facile fruizione la sequenza di apertura (un piano sequenza di mezz’ora). Per non parlare della violenza e della costante ricerca dell’estremo, oltre ogni limite. Nonostante tutto questo, però, Enter the Void è un lavoro monumentale, sostenuto dalle ambizioni spropositate del suo autore che, ne siamo certi, la prossima volta saprà stupirci con effetti ancora più speciali. Si salvi chi può!

Voto 6