Di seguito la prima clip musicale del film:

Nel 2014 Sidney Sibilia sbarcò nelle nostre sale un po’ come un alieno, raccontando con Smetto quando voglio il problema della disoccupazione post lauream senza però alcuna volontà di piangersi addosso ma, anzi, ibridandolo con il filtro – invero assai poco utilizzato in patria – del genere. L’intrinseca qualità dello script, unita all’affiatamento del cast e ad un progressivo passaparola di feedback positivi da parte del pubblico, ne fecero in breve tempo un piccolo e fortunato caso cinematografico, paragonabile, per molti versi, a quello più recente di Lo chiamavano Jeeg Robot.
Destava quindi parecchia curiosità la decisione del giovane autore di girarne due sequel in parallelo (l’altro, Smetto quando voglio – Ad honorem, uscirà il prossimo anno) secondo dinamiche produttive ormai ampiamente consolidate oltreoceano ma inedite per i più pigri e soprattutto cauti standard nostrani.
Alla curiosità si aggiungeva poi il timore che un’operazione di franchising potesse di fatto annacquare quanto di buono era presente e già perfettamente sviluppato nel primo film.

Rischio scongiurato sin dai primi minuti di questo Smetto quando voglio – Masterclass in cui Sibilia è particolarmente abile a creare un continuum sia narrativo che estetico, ambientandone la prima scena nello stesso parlatorio del carcere in cui si chiudeva la sua opera prima.
Dopo essere finito in prigione, infatti, Pietro Zinni (Edoardo Leo) riceve l’offerta di collaborare in incognito con la polizia per bloccare il sempre più florido mercato delle smart drugs.  A patto che, una volta interrotta la produzione di trenta droghe non ancora dichiarate illegali, la sua fedina penale torni ad essere pulita e lui sia libero di riprendere la sua vita insieme a Giulia (Valeria Solarino).
Da lì a rimettere insieme la “banda dei ricercatori” è un attimo, con l’aggiunta strategica di alcuni nuovi elementi reclutati tra le nutrite fila dei cosiddetti “cervelli in fuga”. Se da un lato è quindi vero che ‘squadra che vince non si cambia’, la saga di Smetto quando voglio continua a guardare a Hollywood – nello specifico al franchise di Ocean’s Eleven – anche per quanto riguarda l’arricchimento di un cast già ben oliato, con le piacevoli new entry di Giampaolo Morelli, Greta Scarano e Luigi Lo Cascio.

Il pubblico di riferimento resta il medesimo, quello che alla risata facile preferisce l’arguzia e il gioco di parole magari meno immediato, ma qui la sensazione è che la posta venga alzata in modo considerevole.
Laddove infatti Smetto quando voglio non si spingeva oltre un gioco, a tratti molto riuscito, di rimandi cinefili che si innervavano su uno schema di commedia all’italiana tutto sommato classico e memore dell’opus magnum monicelliano I soliti ignoti, in Masterclass il gioco si fa più duro (giusto per citare John Landis, altro nume tutelare di Sibilia) e si chiede allo spettatore di azzerare i punti di riferimento pregressi, dimenticare Breaking Bad e fruire del film non come di un semplice wannabe bensì di un prodotto che sta in piedi da solo, con una propria dignità e un’identità ben definita.
Meno crossover di azione e comicità quindi, con il primo elemento che prende il sopravvento sul fine ludico, perseguito comunque e raggiunto in pieno, sebbene in misura minore rispetto al passato, con un’unica eccezione che coincide con il climax del film: la lunghissima scena dell’assalto al treno, in cui ritmi action e un fuoco di fila di esilaranti battute trovano una loro sintesi perfetta.
Ciò che piace di Sidney Sibilia e della sua epopea piena di antieroi così male in arnese è la capacità di costruire un universo semantico in cui lo straordinario irrompe nel reale senza però renderlo mai né del tutto inverosimile né tanto meno grottesco.
Merito senza dubbio di una leggerezza di fondo che immaginiamo essere solo un’eco del divertimento provato da regista e attori sul set.

Voto 7

E’ altamente improbabile che qualcuno abbia passato anche solo un giorno a strapparsi i capelli per l’assenza dal set del regista di Tre metri sopra il cielo, ma la matematica vuole che Luca Lucini non dirigesse un film dal 2010, anno di uscita de La donna della mia vita.
Ora, nonostante il prolungato silenzio – soprattutto se si considerano i ben sei film girati nei suoi primi sei anni di carriera – Nemiche per la pelle è ben lungi dal rappresentare uno scarto decisivo rispetto al resto della  sua filmografia. Perché se è vero che il soggetto prova ad alzare un po’ (ma proprio poco poco) il tiro, il risultato è né più né meno la solita commediola italiana che spera di far ridere disseminando sulla sua strada buoni sentimenti misti a facili cliché come se non ci fosse un domani.

La storia è quella di Lucia (Margherita Buy) e Fabiola (Claudia Gerini), la prima psicologa di animali domestici affetta da tutte le manie e le idiosincrasie che ci si aspetterebbe di trovare in una donna interpretata dalla Buy e la seconda ricca, arrogante e in carriera a capo di un’importante agenzia immobiliare.
Il solo legame tra queste due donne così diverse è rappresentato da Paolo, ex marito di Lucia e attuale consorte di Fabiola. L’improvvisa scomparsa dell’uomo sembra segnare l’ultimo momento che saranno costrette a condividere, se non fosse che Paolo – che, con loro due, di figli non ne aveva mai voluti – lascia al suo amico e avvocato Stefano (Paolo Calabresi) una lettera in cui invita le due donne a prendersi cura congiuntamente di Paolo junior, un bambino nato da una relazione extraconiugale. Da questo evento nasce un prevedibile scontro tra le due donne che va da un iniziale e reciproco disinteresse nei confronti del bambino a un progressivo attaccamento che finisce per unirle, portandole a superare giocoforza i conflitti e le divergenze di una vita.

Tutto mediamente edificante e già visto, con l’aggiunta di un timido accenno – che, per quanto superficiale, immaginiamo Adinolfi gradirà comunque poco – alla questione che negli ultimi tempi sembra dividere maggiormente l’Italia e cioè se un bambino possa o meno essere cresciuto da due genitori dello stesso sesso.
Senza dimenticare un parterre maschile di rara pochezza, che sfila in rassegna tutti i più facili stereotipi negativi sull’uomo medio – che, nel migliore dei casi, è solo vile e menefreghista mentre nei peggiori ha addirittura una famiglia segreta in Cina – che mai si vorrebbero vedere in un film evidentemente destinato a un pubblico di donne.
A salvare però questo Nemiche per la pelle dal baratro dell’inutilità c’è l’interpretazione di una Claudia Gerini mai così matura, talmente misurata nel suo tratteggiare questa parvenu in bilico tra l’ignoranza un po’ fascia di certa Roma Nord e una tardiva dolcezza materna da sovrastare in più di una scena la performance dell’altra coprotagonista, Margherita Buy, che invece paga lo scotto di un ruolo troppo simile a mille altri già recitati in carriera.
E’ il confronto tra le antitetiche femminilità veicolate dalle due attrici l’unico motivo di interesse di un film che, su questo, sembra appoggiarsi integralmente, senza costruirgli attorno una cornice cinematografica (ma anche solo un minimo approfondimento psicologico non avrebbe guastato affatto) che gli dia il giusto risalto.
Per il resto calma piatta.

Voto 4,5

Paco Stillo (Alessandro Roja) è un giovane pianista napoletano, arruolato – dietro raccomandazione – nella Polizia di Stato e assegnato alla noia di un deposito giudiziario.
Refrattario all’azione e  intollerante verso qualsiasi manifestazione di “napoletanità”, Paco passa le sue giornate facendo il minimo indispensabile, cercando quasi di nascondersi allo sguardo di colleghi e superiori. Fino al giorno in cui il rude commissario Cammarota (Paolo Sassanelli) decide di sfruttare le sue abilità musicali per infiltrarlo nella band di Lollo Love (Giampaolo Morelli), un famoso cantante neomelodico, assoldato per suonare a un matrimonio di camorra al quale, pare, parteciperà il ricercatissimo killer Ciro Serracane.
Una volta calato nella quintessenza della Napoli da lui tanto ripudiata e costretto all’azione, Paco si dimostrerà molto meno pavido di quanto potesse sembrare.

Dopo la parentesi horror di Paura, i Manetti Bros. tornano al loro genere d’elezione, quel poliziesco dai risvolti leggeri bazzicato sin dai tempi de L’ispettore Coliandro, con questo bel film presentato lo scorso autunno al Festival Internazionale del Film di Roma.
Solo che, laddove Coliandro poteva apparire come un semplice (e dichiarato) omaggio al poliziottesco anni Settanta dei vari Lenzi e Di Leo, qui ci troviamo di fronte – complice forse la maggiore secchezza del mezzo cinematografico rispetto alla dilatazione della serialità televisiva – a un film dotato di  ben altro spessore e suscettibile di diverse chiavi di lettura.
Se da un lato infatti permane quel senso di nostalgia per un genere di riferimento, citato in più punti, che denota la passione dell’amante che non si limita a cavalcare un semplice trend (non siamo, per capirci, dalle parti de Il ritorno del Monnezza), l’idea generale è quella di un’opera che sposa i dettami di quello stesso genere in maniera così convincente da superare i confini del puro divertissement fino a diventare un poliziottesco stricto sensu, in maniera non dissimile da quanto accadeva sul versante del noir in Piano 17.

L’ottima resa di questo Song’e Napule (nato da un’idea di Giampaolo Morelli, vero attore feticcio dei Manetti) stupisce ancora di più se si considera come i due fratelli, da sempre abituati a muoversi in una Roma mai oleografica ma comunque per loro di casa, siano riusciti nell’impresa di rappresentare una città difficile come Napoli (soprattutto per chi viene da fuori) in maniera così realistica.
Tenendosi esattamente a metà strada tra il cupo nichilismo di Gomorra e la naturale propensione al comico di Così parlò Bellavista – quest’ultima garantita dalla presenza nel cast di un esilarante Carlo Buccirosso – i due autori trovano la strada giusta per dare alla città una delle migliori vesti filmiche viste da svariati anni a questa parte, dove un’impalcatura malavitosa tristemente nota e comunque in primo piano non riesce mai a celare del tutto un cuore pulsante che è solo poco al di sotto e non ha mai smesso di battere.
Anche per questo il cinema dei Manetti merita rispetto.
Oltre che per la sua generosità e per una capacità di non prendersi mai troppo sul serio che, in tempi in cui anche il più amatoriale dei videomaker sembrerebbe ambire allo status di “autore”, risulta essere merce piuttosto rara.

Voto 7

Giovedì 17 aprile arriverà nelle sale italiane Song’e Napule, il nuovo film dei Manetti Bros., per cui Lollo Love (un divertentissimo Giampaolo Morelli), noto cantante neomelodico napoletano ha realizzato il singolo che vi facciamo ascoltare oggi. Si intitola Cuoricina e sta già scalando le classifiche: quale modo migliore per Lollo Love per festeggiare il suo ultimo successo, se non con lo speciale videoclip, realizzato per celebrare la sua prima esperienza sul grande schermo? Eccolo qui, è tutto vostro!