Che si tratti di fuga a tempo indeterminato o di semplice soggiorno transitorio, i giovani italiani che vanno all’estero in cerca di fortuna sono in costante aumento. E Giovanni Veronesi lo sa bene, dato che ormai da anni interagisce con loro alla radio nella trasmissione che ha dato il titolo al suo ultimo film, Non è un paese per giovani. Il diciassettesimo lavoro del regista toscano nasce evidentemente dall’esigenza di tradurre in immagini almeno una delle tante storie ascoltate da conduttore del programma di RadioDue, in cui ragazzi andati via dall’Italia, gli raccontano la loro esperienza e le motivazioni che li hanno spinti a mollare tutto in cerca di un futuro migliore. Una premessa interessante, sulla carta, che non sembra però salvare il film né dalla scarsa originalità né dal suo rivelarsi poco avvincente.

Un tassello di questo grande esodo silenzioso, ci viene raccontato attraverso la vicenda di Sandro (il Filippo Scicchitano di Scialla!) e Luciano (Giovanni Anzaldo), due ventenni che lavorano come camerieri in un ristorante di Roma per pochi soldi, perfettamente consci del fatto che le loro prospettive di lavoro in Italia siano pari a zero. Così si fanno prestare dalle rispettive famiglie ventimila euro e decidono di partire per Cuba, con l’idea di aprire un ristorante italiano con il wi-fi gratuito, lì un servizio più unico che raro. Trovano alloggio da Nora (Sara Ferraiocco), ragazza italiana un po’ strana che vive arrangiandosi e che li aiuterà a realizzare il loro sogno.

Tra diversi “personaggi macchietta” (Sergio Rubini e Nino Frassica tra tutti), scorci di spiagge mozzafiato, la musica composta da Giuliano Sangiorgi dei Negramaro e un’irritante pioggia di cliché, Non è un paese per giovani porta avanti l’aspetto più superficiale e retorico del fenomeno della fuga dei giovani all’estero, spingendo troppo sul lato romantico dei protagonisti e poco o niente su quello sociale e motivazionale. Ma davvero, con tutto il materiale ascoltato da Veronesi alla radio negli anni, questo compendio di esperienze male assemblate è la sola storia di “italiani all’estero” degna di essere raccontata?

Voto 4,5

Arriverà nelle sale il 23 marzo Non è un paese per giovani, il nuovo film di Giovanni Veronesi, con Filippo Scicchitano, Giovanni Anzaldo, Sara Serraiocco, Sergio Rubini e Nino Frassica su una sceneggiatura scritta a sei mani da Veronesi, Ilaria Macchia e Andrea Paolo Massara e con le musiche dei Negramaro.

Ispirato alla trasmissione radio di Massimo Cervelli in onda ogni giorno su Radio2, che fornisce ai giovani italiani che hanno dovuto abbandonare il loro paese per trovare lavoro e rendere veri i loro sogni la possibilità di parlare, esprimersi e sfogarsi, il film seguirà proprio la storia di due giovani, Sandro e Luciano, che nel tentativo di diventare maturi e poter avviare una qualsiasi impresa che li renda autonomi, scelgono di raggiungere Cuba.

Mentre ieri sera tutte le attenzioni erano per il tappeto rosso, noi eravamo a vedere I Am Not Him di Tayfun Pirselimoglu. Possiamo comprendere le limitazioni dovute all’approvazione last minute del budget ed il fatto che l’infelice collocazione nel mese dei morti abbia piazzato Roma in penultima posizione nell’anno festivaliero, tanto da far sentire il fiato sul collo a Torino e ridurre significativamente la scelta dei titoli ancora a disposizione ma da ciò al collocare in Concorso una pellicola drammaturgicamente e cinematograficamente grezza come I Am Not Him il passo è comunque immenso. Una sceneggiatura lunga quanto un tweet ed un opprimente non- ritmo “da far invidia” (in negativo, ovviamente) ai fratelli Dardenne fanno di questo Fu Mattia Pascal in salsa turca il primo 3 secco di quest’edizione 2013. La presunzione, poi, mostrata dall’acclamato e famoso (in patria) pittore-romanziere-sceneggiatore-regista Tayfun Pirselimoglu che tenta, in modo insistito e circolare, di rievocare, senza peraltro riuscirci, lo splendido Ferro 3 di Kim Ki-duk per ben 123 inesorabili minuti…è veramente la ciliegina senza torta. Peccato, davvero perché alcune immagini sono degli autentici dipinti e non v’è dubbio che vi sia l’artista dietro la macchina da presa. Ennesima lezione da ricordare e scolpire nel marmo: la regia e la sceneggiatura sono mestieri con regole ben precise ed in pochi possono reggere le due ore con un film d’autore.

Tappeto rosso, dicevamo: ecco qualche foto della cerimonia di apertura che si è svolta ieri sera. Naturalmente, occhi puntati sulla madrina del Festival, la Sabrinona Ferilli nazionale, che per l’occasione ha indossato un elegante abito nero di Donatella Versace.

“Non chiamatemi madrina, sono qui per l’apertura. Sto facendo le prove a teatro, ma è un dovere essere qui, sostenere il cinema, specie nei momenti difficili. Essere al fianco delle persone che lavorano, nonostante la crisi e tutto quello che succede, mi sembra importante. Se c’è da dare una mano nei momenti difficili, ci sono sempre. Ognuno deve fare quello che può. Aprire questo festival è un gesto che sentivo di fare, è il mio modo per fare il mio in bocca al lupo al cinema. E poi questo è il Festival di Roma, rende omaggio alla città de La grande bellezza“. Con lei hanno sfilato sul red carpet i protagonisti de L’ultima ruota del carro, pellicola diretta da Giovanni Veronesi: Elio Germano, Alessandro Haber, Ricky Memphis e Alessandra Mastronardi.

Jared Leto

E ora passiamo al secondo giorno di Festival, cioè oggi, che fortunatamente è iniziato alla grande con la visione di Dallas Buyers Club del canadese Jean-Marc Vallée. Protagonista un intenso Matthew McConaughey che torna a dimostrare, a un anno da Killer Joe, il suo immenso talento drammatico.
La storia è quella, realmente accaduta, di Ron Woodroof, cowboy texano che, a metà anni 80, scopre di aver contratto il virus dell’HIV. Accecato dall’omofobia, in un primo momento fatica a comprendere la gravità del suo stato, ma col tempo reagisce e scopre una cura alternativa, non ancora sperimentata negli Stati Uniti, che decide di importare illegalmente dal Messico.
Per metà cronaca di un inferno privato e per metà denuncia del sistema farmaceutico statunitense, Dallas Buyers Club è un ottimo film la cui riuscita deve moltissimo alle performance attoriali del già citato McConaughey e di un Jared Leto – presente a Roma e particolarmente disponibile in conferenza stampa –  in stato di grazia.

“Dallas Buyers Club è un film forte, di impatto, e mi ha mostrato un mondo che non avevo mai conosciuto. Ho sentito dire che lo scriptra tra i vari studios di Hollywood da quindici anni che gira ad Hollywood, in attesa che qualcuno lo trasformasse in film. So solo che appena ho letto la sceneggiatura mi sono innamorato perdutamente del mio personaggio. Voi avete visto il film? Quanti di voi? La maggior parte, vedo. Dicevo che secondo me prendere parte a un progetto così capita una volta nella vita, è un’opportunità incredibile. E’ un film che parla del combattere per quello in cui crediamo, e ad apprezzare umorismo, gentilezza e generosità”.

Altro film di oggi da segnalare, il sorprendente Las brujas de Zugarramurdi di Álex De la Iglesia (La comunidad, Ballata dell’odio e dell’amore). Ancora una volta il regista spagnolo si conferma maestro di immaginazione e contaminazione tra i generi, realizzando una pellicola in cui coabitano commedia, azione e tradizioni popolari. Una rapina in un compro oro nel centro di Madrid dà il la alla vicenda: per dare una svolta alle loro vite e sfuggire alle loro insopportabili mogli, infatti, José e i suoi amici rubano venticinquemila fedi nuziali dal negozio. Fuggendo verso il nord del paese, si ritrovano nei pressi di Zugarramurdi, luogo tristemente noto per essere abitato da streghe sin dai tempi del Medioevo. Divertente, ben scritto e girato ancora meglio, Las brujas de Zugarramurdi racconta la atavica guerra tra i sessi, con più di una strizzatina d’occhio alle tante inadeguatezze e infantilismi che attanagliano i maschi di oggi. Il tutto, naturalmente, condito da una buona dose di erotismo, non per niente nel cast c’è anche la bellissima fidanzata-musa del regista, Carolina Bang. De la Iglesia, durante la conferenza stampa ha sottolineato come i rapporti difficili tra i protagonisti (che sembrano essere una caratteristica ricorrente in tutti i suoi film) questa volta siano rivolti alla coppia e alle relazioni uomo-donna.

“Il film innanzitutto vuole essere una farsa e credo sia fondamentale comunque la dipendenza tra uomo e donna. In questo caso ci ho messo molto del mio, dei miei problemi personali. Se è vero che le donne sono perfide è altrettanto vero che allora gli uomini sono stupidi e facilmente manipolabili. I due sessi non sono affatto uguali questo aspetto nel film è ben evidenziato. Secondo me una donna è già donna quando nasce, mentre un uomo ha bisogno di una donna per essere definito tale”.

“Le donne dovrebbero comandare il mondo”, ha proseguito il regista. “Nel nord della Spagna la donna ha un ruolo centrale nella società che per certi aspetti sembra costituirsi come matriarcale. Chi conosce bene i luoghi dove è girato il film, tutto ciò può capirlo anche meglio”.

Dopo due perle come Dallas Buyers Club e Las brujas de Zugarramurdi, doveva arrivare il film che ci avrebbe fatto storcere il naso. E così è stato con La luna su Torino di Davide Ferrario. Occasione sprecata di omaggiare la città dove già il regista aveva ambientato il ben più riuscito Dopo Mezzanotte, attraverso questa storia di ordinaria coabitazione di tre thirtysomething indecisi sulle possibili strade da prendere nella vita. Dicevamo di un film poco riuscito perché La luna su Torino soffre del suo non decidere mai se essere una pura commedia o un’amara parabola generazionale e, nel dubbio, finisce per essere un ibrido un po’ stantio. Dialoghi al limite dell’inverosimile e recitazione piuttosto amatoriale appesantiscono il tutto.

Grazie a Eugenio Boiano e Massimo Frezza

Su il sipario sull’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, che da oggi fino al 18 novembre porterà una ventata di cinema nella capitale, almeno è quello che ci auguriamo. E mentre è atteso per questa sera il taglio del nastro da parte della madrina Sabrina Ferilli, per l’inaugurazione ufficiale, per la stampa la kermesse è iniziata questa mattina con l’apertura delle tre mostre dedicate ad altrettanti protagonisti del cinema italiano: Anna Magnani, Massimo Troisi e Giuseppe Tornatore. Nel foyer della Sala Santa Cecilia sono state esposte al pubblico oltre cento riproduzioni di quadri celebri che nella pellicola La migliore offerta di Giuseppe Tornatore costituiscono la preziosissima collezione privata del protagonista Virgil Oldman (Geoffrey Rush). Nel foyer della Sala Sinopoli, invece, un percorso espositivo sul Massimo Troisi regista, mentre è ospitata nel foyer della Petrassi la mostra fotografica che ripercorre la carriera di Anna Magnani, a quarant’anni dalla sua scomparsa.

Ma veniamo ai film. La giornata è iniziata con Snowpiercer, il bellissimo film post-apocalittico con cui il regista sudcoreano Bong Joon-ho fa il suo ingresso a Hollywood, dirigendo un cast di altissimo livello che vede, tra gli altri, il Captain America Chris Evans (particolarmente ispirato in questo ruolo), Tilda Swinton in una delle sue migliori interpretazioni di sempre e il veterano John Hurt, che domani sarà presente qui all’Auditorium per un incontro col pubblico.
Affascinante cut-up di Matrix, The Road e Brazil, Snowpiercer inizia raccontandoci di come una nuova era glaciale abbia distrutto qualsiasi forma di vita sulla Terra. Gli unici superstiti sono i passeggeri di un treno che viaggia attorno al pianeta in moto perenne. All’interno di questo treno troviamo ricostruito ed estremizzato un rigido sistema di classi sociali con i paria relegati alla coda del treno e un’elite di privilegiati ad occuparne la prima classe.
Le continue vessazioni subite dagli oppressi porteranno ben presto questi a organizzare una rivolta (capeggiata da Curtis/Chris Evans) atta a sovvertire il regime e a giustiziare il tiranno Wilford, folle demiurgo di questo microsistema sociale che vive isolato all’interno della lussuosa locomotiva.
Raro esempio di kolossal a misura d’uomo Snowpiercer tiene incollati alla poltrona dall’inizio alla fine senza mai ricorrere a nessun facile trucchetto da blockbuster e rappresenta la prima piacevolissima sorpresa di questo Festival.

Elio Germano ed Ernesto Marchetti

Subito dopo, abbiamo visto la pellicola che stasera aprirà ufficialmente  questa ottava edizione del Festival, la seconda sotto la direzione di Marco Müller, L’ultima ruota del carro di Giovanni Veronesi. Dopo i vari Manuali d’amore e Italians, il regista toscano sembra aver trovato materiale più congeniale per i suoi racconti e questa volta confeziona un lavoro piacevole e tutto sommato poco scontato. La storia è quella di Ernesto (Elio Germano), un uomo semplice e onesto che cerca di seguire le proprie ambizioni senza perdere mai i valori veri della vita in un’arco temporale che attraversa gli ultimi quarant’anni della storia del nostro paese. Alla conferenza stampa che ha seguito la proiezione del film, Veronesi ha portato con sè l’uomo che ha ispirato la sua storia, Ernesto Marchetti. “Ho sempre dichiarato il mio amore verso la commedia di Risi, Scola e Monicelli e quindi seguo indegnamente quelle orme, ha sottolineato il regista. “Stavolta poi ho avuto la fortuna di non essermi inventato niente. Ho fatto solo il sarto. Quando Ernesto mi ha raccontato la sua storia, già vedevo il film. Lui parlava noi scrivevamo. E’ il film in cui ho dovuto mi inventare di meno”.

Oltre a Veronesi, erano presenti anche Ricky Memphis, Alessandra Mastronardi ed Elisa, autrice della colonna sonora de L’ultima ruota del carro. E poi, naturalmente, il sempre bravo Elio Germano, che ha commentato così il suo personaggio.

L’ultima ruota del carro uscirà nelle sale giovedì 14 novembre.

Terzo ma non ultimo capitolo di una saga che ha ancora delle cartucce da sparare (altri due capitoli già annunciati), Giovanni Veronesi porta nelle sale Manuale d’amore 3. Così dopo le diverse fasi dell’innamoramento analizzate nel primo film e i diversi tipi di amore che invece avevano caratterizzato il secondo, per il regista toscano è giunto il momento di raccontare l’amore nelle varie età della vita, “Giovinezza”, “Maturità” e “Oltre”.  Si inizia con la storia di Roberto (Riccardo Scamarcio), giovane e ambizioso avvocato prossimo alle nozze con Sara (Valeria Solarino), e del suo travolgente incontro con la sexy e misteriosa Micol (Laura Chiatti). Poi è la volta di Fabio (Carlo Verdone), affermato anchorman televisivo con tanto di parrucchino, marito fedelissimo, che viene letteralmente travolto da un incontro imprevisto con Eliana (Donatella Finocchiaro). Protagonista di “Oltre”, è invece Robert De Niro, nei panni di un professore americano di storia dell’arte trasferitosi a Roma. Riservato e solitario, Adrian frequenta poche persone tra cui Augusto (Michele Placido), il portiere dello stabile in cui vive. Il fulminante incontro con la figlia di quest’ultimo, Viola (Monica Bellucci), sconvolgerà la sua tranquilla esistenza di ultrasessantenne.

De Laurentiis questa volta non ha proprio badato a spese. Il suo film, che il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha riconosciuto di interesse culturale e quindi meritevole del contributo statale (“solo” 400.000 euro, mentre il film è costato circa tre milioni, colpa soprattutto del cachet di Robert De Niro), farà il botto. Distribuito in settecento copie da Filmauro, non potrebbe essere altrimenti. Un successo annunciato, quindi, ma sarà anche meritato? In parte. Dei tre episodi in cui Manuale d’amore 3 è suddiviso, solo quello centrale con Verdone e Donatella Finocchiaro merita un sette. C’è un’ottima sintonia tra loro, tempi comici perfetti, e una storia ben scritta e che fa ridere a coprir loro le spalle. Non si può dire lo stesso del capitolo intitolato “Giovinezza”, con un Riccardo Scamarcio assolutamente inadatto in un ruolo con dei risvolti comici, al fianco di Laura Chiatti che canta decisamente meglio di quanto reciti e di una Valeria Solarino che nei panni della fidanzatina perfetta è di una noia assoluta.

Di più irritante nel film di Veronesi c’è solo la faccia del cupido-Taxi driver (perché no, tanto De Niro non si offende mica) Emanuele Propizio armato di arco e frecce che funge da raccordo tra i capitoli. Last but not least, il terzo episodio è proprio quello di Robert De Niro che recita in italiano e pensa in inglese, e della sua liason con Monica Bellucci. La professionalità di Bob resta indiscussa, e il suo italiano è inattaccabile, però non avremmo mai e poi mai pensato di vederlo mentre si cimenta in uno spogliarello e resta in mutande, abbacinato dalla burrosità della Bellucci. Non si è mai pronti ad assistere a certe scene, e questa è una di quelle. Starsene seduti a guardare un duro come Bob in una situazione di tale svantaggio è assolutamente allettante, ma è solo per Verdone e la sua perfetta spalla Finocchiaro e per l’ennesima prova brillante di Michele Placido attore che il biglietto di Manuale d’amore 3 merita di essere staccato dal carnet.

Voto 5

Qui trovate le videointerviste al cast di Manuale d’amore 3.