È stato rilasciato in rete il nuovo trailer ufficiale del live-action di Aladdin, nelle sale italiane il prossimo 22 maggio. Diretto da Guy Ritchie, la pellicola vede nel cast Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Il Genio) e Marwan Kenzari (Jafar).

La sceneggiatura di questo Aladdin in live-action ricalcherà quella del cartoon del 1992. Il protagonista è sempre Aladdin, un ladruncolo che vive di espedienti a Agrabah e che un giorno incontra e si innamora della principessa Jasmine. Il loro amore è complicato dal fatto che l’erede al trono del regno non può sposare un ragazzo di umili origini. L’incontro tra Aladdin e il Genio della lampada cambierà la vita del ragazzo, che dovrà fare attenzione alle manovre del perfido Jafar.

Avete presente l’Excalibur diretto nel 1981 da John Boorman (con una giovane Helen Mirren nei panni di Morgana)? Bene, Guy Ritchie ne è sempre stato un estimatore, tanto da avergli dato il la per affrontare il ciclo bretone con questo fracassonissimo King Arthur – Il potere della spada, primo di una serie di sei film dedicati a Re Artù e alle sue gesta. Nelle mani del regista inglese, il giovane re destinato alla corona d’Inghilterra è un ragazzaccio proveniente dai bassifondi, uno che è cresciuto in mezzo alle prostitute, spavaldo e sempre con la battuta pronta, un po’ come lo Sherlock Holmes interpretato da Robert Downey Jr. e, come lui, conosce le arti marziali e si ritrova ad essere protagonista di numerose gag sia fisiche che verbali.

La recensione di King Arthur – Il potere della spada

Siamo in un’epoca lontana e nel regno di Camelot si combatte una sanguinosa guerra. Quando il padre del piccolo Artù Uther Pendragon (Eric Bana) viene assassinato, suo zio Vortigern (Jude Law) si impadronisce del trono. Derubato dei diritti che gli spetterebbero per nascita e senza sapere chi è realmente, Artù (Charlie Hunnam) riesce a sopravvivere nei vicoli oscuri di Londinium e, solo quando estrae la mitica Excalibur dalla roccia, la sua vita cambia radicalmente ed è costretto ad accettare la sua vera eredità… Quella di futuro Re d’Inghilterra.

Il confine tra cavalleria e illegalità si fa sempre più sottile in questo ambizioso fantasy costato più di cento milioni di dollari (si vedono tutti), mentre ritroviamo tutto quello che, dal punto di vista stilistico e formale, ha caratterizzato la saga di Holmes, e più in generale tutta la filmografia di Ritchie, sin dai tempi di Lock & Stock e The Snatch: un protagonista irriverente e sfrontato, un montaggio esasperato che enfatizza il processo di svecchiamento della vicenda raccontata, humor e azione a gogò.
Charlie Hunnam è un Artù un po’ troppo figo, col fisico scolpito e la gelatina nei capelli ed è richiesto un certo sforzo per accettare che a quell’epoca (che poi quale, non si sa bene, visto che parliamo di un periodo indefinito) potessero esistere certe armi, abiti, pettinature, figuriamoci i campioni di kung-fu. Mentre si nota l’assenza di personaggi chiave del ciclo bretone quali Merlino (spesso citato ma mai mostrato) o Lancillotto. Chissà, forse li vedremo nei prossimi film. Quello che salviamo, di questo King Arthur in versione coatta, rimane il villain, un perfetto Jude Law nei panni dello zio cattivo, perfetta e credibile controparte al legittimo possessore di Excalibur.

Voto 6

Negli anni Sessanta la Guerra Fredda ha ormai raggiunto il suo apice.
Napoleon Solo (Henry Cavill) e Illya Kuryakin (Armie Hammer) sono due agenti segreti che si trovano agli estremi opposti della barricata, il primo al soldo della CIA e il secondo del KGB.
Quando le rispettive agenzie apprendono che una pericolosa organizzazione criminale di stanza a Roma sta commerciando armi nucleari, i due sono costretti, loro malgrado, a mettere da parte ogni ostilità e a collaborare per prevenire una catastrofe mondiale.
Il loro unico aggancio è rappresentato da Gaby Teller (Alicia Vikander), figlia di uno scienziato tedesco scomparso da anni che, si suppone, stia collaborando al folle progetto.

Ha avuto un iter produttivo lungo e travagliato il nuovo film di Guy Ritchie (al momento già al lavoro su un film sui Cavalieri della Tavola Rotonda) che inizia nel 2011 con l’annuncio, da parte della Warner Bros, di un adattamento cinematografico della serie televisiva The Man From U.N.C.L.E. per finire con lo slittamento dell’uscita dallo scorso gennaio (il film di fatto era pronto già da un anno) ad ora.
Gestazione a parte però, non stupisce affatto che il primo nome indicato come possibile regista della pellicola fosse quello di Steven Soderbergh, che abbandonò poco dopo il progetto giudicando troppo pochi i 60 milioni di dollari stanziati come budget.
Operazione U.N.C.L.E. infatti è molto più vicino all’estetica dell’autore della trilogia di Ocean che non al losco sottobosco cockney bazzicato da Guy Ritchie prima dell’enorme successo del suo Sherlock Holmes.
Lo è per il suo continuo giocare a rimpiattino con lo spettatore che, fino alla fine, rimane nel dubbio su chi stia ingannando chi e per l’eleganza formale che fa da cornice, per non parlare del notevole contributo musicale pieno di funk di Daniel Pemberton, incredibilmente vicino a quanto fatto da David Holmes per i film di Soderbergh.
Ma Guy Ritchie, pur intervenendo su un progetto già in corso d’opera, è riuscito a confezionare un film spiritoso e ricco di colpi di scena, riprendendo le stilose suggestioni sixties di una serie TV andata in onda per la prima volta nel 1964, inserendole in un impianto strutturale tutto sommato classico, a metà strada tra un heist movie e la versione light di uno 007.

Quasi interamente girato in Italia – ad eccezione della rocambolesca scena iniziale, ambientata in una Berlino ancora divisa dal muro – Operazione U.N.C.L.E. soddisfa quindi le aspettative, anche in virtù di una trama che, come il genere spy impone, risulta ingarbugliata ma non troppo e di una costante leggerezza di fondo che, in evidente omaggio al glamour dell’epoca trattata, non ambisce mai al realismo imboccando fin da subito la via di una colorata stilizzazione.
Nulla di trascendentale per carità, solo un allegro compitino vintage ben scritto e girato in maniera formalmente impeccabile, pieno di inseguimenti e ironici botta e risposta tra una sparatoria e il rischio di un’esplosione nucleare.
Laddove invece il film risulta meno performante è sul versante attoriale.
La lista di nomi presi in considerazione per i ruoli principali andava infatti da George Clooney a Michael Fassbender, passando per Leonardo DiCaprio e Tom Cruise (quest’ultimo ha poi abbandonato il ruolo per dedicarsi anima e corpo al quinto Mission: Impossible – Rogue Nation) ed è piuttosto comprensibile quindi una parziale delusione dello spettatore dinanzi alla presenza nel cast di Henry Cavill (il Superman di Zack Snyder in Man of Steele) e Armie Hammer (J. Edgar, The Lone Ranger), di certo dotati del physique du rôle richiesto dai personaggi, ma un po’ scialbi e quasi del tutto privi del carisma legato agli attori citati poc’anzi.
I due però fanno quello che possono, il resto ce lo mettono i navigatissimi comprimari Jared Hess e Hugh Grant – ma attenzione che, in un piccolo cameo, c’è anche David Beckam – e la splendida Alicia Vikander, vista di recente in Ex Machina di Alex Garland e, anche in virtù dell’ambiguità del suo ruolo, forse la vera protagonista del film.
Della presenza del nostro Luca Calvani nella parte del villain di turno, invece, forse è meglio tacere e considerarla semplicemente come un errore di casting di cui immaginiamo lo stesso Ritchie si sarà reso conto sin dai primissimi ciak.

Voto 6,5

In Italia uscirà il 3 settembre 2015 con il titolo di Operazione: U.N.C.L.E., il nuovo film di spionaggio diretto da Guy Ritchie basato sulla celebre serie TV di spionaggio anni Sessanta. Protagonisti, Henry Cavill (L’uomo d’acciaio) e Armie Hammer (Lone Ranger, J. Edgar) nei panni rispettivamente di Napoleon Solo e Illya Kuryakin, una spia americana e una russa costrette ad allearsi per fermare un’organizzazione criminale internazionale.

La sinossi:all’apice della Guerra Fredda, l’agente CIA Napoleon Solo e l’agente KGB Illya Kuryakin devono mettere da parte la loro eterna ostilità per infiltrarsi in una organizzazione criminale che ha rapito un importante scienziato tedesco. Con l’aiuto della figlia, dovranno trovarlo per impedire una catastrofe mondiale. La sceneggiatura è scritta da Lionel Wigram (Sherlock Holmes), mentre il cast include Jared Harris, Alicia Vikander, Hugh Grant e, pare, David Beckham. Il film è stato girato anche a Roma e Napoli.

Guy Ritchie riesce in quel compito che distingue un regista fortunato da un regista che merita la propria fortuna: cimentarsi in un seguito, e fare meglio dell’originale. Il primo Sherlock Holmes di Ritchie era stato un azzardo sotto molti punti di vista, ma l’autore era riuscito a renderlo una rivisitazione moderna e allo stesso tempo fedele di Conan Doyle. Oggi, con il seguito, senza dover preoccuparsi di abituare lo spettatore al cambio di personaggio, non più un mite e cervellotico investigatore con la pipa ma un uomo d’azione sarcastico e furbo, Ritchie sforna un film completamente incentrato sulla trama, messa su dai Mulroney, quotatissimi sceneggiatori made in UK.

Sherlock interrompe il viaggio di nozze di Watson per trascinarlo a Parigi e poi in giro per l’Europa: una cospirazione internazionale, dietro le cui spire si nasconde l’arcinemico del detective, il profesor Moriarty, lo preoccupa a tal punto da mollare tutto per inseguirlo in lungo e in largo in tutto il continente. Alla coppia Sherlock Watson, sempre più affiatata e sempre più platonicamente legata, si aggiunge uno strepitoso Stephen Fry nei panni del fratello di Holmes e altri interessanti personaggi comprimari.

Succede così che Sherlock Holmes 2 si rivela uno dei film d’azione più genuinamente riusciti degli ultimi anni, dove tutto ha un senso e una continuità, e lo stupore e il senso di meraviglia non perdono mai ritmo. Recitato in modo impeccabile, con una fotografia eccezionale, senza effetti estrapolati dai soliti punti fermi matrixiani (c’è il flash forward che fa vedere in anticipo gli esiti delle “mosse” di Sherlock Holmes, ma è reiterato dal primo episodio e non dà fastidio più di tanto), questo seguito non solo è migliore del prequel, come dicevamo in apertura, ma è semplicemente uno dei migliori film visti quest’anno.

Voto 8