È stato reso disponibile il primo trailer italiano di Ocean’s 8, lo spin-off tutto al femminile di Ocean’s Eleven diretto da Gary Ross (Hunger Games).
La pellicola ha come protagoniste Sandra Bullock, Cate Blanchett, Sarah Paulson, Rihanna, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling e Awkwafina.

In Ocean’s 8 Bullock interpreterà la sorella di Danny Ocean. Con l’aiuto di una socia, formerà un team di ladre con l’obiettivo di rubare una collana dal Met Ball per poter incastrare il crudele proprietario di una galleria d’arte.
Il progetto vede Steven Soderbergh e George Clooney in veste di produttori.

L’uscita di Ocean’s 8 è fissata per l’8 giugno 2018.

Londra, 1912.
Maud Watts (Carey Mulligan) ha 24 anni, un marito, un figlio e un lavoro nello stesso lavatoio in cui lavorava sua madre e, molto probabilmente, anche la madre di sua madre. Un giorno, durante una consegna di lavoro in centro, si ritrova suo malgrado coinvolta in una sommossa organizzata dal movimento delle suffragette per sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema del diritto al voto femminile e, in mezzo alla folla, riconosce una sua collega, Violet Miller. Incoraggiata da quest’ultima, Maud decide di partecipare a una riunione del movimento.
Inizialmente riluttante verso i metodi tutt’altro che pacifici adottati dalle manifestanti per perseguire il loro scopo, in breve tempo la giovane donna si unisce al movimento, affascinata dalla figura carismatica della loro leader Emmeline Pankhurst (Meryl Streep).

Non si perde in troppe chiacchiere Abi Morgan – autrice, oltre che di questo Suffragette, anche degli script di The Iron Lady, Shame e della bellissima serie TV River – e punta dritta al sodo. Il film diretto da Sarah Gavron rientra infatti a pieno titolo nel novero di quelle opere dichiaratamente  a tema che, pur di portare avanti la propria tesi, procedono spedite accettando anche il rischio di lasciare qualcosa per strada in termini di puro ritmo e respiro cinematografico. E’ un cinema tutto votato alla causa: sobrio, privo di retorica spicciola e di qualsivoglia ricerca del facile effetto.Ma, allo stesso tempo, anche didascalico e un po’ troppo meccanico in alcune delle sue soluzioni narrative. La mano di una sceneggiatrice attenta alle sfumature come la Morgan risulta però comunque utile ad aggirare le pastoie di una divisione eccessivamente manichea tra uomini e donne, tratteggiando figure il meno possibile stereotipate.
E’ il caso, ad esempio, dell’Ispettore di polizia interpretato da Brendan Gleeson, perfetto specchio di quei tempi e veicolo di un’umanità maschile nient’affatto scontata che se, da un lato, arrivava a comprendere la bontà delle istanze portate avanti dal movimento delle suffragette, dall’altro era costretto ad osteggiarle perché il suo lavoro semplicemente gli imponeva di farlo.

Ma, con la sola eccezione di una Meryl Streep /Emmeline Pankhurst, sullo schermo per una manciata scarsa di minuti ma ben presente in locandina come il più classico degli specchietti per le allodole, i personaggi sono tutti credibili e ben scritti, a cominciare dalla protagonista Maud, un mix di fragilità e ostinata dedizione incarnato in maniera straordinariamente matura da Carey Mulligan.
Suffragette è, in estrema sintesi, la quintessenza di quel cinema civile tipicamente inglese che non si preoccupa di risultare medio e che, senza troppe velleità artistiche, non ha altro scopo che rappresentare un periodo o anche solo una pagina di storia.
La regia elegante e mai invasiva di Sarah Gavron e le musiche dense di sottile lirismo di Alexandre Desplat incorniciano il tutto.
La speranza è che un film come questo possa non essere letto solo come un ricordo di tutte quelle donne che diedero (letteralmente) la vita  pur di garantire il diritto al voto alle loro figlie e nipoti ma in un’accezione più metastorica, come omaggio a chiunque si batta per vedere riconosciuti i propri diritti civili. In quest’ottica, a dispetto di un risultato che indubbiamente convince pur senza entusiasmare, Suffragette è un’opera quanto mai attuale.

Voto 6

T.S. Spivet (Kyle Catlett) è un bambino prodigio di 10 anni appassionato di cartografia e invenzioni.
Vive in un ranch nel Montana insieme alla mamma (Helena Bonham Carter), esperta di morfologia degli insetti, al padre, cowboy nato nel periodo storico sbagliato e a una sorella quattordicenne che sogna di diventare Miss America. Aveva anche un gemello, Layton, morto in un incidente da cui la famiglia sembra non essersi mai davvero ripresa.
T.S. passa quindi le sue giornate, sostanzialmente ignorato dai genitori, perfezionando una macchina per il moto perpetuo di sua invenzione.
Quando un giorno riceve una telefonata inaspettata dallo Smithsonian Institute che gli annuncia la vittoria del prestigioso premio Baird, il bambino decide di andarlo a ritirare da solo, all’insaputa di tutti.
Salta quindi su un treno merci e intraprende uno straordinario e inaspettato viaggio attraverso l’America in direzione Washington. Ma allo Smithsonian nessuno sa che T.S. è solo un bambino.

A quasi due anni dalla sua uscita in Francia, arriva anche da noi – complice il passaggio all’ultimo Festival di Roma – l’ultimo film di Jean-Pierre Jeunet, tratto dal romanzo di Reif Larsen Le mappe dei miei sogni ed è un ottimo spunto per ragionare sulla parabola artistica di un autore che, ad oggi,  sembra aver promesso più di quanto in realtà non sia riuscito a mantenere.
Se infatti è facile individuare ne Il meraviglioso mondo di Amelie la summa di un’estetica notevolissima e peculiare, sviluppata fino ad allora con rara coerenza anche quando imbrigliata dalle logiche commerciali hollywoodiane (è il caso, ad esempio, del quarto e tuttora ultimo capitolo della serie di Alien), tutto ciò che Jeunet ha prodotto in seguito appare a posteriori come una serie di tentativi, riusciti solo in parte, di fuggire da un successo che rischiava di fagocitarlo e di ingabbiarne la sfrenata creatività all’interno di un paradigma estetico che quello stesso film aveva creato.

Solo due film nell’arco di tutto il decennio successivo di cui uno (Una lunga domenica di passioni) che rappresentava la chiara voglia di portare Amelie (la conferma di Audrey Tautou in questo senso è indicativa) via dal suo meraviglioso mondo e che venne però bacchettato dagli scarsi risultati al botteghino e l’altro (L’esplosivo piano di Bazil), poco più che un didascalico esercizio di stile a uso e consumo di tutti quelli che da Una lunga domenica di passioni erano rimasti delusi e, di conseguenza, reclamavano qualcosa che somigliasse a un ritorno alle origini da parte di Jeunet.
Il regista francese condensa infatti nel proprio stile l’immaginazione anarchica di Terry Gilliam (compreso il suo retaggio grottesco, diretta emanazione dell’irripetibile stagione spesa coi Monty Pithon) e le mirabilie tecniche di Luc Besson, ma in più ci mette di suo uno sguardo bambino che ha sempre rifiutato il ricorso alla distopia come filtro attraverso il quale osservare la realtà.

Era facilmente immaginabile quindi che, prima o poi, Jeunet potesse cimentarsi anche con un film dichiaratamente pensato per il mondo dell’infanzia e il risultato è questo Straordinario viaggio di T.S. Spivet che, pur essendo un prodotto in tutto e per tutto francese, prende il road movie, genere americano per eccellenza e lo sposa con il romanzo di formazione.
Ciò che ne vien fuori, purtroppo, è ampiamente al di sotto delle aspettative.
E’ ovviamente – ma trattandosi di un film di Jeunet è quasi pleonastico a dirsi – una discreta gioia per gli occhi, amplificata da un uso piuttosto accorto del 3D, ma è incredibilmente lontano dal mondo del regista francese.
Se si esclude la voce narrante e l’universo di genialità naif che accompagna e sostiene il piccolo protagonista – di fatto una sorta di Amelie bambino – Lo straordinario viaggio di T.S. Spivet porta impressa la dicitura ‘film su commissione’ su ogni suo singolo fotogramma.
Nulla o quasi rimane dell’inconfondibile stile di un autore che qui sembra limitarsi e limitare il suo immaginario al minimo sindacale, tanto che se non si sapesse in anticipo il nome del regista, questo film avrebbe ben pochi motivi di essere considerato oggetto di interesse.
Perché è nulla più che un semplice film per bambini, pieno zeppo di un buonismo fuori luogo per una generazione cresciuta a pane e Transformers e che non credo possa trovarsi particolarmente a proprio agio con i chili di zucchero e miele in cui l’epilogo di questo film sembra essere intinto.

Voto 4,5

Una delle coppie più affiatate di Hollywood è appena scoppiata. Non proprio appena, dato che le voci della rottura si rincorrevano già da alcuni mesi, ma ora è ufficiale. Tim Burton e Helena Bonham Carter si sono detti addio. Si erano incontrati quattordici anni fa, in occasione delle riprese del remake de Il pianeta delle scimmie, e non si sono più separati, fino ad oggi . Non si sono mai sposati, hanno vissuto per anni nello stesso stabile, ma in appartamenti separati e hanno due figli, uno di sette, l’altro di undici anni.

Ad annunciare la rottura tra loro, un comunicato stampa congiunto attraverso il quale hanno chiesto di rispettare la loro privacy.

È online il full trailer di Cenerentola, pellicola diretta da Kenneth Branagh, con Lily James protagonista.
Il film, come annunciato, si attiene abbastanza alla storia originale, anche se Branagh ha apportato qualche novità per mettere in risalto le performance della matrigna Cate Blanchett e della fata madrina Helena Bonham Carter. Nei panni del principe azzurro c’è Richard Madden. Cenerentola uscirà in Italia il 12 marzo 2015.

La scenografia è di Dante Ferretti (The Aviator, Hugo Cabret), i costumi sono curati da Sandy Powell (The Aviator, Shakespeare in Love), la fotografia da Haris Zambarloukos (Sleuth, Thor) e il montaggio da Martin Walsh (Chicago, Scontro tra Titani).