Mina (Alba Rohrwacher) e Jude (Adam Driver) si incontrano e si innamorano a New York, mentre sono bloccati nella toilette di un ristorante cinese e, da quel giorno, praticamente non si lasciano più.
Pur conoscendosi poco, i due bruciano le tappe di una relazione che li porta prima ad andare a vivere insieme, poi a sposarsi e infine a mettere al mondo un figlio.
La nascita del bambino fa però emergere in Mina una strana ossessione per il concetto di purezza che la spinge a chiudersi in sé stessa e a nutrire il piccolo solo con (pochissime) verdure coltivate nel proprio orto, a limitare al minimo le esposizioni con l’ambiente esterno e a non prestare alcuna fiducia nella medicina tradizionale.
Adam, sulle prime remissivo rispetto alle fobie della moglie, inizia a preoccuparsi quando si rende conto del graduale deperimento fisico del figlio.
Consulta quindi di nascosto un pediatra che lo mette in guardia sulla gravità della situazione e lo informa dei rischi a cui Mina sottopone il bambino continuando ad alimentarlo in quel modo.

Hungry Hearts è l’ultimo dei tre rappresentanti italiani In Concorso al Festival di Venezia dello scorso anno ad approdare in sala oltre che l’unico ad aver portato a casa dei premi (la più che meritata Coppa Volpi a entrambi i protagonisti) e, come già Anime nere di Munzi e Il giovane favoloso di Martone, rappresenta un altro segnale importante per una lucida valutazione dello stato di salute del cinema italiano.
Saverio Costanzo, autore evidentemente poco incline alle scelte facili, trae libera ispirazione dal romanzo Il bambino indaco di Marco Franzoso e fa il percorso esattamente opposto a quello intrapreso nel bellissimo e sottovalutato La solitudine dei numeri primi, uno di quei rari casi di film superiore al libro da cui è tratto. Se in quell’occasione, infatti, il regista romano trasformava una storia di disagio esistenziale in un horror stilizzatissimo, qui prende il peggiore degli incubi polanskiani e gli conferisce un taglio minimale e intimista, da film da camera, cercando in tutti i modi di evitare i facili picchi di tensione a cui altri registi, forse con maggiore astuzia ma con molto meno stile, avrebbero fatto ricorso a man bassa.
Ecco quindi che Mina e Jude vengono sistematicamente costretti in spazi angusti – da qui l’uso insistito del grandangolo – e seguiti con la camera a mano nel loro scivolare da un innamoramento descritto attraverso un incipit degno delle migliori commedie romantiche (la prima sequenza, in cui si presentano mentre lui sta avendo un attacco di dissenteria, è davvero pregevole) in una sorta di orrore domestico scandito dai ritmi lenti della quotidianità.

Non si commetta però l’errore, sulla scorta della sola sinossi, di scambiare Hungry Hearts per riflessione sugli OGM et similia, ché il discorso qui è molto più complesso.
E’ chiaro fin da subito infatti come a Costanzo non interessi tanto costruire una riflessione sull’essere genitori oggi, quanto un lucido e, a tratti, spietato apologo sulle derive autarchiche che spesso hanno inizio proprio dietro la quiete apparente dell’alveo domestico.
Una sorta di Rosemary’s Baby – indipendentemente dall’assonanza estetica tra la Rohrwacher e Mia Farrow, Polanski è un vero e proprio nume tutelare per questo film – in cui la protagonista non partorisce più un demonio, perché i demoni li tiene tutti dentro di sé.
L’intuizione di ambientare la storia a New York, metropoli ricca di fascino ma anche socialmente atomizzante, è in tale ottica esemplare perché amplifica il senso di estraneità di Mina al circostante e allo stesso tempo agisce, attraverso gli sparuti scorci urbani mostrati dalla macchina da presa, da ideale contrappunto alla claustrofobia dell’appartamento in cui il film si svolge quasi per intero.
Chiaro che un’opera del genere riesca a funzionare, al netto della sua splendida regia, anche e soprattutto grazie agli interpreti e a come reggono e assecondano i primissimi piani a cui li ha sottoposti Costanzo. Felicissima la scelta di Adam Driver (Frances Ha, A proposito di Davis) come protagonista maschile, giusto un attimo prima che Star Wars: Episodio VII – Il Risveglio della Forza faccia di lui una star irraggiungibile.
Hungry Hearts, pur essendo tecnicamente dello scorso anno, è dunque il primo film imperdibile del 2015.
Il fatto che sia anche un film italiano non può che aumentarne il piacere.

Voto 8

Non c’è nulla che giustifichi la presenza di un film come Loin des hommes nella maggiore sezione competitiva del più antico Festival cinematografico del mondo: nessuna “promozione” post-palmarès di qualche opera precedente – Nos retrouvailles, primo e, fino a ieri, unico episodio della carriera del regista francese David Oelhoffen, era passato pressoché sotto silenzio a Cannes60 -, nessun riferimento all’attualità che lo renda comunque un oggetto dei nostri tempi (sui presunti punti in comune fra l’attuale calderone mediorientale e la Guerra d’Algeria suggeriti da alcuni pontificatori è meglio non dire niente), ma soprattutto nessun merito artistico che spieghi perché lui sì e, problemi di tempistica a parte, tanti altri no (Malick, Anderson, Lanthimos, Sokurov, e via discorrendo).

Viggo Mortensen, David Oelhoffen e Reda Kateb

Bizzarra convergenza fra il western, il road e il buddy movie, film reso vagamente autoriale dalle sue ascendenze letterarie – nientemeno che un racconto breve di Albert Camus, L’ospite – Loin des hommes vorrebbe forse inserirsi nel solco già poco riconosciuto a Venezia del ritratto dell’Uomo di fronte alla Natura desertica (l’anno scorso fu il turno di Tracks, ma vanno ricordati anche gli altrettanto sfortunati Meek’s Cutoff e The Road), ma annacqua tutto con personaggi monodimensionali. A partire da un poliglotta Viggo Mortensen pied-noir ultra-liberal e campione di umanità che nemmeno il Kevin Costner degli anni Novanta, con snodi narrativi ammuffiti (è evidente che fra il tormentato prigioniero algerino – Reda Kateb, una specie di sostituto per Tahar Rahim – e il buon professorino che gli fa involontariamente da scorta – Mortensen, per l’appunto – scatteranno subito simpatia e comprensione), e un tono retorico e declamatorio oltre il livello di guardia. Punteggiato pure dalle musiche fin troppo insistenti di Nick Cave e di Warren Ellis e con una sensibilità che emerge soltanto quando ci si affida al muto paesaggio (la notevole fotografia è del dumontiano Guillaume Deffontaines) o ai canoni classici del genere, come la bella sequenza del bordello, che pare uscita da un film di John Ford e che risolve tutto affidandosi esclusivamente a silenzi e sguardi. Né cinema civile, né cinema di genere, nonostante le discrete scene di battaglia, solo un ibrido senza la sua vera ragion d’essere.

Belluscone

E’ il turno poi, in Orizzonti, del Belluscone di Franco Maresco, salutato in Sala Perla dai generosi applausi di molti addetti ai lavori e capace di farci sprofondare di nuovo con inquietudine nel passato prossimo di un declino antropologico-culturale che continuiamo a illuderci di pensare superato per sempre. Pur nel consueto e per certi versi trattenuto usuale linguaggio sarcastico e sprezzante, dà l’impressione di essere il punto d’arrivo definitivo e il superamento della poetica del co-creatore di CinicoTv, stancatosi una volta per tutte dei suoi freak e del suo irrecuperabile substrato sottoproletario. Ne esce un’Italia sempre ai limiti del terzo mondo, folkloristica (anzi, flokoristica…) e pericolosamente esilarante, a cui si nega qualunque genere di riscatto, di rinascita e di speranza nei confronti di ciò che sarà.

Adam Driver e Alba Rohrwacher

Raggelante è il secondo concorrente italiano, Hungry Hearts, di Saverio Costanzo, che con il suo adattamento del breve Il bambino indaco di Massimo Franzoso spiazza e conturba senza concedere nulla a un pubblico forse accorso a fischiarlo a priori, ma ritrovatosi di fronte a sorpresa un’opera coerente, priva di compromessi e piena di coraggio (o di incoscienza). Il regista di Private non rinuncia alle insistite sfumature sinistre del suo dramma (musichette – ad opere di Nicola Piovani, luciacce colorate inquietanti, scene ad effetto) e realizza una specie di body horror viscerale di cui, dopo La solitudine dei numeri primi, il corpo esile e il viso emaciato di una straordinaria Alba Rohrwacher, qui in compagnia di un altrettanto insostituibile Adam Driver (visto in Frances Ha e in A proposito di Davis, nonché futuro villain dei prossimi capitoli di Star Wars), rappresenta la più efficace evoluzione possibile.

Saverio Costanzo, Adam Driver e Alba Rohrwacher

Forse non è un film totalmente riuscito, ma la visione di Saverio Costanzo si rivela ancora una volta unica e originalissima.

Domani, 27 agosto, prende ufficialmente il via la 71° Edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, diretta anche quest’anno da Alberto Barbera. La kermesse sarà aperta dalla madrina di questa edizione, Luisa Ranieri, appena sbarcata al Lido, ma i riflettori sono puntati soprattutto sulle star internazionali. Ci sarano Emma Stone, Edward Norton e Michael Keaton per presentare Birdman, film di apertura diretto da Alejandro González Iñárritu, e ci sarà anche Andrew Garfield, ultimo Spider-Man cinematografico e fidanzato della Stone, che sarà al Lido con 99 Homes, pellicola drammatica diretta da Ramin Bahrani.

Attesa anche per Willem Dafoe, protagonista del Pasolini di Abel Ferrara, e per Al Pacino, che sarà presente a Venezia con ben due film, Manglehorn di David Gordon Green e The Humbling diretto da Barry Levinson. Poi ci sarà Owen Wilson protagonista della commedia di Peter Bogdanovich She’s Funny that way (al fianco di Jennifer Aniston e Imogen Poots). Sfilerà sul tappeto rosso anche Ethan Hawke, anche lui presente al Festival con due pellicole (Good Kill di Andrew Niccol nella quale interpreta un pilota di droni e Cymbelin, di Michael Almereyda, rivisitazione in chiave moderna del testo teatrale di William Shakespeare. Al suo fianco, almeno nel film, Ed Harris, Dakota Johnson e Milla Jovovich.

Confermata anche la presenza di James “prezzemolino” Franco, per la quarta volta di fila al Lido, anche quest’anno in qualità di regista con The Sound and the Fury, pellicola ambientata nei primi del Novecento in Missisippi.

Tra gli italiani più attesi c’è sicuramente Elio Germano, protagonista del film di Mario Martone Il giovane favoloso, in cui interpreta Giacomo Leopardi. Ma le fan aspettano anche Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea entrambi in Pasolini accanto a Willem Dafoe.

A tenere alta la bandiera del gentil sesso, ci penserà Alba Rohrwacher, reduce dal successo di Cannes con il film Le meraviglie, diretto da sua sorella Alice. A Venezia la giovane attrice presenterà Hungry Hearts, film di Saverio Costanzo girato a New York con un cast internazionale, nel quale interpreta una giovane madre che mette a rischio la vita di suo figlio. Pierfrancesco Favino invece sarà presente al Lido con Senza nessuna pietà, opera prima di Michele Alhaique, dove lo vedremo nei panni di Mimmo, un manovale coinvolto in uno sporco giro di recupero crediti.

Come ogni anno Movielicious sarà a Venezia per raccontarvi tutto, ma proprio tutto, sul Festival. Potete seguire i nostri aggiornamenti quotidiani in diretta dal Lido qui sul sito, sulla nostra pagina Facebook e su Twitter.

Si è tenuta questa mattina la conferenza stampa di presentazione della 71° edizione della Mostra Internazionale d’Arte CInematografica di Venezia, che si terrà dal 27 agosto al 6 settembre al Lido. In una sala gremita di giornalisti all’interno del St. Regis Grand Hotel di Roma, alla presenza del direttore Alberto Barbera e del presidente della Biennale Paolo Baratta, sono stati svelati i titoli che la giuria presieduta dal compositore Alexandre Desplat dovrà vagliare per assegnare il Leone d’oro.

Il giovane favoloso

Quattro titoli francesi (Tre cuori di Benoit Jacquot con Benoit Polvoorde, Charlotte Gainsbourg, Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, La rançon de la gloire di Xavier Beauvois con Peter Coyote, Nadine Labaki, Chiara Mastroianni, Le dernier coup de marteau di Alix Delaporte con Clotilde Hesme, Candela Peña, Grégory Gadebois e Loin des hommes di David Oelhoffen con Viggo Mortensen.); tre italiani (Il giovane favoloso di Mario Martone, ossia il biopic su Giacomo Leopardi con Elio Germano, poi Anime nere di Francesco Munzi, Hungry Hearts di Saverio Costanzo con Adam Driver e Alba Rohrwacher) e una notevole presenza americana, oltre alla già annunciata pellicola di apertura, il Birdman (o Le imprevedibili virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu.

Niente da fare per Paul Thomas Anderson e David Fincher che con Inherent Vice e Gone Girl hanno preferito il New York Film Festival. Idem per The New Girlfriend di Ozon, per Liv Ullmann e il suo Miss Julie, che invece andrà a Toronto, e nemmeno per Serena di Susanne Bier con Jennifer lawrence e Bradley Cooper, anche questo a Toronto.

Non male i titoli italiani della sezione Fuori Concorso: La trattativa di Sabina Guzzanti, La zuppa del demonio di Davide Ferrario e Perez di Edoardo De Angelis. Sempre nella stessa sezione, l’atteso  (almeno dalla sottoscritta) Boxtrolls –  Le scatole magiche, terzo lungometraggio in stop motion della Laika Animations dopo i meravigliosi Coraline e la porta magica e ParaNorman. Ma ci sarà spazio anche per la versione senza censure del secondo capitolo di Nymphomaniac di Lars von Trier.

Manglehorn

Da segnalare il ritorno di David Gordon Green, che lo scorso anno con Joe aveva salvato Nicholas Cage dal disastro che si annunciava ormai imminente, regalandogli finalmente un bel ruolo. Quest’anno il regista ci riprova nientemeno che con con Al Pacino (che sarà a Venezia anche con The Humbling di Barry Levinson), affiancato da Holly Hunter, Chris Messina e Harmony Korine (il controverso regista di Spring breakers, presentato a Venezia due anni fa) e porta al Lido Manglehorn, la storia di un ex detenuto che cerca di cancellare il passato lavorando come ferramenta in una piccola città.

Per quanto riguarda la giuria internazionale che al Festival assegnerà il Leone d’oro presieduta da Alexandre Desplat, hanno trovato conferma  i seguenti nomi: Carlo Verdone, Joan Chen, Philip Groning, Jessica Hausner, Jhumpa Lahiri, Sandy Powell, Tim Roth ed Elia Suleiman.

Di seguito il programma completo:

Venezia 71 (Concorso)

Tre cuori di Benoit Jacquot
La rancon de la gloire di Xavier Beauvois
Le dernier coup de marteau di Alix Delaporte
Loin des hommes di David Oelhoffen
Birdman di Alejandro Gonzalez Inarritu
Pasolini di Abel Ferrara
99 Homes di Ramin Bahrani
The Good Kill di Andrew Niccol
Manglehorn di David Gordon Green
Il giovane favoloso di Mario Martone
Anime nere di Francesco Munzi
Hungry Hearts di Saverio Costanzo
The Cut di Fatih akin
A Pigeon Sat On A Branch Reflecting on Existence di Roy Andersson
Postman’s White Nights di Andrej Koncalovskij
Fires on the Plain di Shinya Tsukamoto
The Look of Silence di Joshua Oppenheimer
Red Amnesia di Wang Xiashuai,
Tales di Rakhshan Bani-Etemad
Sivas di Kaan Mujdeci

Fuori Concorso

WORDS WITH GODS di GUILLERMO ARRIAGA, EMIR KUSTURICA, AMOS GITAI, MIRA NAIR, WARWICK THORNTON, HECTOR BABENCO, BAHMAN GHOBADI, HIDEO NAKATA, ÁLEX DE LA IGLESIA
SHE’S FUNNY THAT WAY di PETER BOGDANOVICH
QIN’ AI DE (DEAREST) di PETER HO-SUN CHAN
OLIVE KITTERIDGE di LISA CHOLODENKO
BURYING THE EX di JOE DANTE
PEREZ. di EDOARDO DE ANGELIS
LA ZUPPA DEL DEMONIO di DAVIDE FERRARIO
THE SOUND AND THE FURY di JAMES FRANCO
TSILI di AMOS GITAI
LA TRATTATIVA di SABINA GUZZANTI
HUANGJIN SHIDAI (THE GOLDEN ERA) [FILM DI CHIUSURA] di ANN HUI
HWAJANG (MAKE-UP) di KWONTAEK IM
THE HUMBLING di BARRY LEVINSON
O VELHO DO RESTELO (THE OLD MAN OF BELEM) di MANOEL DE OLIVEIRA
ITALY IN A DAY – UN GIORNO DA ITALIANI di GABRIELE SALVATORES
M KELLER (IN THE BASEMENT) di ULRICH SEIDL
THE BOXTROLLS di ANTHONY STACCHI, ANNABLE GRAHAM
NYMPHOMANIAC VOLUME II (LONG VERSION) DIRECTOR’S CUT di LARS VON TRIER

Orizzonti

Theeb di Naji Abu Nowar
Kreitis Limiti di Salome Alexi
Senza nessuna pietà di Michele Alhaique
Cymbeline di Michael Almereyda
La Bambina di Ali Asgari
Io sto con la sposa di Antonio Augugliaro, Gabriele Del grande, Khaled Solima Al Nassiry
La Vita Oscena di Renato De Maria
Near Death Experience di Benoit Delepine, Gustave Kervern
Réalité di Quentin Dupieux
Ich Seh / Ich Seh (Goodnight Mommy) di VERONIKA FRANZ, SEVERIN FIALA
Bypass di DUANE HOPKINS
The Presidente di MOHSEN MAKHMALBAF [FILM D’APERTURA]
Your Right Mond di AMI CANAAN MANN
Belluscone, una storia siciliana di Franco Maresco
Nabat di ELCHIN MUSAOGLU
Heaven Knows What di JOSH SAFDIE, BEN SAFDIE
Takva su Pavila (These are the rules) di OGNJEN SVILICIC
Court di CHAITANYA TAMHANE