È una cosa da pazzi, ce ne rendiamo conto, ma da un po’ di tempo su Reddit (sito di social news dove gli utenti registrati possono pubblicare contenuti di vario tipo), ha un’intera sezione è dedicata a film trasformati in GIF animate. Due ore di film compresse in un delirante e frenetico minuto.

Per farvi un’idea, qui in alto trovate la GIF de Il grande Lebowski e qui sotto quella di Star Wars – Una nuova speranza.

Se è ormai chiaro un po’ a tutti che i fratelli Coen non gireranno mai il più volte favoleggiato sequel de Il grande Lebowski, c’è però una bella notizia per gli amanti del cult movie sul Drugo uscito ormai vent’anni fa. JohnTurturro sta infatti girando Going Places di cui è sceneggiatore, regista e interprete. Nato come una sorta di remake di un film del 1973 di Bertrand Blier (I santissimi) e interpretato anche da Bobby Cannavale, Audrey Tautou e Susan Sarandon, pare che finirà con l’essere uno spin-off di Lebowski con protagonista il mitico Jesus Quintana. Almeno a giudicare dalla prima foto ufficiale, che vedete qui sotto.

Giovedì 11 Febbraio 2016 Ave, Cesare!, film scritto e diretto dai fratelli Joel e Ethan Coen, aprirà la 66esima edizione del Festival Internazionale del Film di Berlino. Ambientata durante gli ultimi anni del periodo d’oro hollywoodiano, la cosiddetta Golden Age, la storia si svolge in un singolo giorno e segue la vita di un tuttofare di uno studio cinematografico che si trova davanti a diversi problemi da risolvere. Il cast è stellare e include, tra gli altri, Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton e Channing Tatum.

George Clooney in Ave, Cesare!

Con 19 pellicole all’attivo da loro scritte e dirette, insieme a diversi altri progetti, la filmografia dei due fratelli di Minneapolis ha influenzato irrimediabilmente il cinema americano e internazionale degli ultimi trent’anni, riadattando e rinnovando tutti i generi nei quali si è cimentato e producendo opere difficilmente classificabili che vantano ambizioni sia autoriali che commerciali, quasi a voler dimostrare che uno sguardo indie all’interno dell’industria hollywoodiana è ancora possibile.

Dopo lunghe riflessioni ecco qual è, per ognuno dei redattori di Movielicious, il film dei Coen che più gli è rimasto nel cuore.

FABIO GIUSTI – IL GRANDE LEBOWSKI – 1998

Mica facile indicare un unico film dei fratelli Coen come il “migliore”.
Certo, se proprio fossi costretto a farlo, ho idea che la risposta non potrebbe essere che una e una soltanto e anche piuttosto scontata: Il grande Lebowski.
Perché in questo folle helzapoppin’ di poco meno di due ore c’è davvero tutto.
I Coen nel 1998 hanno già una solida reputazione in ambito cinefilo (Palma d’oro a Cannes per Barton Fink e Roger Ebert che definisce Fargo “uno dei film migliori che abbia mai visto”) ma sono ancora argomento per pochi.
Ecco, con Lebowski cambia tutto e i Coen firmano la pietra angolare del loro cinema futuro. A partire dal loro film immediatamente successivo sarà infatti tutto un “Sì, bello, ma rispetto a Lebowski?”.
Sorta di remake psichedelico de Il grande sonno di Raymond Chandler, Il grande Lebowski è un noir che prende in giro l’inintelligibilità del noir rispettandone alla lettera le regole, solo sostituendo al classico private eye à la Marlowe un freakettone perennemente stonato (Jeff Bridges), del tutto incapace di condurre qualunque cosa che assomigli a un’indagine, e che indovina una galleria di personaggi sghembi uno più memorabile dell’altro, dal reduce iracondo di John Goodman al Jesus di Turturro senza dimenticare il candido Donnie interpretato da Steve Buscemi. Forse non il miglior film dei Coen in assoluto – in quel senso anche il sottovalutato Il crocevia della morte e Non è un paese per vecchi avrebbero da dire la loro – ma di sicuro il più importante, quello che ricorderemo di più.
Un esilarante elogio dell’inadeguatezza e un invito a prendere le cose come vengono che è pressoché impossibile non amare. E riguardare ogni volta.

ANDREA BOSCO – A SERIOUS MAN – 2009

Conquistato il doveroso favore dell’Academy, il cinema dei fratelli Coen alza la posta, spiazza e trova la sua massima sintesi in un’opera eccentrica e personalissima, una tragicomica immersione nel loro abisso fatalistico che assurge, eguagliandolo, al livello della grande letteratura americana postmoderna (DeLillo e, ancor più, Bellow su tutti). La crudele parabola di uno schlemiel dell’Era della Contestazione – uno sbalorditivo Michael Stuhlbarg – riassume la farsesca disperazione esistenziale di un’umanità vessata da domande senza risposta (l’excursus sui “denti del goy”, sommario del pensiero coeniano), sballottata dal Caso e dal Caos (la sorte dell’avvocato infartuato) e condannata, di fronte all’assurdo quotidiano, a rassegnarsi e ad “accettare il mistero”.
A Serious Man è un capolavoro sconfortante, feroce e beffardo non sul silenzio di Dio, ma sul suo sogghigno e sul nostro patetico, irrisolto e ineffabile grido d’aiuto, coperto dal frastuono delle prove generali di una misera Apocalisse.

CAROLINA TOCCI – L’UOMO CHE NON C’ERA – 2001

Ed Crane, un silenzioso barbiere con una una moglie infedele, per ottenere denaro ricatta l’amante di lei e mette in moto una serie di meccanismi che sfoceranno in tragici eventi. Come sarebbe una pellicola di Fritz Lang o di Billy Wilder girata negli anni Duemila? Probabilmente così. Il bianco e nero della fotografia di Roger Deakins si mescola alle sensazioni e agli eventi della grigia vita condotta da Ed e la forza delle immagini monocromatiche ne connota l’esistenza desaturata. Parabola sulla tragicità della condizione umana del perdente, del mediocre, dell’individuo (un sensazionale Billy Bob Thornton) condannato a vivere un’esistenza alle spalle degli altri che si lascia tentare da un’occasione di possibile riscatto, L’uomo che non c’era è un noir esistenzialista in cui ogni elemento sembra voler ricreare l’assurdo gioco di un destino spietato e beffardo. L’evento inaspettato, la casualità dell’imprevisto distrugge tutto e trascina il quotidiano nell’eccezionale, trasformando il dramma in tragedia e poi in un’assurda farsa. La pellicola dei Coen più triste e definitiva, che non lascia alcuna speranza.

Ieri sera il cast de Il grande Lebowski, il film dei fratelli Coen divenuto un cult, si è riunito a distanza di tredici anni per partecipare alla presentazione della nuova versione della pellicola in Blu-Ray in edizione limitata. Così al fianco di Drugo/Jeff Bridges c’erano anche Julianne Moore, John Goodman, Steve Buscemi, John Turturro e il musicista T-Bone Burnett, che ha supervisionato la colonna sonora del film. Tutti insieme nella Hammerstein Ballroom di New York, in concomitanza con il decimo anniversario della Lebowski Fest, un evento organizzato dai numerosi fan della pellicola che si incontrano ogni anno per una partita a bowling o per una gara a chi cita correttamente più dialoghi del film. Ecco che cosa vi siete persi:

La caserma di Ghostbusters: Acchiappafantasmi (Ivan Reitman, 1984)

La mitica caserma dei pompieri abbandonata che diventa il quartier generale degli Acchiappafantasmi. Quante volte abbiamo desiderato calarci da quel palo?

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Nella realtà, la caserma si trova a New York, 14 North Moore Street. E’ ancora operativa, e ha fatto un’apparizione anche in Hitch.

La casa di Elliott da E.T. l’extra-terrestre (Steven Spielberg, 1982)

Il luogo dove nasce l’indimenticabile amicizia aliena tra Elliott ed E.T. Una tipica villa della provincia americana, dove “telefono casa” era il tormentone numero uno.

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La casa si trova a Tujunga, California. E’ talmente appartata che il camioncino di Google non ha fatto le foto da vicino, ed è possibile vederla solamente dall’alto.

Il museo dei pirati dei Goonies (Richard Donner, 1985)

Il posto dove lavora il padre di Mickey, ma anche il luogo dove comincia tutta la favolosa avventura di questo film rimasto nel mito.

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L’edificio reale si trova ad Astoria, Oregon. Si tratta del Captain George Flavel House Museum, esempio di edificio in pietra del tardo diciannovesimo secolo. E’ un punto turistico ricercatissimo, perché è esattamente come compare nel film.

La scuola di Donnie Darko (Richard Kelly, 2004)

La scuola, che nel film è introdotta da un ottimo montaggio con i Simple Minds in sottofondo, è uno dei luoghi principali del cult firmato Richard Kelly.

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Si tratta del Loyola High School di Los Angeles, perfettamente funzionante. Pensate che emozione, andare nella stessa scuola di Donnie Darko.

La chiesa de Il laureato (Miche Nichols, 1967)

L’indimenticabile chiesa nella quale Benjamin raggiunge Elaine, impedendole di sposarsi. Un posto rimasto nella memoria di tutti quelli che hanno adorato questo capolavoro.

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La chiesa metodista di La Verne nella contea di Los Angeles è comparsa in molti altri film e show TV, sempre come omaggio al film di Nichols.

Gli archi di Trainspotting (Danny Boyle, 1996)

La mitica scena dello scippo passa anche da qui: Renton corde a perdifiato, mentre scorre il monologo sulla vita felice, che non ci è mai uscito dalla testa.

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Si tratta del ponte di Carlton Street a Edinburgo, dall’atmosfera assolutamente inconfondibile.

Union Square ne La conversazione (Francis Ford Coppola, 1974)

Il film con Gene Hackman nei panni dell’investigatore privato Harry Caul inizia proprio con un lungo zoom dell’Union Square, il parco che si trova nel centro di San Francisco.

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Ed ecco Union Square oggi. Grazie alle magie di Street View potete giocare a fare i registi, rubando le inquadrature a Coppola. Mica male.

Il liquor store de Il grande Lebowski (Joel Coen, 1998)

Vi ricordate l’anonimo negozietto di liquori nei sobborghi di Los Angeles in cui Drugo (Jeff Bridges) passa a prendere Walter (John Goodman)? Eccolo qui.

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Neanche nella realtà si tratta di un posto degno di visita se vi trovate a Los Angeles. Anzi, probabilmente l’unico momento di gloria l’ha vissuto proprio quando i fratelli Coen l’hanno filmato. Caratteristico.

L’appartamento della motosega di Scarface (Brian De Palma, 1983)

Ecco il palazzo di Miami all’interno del quale è stata girata una delle scene più crude del film. Quella in cui il compare di Tony Montana (Robert De Niro) viene brutalmente ucciso con una motosega.

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Oggi il palazzo si riconosce a stento e ha ben poco di sordido e di brutale. Anzi… Ospita anche un Hard Rock Cafè, proprio a Miami Beach, in Ocean Drive. Che meraviglia!

Il ponte di Queensborough di Manhattan (Woody Allen, 1978)

Satira e passione si incontrano a New York, per l’occasione una città in bianco e nero. Woody Allen e Diane Keaton sono ancora lì, se decidete di andare a dare un’occhiata.

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La scena è stata filmata proprio qui, a Sutton Place, nell’Upper East side, davanti al Ponte di Queensborough. Un posto romantico come pochi altri.