Non una rassegna, né una vetrina, né un’istantanea sullo scenario filmico contemporaneo.
Un gotha, piuttosto, un eclatante, impareggiabile circuito di eccellenza che consegna il sessantaseiesimo Festival di Cannes alla storia e lo proietta nel novero delle edizioni più prestigiose del nuovo secolo.
Coronamento di undici giornate da stato di grazia, la cerimonia di chiusura presieduta dalla madrina Audrey Tautou ha riconfermato il predominio della Croisette sul panorama festivaliero europeo e ne ha ribadito l’urgenza, l’attendibilità e la capacità di riconoscere ancora al cinema il suo ruolo di arte immanente, contingente, legata più di qualsiasi altra al suo momento storico ed espressivo.

Una nuova generazione di registi neanche cinquantenni (da Jia Zhangke ad Asghar Farhadi, passando per il nostro Paolo Sorrentino e per il nipponico Hirokazu Kore-eda) ha dominato la scena, raggiunto irrevocabilmente uno status autoriale maturo ed imposto gli autentici gioielli della selezione; i maestri acclarati come Roman Polanski, Jim Jarmusch e i fratelli Coen, rimasti quasi in ombra, hanno aggiunto con discrezione nuovi tasselli, tutt’altro che interlocutori, a filmografie già maiuscole; si sono estinti, con la stessa velocità con cui si erano accesi, quei pochi fuochi di paglia come il prolificissimo Takashi Miike e Nicolas Winding Refn, troppo precocemente convintisi del proprio mestiere e sicuri di poter proseguire un percorso registico sul filo del bluff.

Alla fine, in mezzo a tanta magnificenza, ha primeggiato un cineasta che un palmares delle grandi occasioni l’aveva finora potuto solo sfiorare, quell’Abdellatif Kechiche defraudato, insieme al suo Cous cous, di un legittimo, auspicato Leone d’Oro nel lontano 2007 e totalmente trascurato tre anni più tardi, quando affrontò la Laguna con il virulento Venere nera; per la prima volta a Cannes, l’intensità e lo slancio del metteur en scene franco-tunisino non hanno faticato a consolidarsi e ad emergere su una già agguerritissima concorrenza, grazie principalmente ad un magnum opus che esaspera, acutizza ed estremizza le asperità, la dolcezza e la poetica del suo autore.

La Vie d’Adéle, apoteosi del close-up, miracoloso connubio di mastodontico e di microscopico, punto di non ritorno del linguaggio neo-neorealista dell’artefice de La schivata, è sostanzialmente la Palma d’Oro perfetta, puntuale tanto nel celebrare il lavoro di un campione ormai imprescindibile della scena cinematografica internazionale, quanto nel rispondere al clima di instabilità creatosi di recente nell’Europa mediterranea.
Biopsia smisurata di un amore lesbico ripreso con tutta la trasparenza e la disamina dello stile kechichiano, il film (anche Premio Fipresci) ha immediatamente catalizzato l’attenzione di pubblico, critica e giuria, candidandosi ad una vittoria che, col passare dei giorni, si è mostrata sempre più indiscutibile e che ha finito per coinvolgere anche le due sensazionali, determinanti protagoniste Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux, investite di un’eccezionale Palma d’Oro onoraria.

Non si finisca, tuttavia, per interpretare il trionfo di un film a tematica LGBT come un semplice moto di rivalsa contro i rigurgiti omofobi riversatisi nelle piazze parigine contemporaneamente alla premiazione, non si confonda, in pratica, il contesto per un pretesto: esattamente alla stregua dei precedenti di Apitchatpong Weerasethakul, di Terrence Malick e di Michael Haneke, l’acclamazione di Abdellatif Kechiche ha meriti precipuamente artistici che lo sfondo sociale può soltanto impreziosire.
A sorpresa, il Prix de la mise en scène, quasi nel solco del Brillante Mendoza di Kinatay e, ancor più, del conterraneo Carlos Reygadas di Post Tenebras Lux, è stato assegnato al trentaquattrenne Amat Escalante, che con il suo seppur non apprezzatissimo Heli ha definitivamente promosso al circuito maggiore una corrente in crescita qual è il Nuevo Cine Mexicano, già segnalatosi a Roma con lo splendido Mai Morire di Enrique Rivero e approdato tardivamente nelle sale italiane la scorsa settimana con il già citato Post Tenebras Lux.

A fronte di nomi assai più collaudati e già attestatisi da tempo nell’ambiente cannense, l’affermazione di un emergente sconosciuto ai più e formatosi nelle file dell’En Certain Regard dimostra tutto il coraggio e la lungimiranza della rassegna, capace di valutare e di considerare il nuovo che avanza in un ambito dove ricerca e conservazione vanno miracolosamente di pari passo.
Il riconoscimento al miglior attore non sbilancia più di tanto i pronostici che vedevano inizialmente favorita la coppia Douglas/Damon di Behind the Candelabra e mantiene il premio in terra americana: la vita da comprimario del veterano Bruce Dern sboccia a 76 anni compiuti con la tenera malinconia di Nebraska, un affresco senile di provincia a metà fra il bianco e nero de L’ultimo spettacolo e l’elogia della lentezza di Una storia vera. Di rado performer di primo piano – suo annus mirabilis fu il 1972, con i top billing di 2002: la seconda odissea e di Il re dei giardini di Marvin – e relegato costantemente a ruoli da caratterista, Dern è l’emblema dell’eterna comparsa assurta finalmente a protagonista, proprio come il Richard Farnsworth del succitato capolavoro lynchiano, il simbolo di un placido, silenzioso riscatto arrivato a compensare decenni di ingiusto semi-anonimato.

D’altra parte, il suo corrispettivo femminile consacra sulla freschissima, smagliante scia del successo il nome di Bérénice Bejo, ormai in inarrestabile ascesa dopo l’exploit di The Artist: abbandonato il carattere brillante delle sue interpretazioni precedenti, la splendida moglie di Michel Hazanavicius abbraccia il rigore e la tensione dell’opera dell’iraniano Asghar Farhadi (Una separazione), rivelando nell’applauditissimo Le Passé doti drammatiche forse inattese che con tutta certezza la porteranno lontana dalla Peppy Miller con cui abbiamo imparato a conoscerla solo due stagioni fa.

A completare il podio delle migliori pellicole con il Grand Prix e con il Prix du Jury arrivano rispettivamente il toccante elogio dei perdenti Inside Llewyn Davis, nuova attesissima fatica dei fratelli Coen, e il gentile, misurato drama familiare Soshite Chichi ni Naru (Like Father, Like Son), firmato da quell’Hirokazu Kore-eda che, con i bellissimi Maborosi e Nessuno sa, dimostrò prima al Lido e poi alla Croisette che il Giappone orfano di Kurosawa non aveva da offrire al mondo soltanto prodotti targati Office Kitano o Studio Ghibli: da un lato, gli scatenati fratelli del Minnesota trasformano per l’ennesima volta la loro partecipazione in un premio che nulla toglie e nulla aggiunge al loro prestigio ma che varrà certamente come plausibile anticamera per i prossimi Academy Awards, dall’altro il terzo posto attribuito all’ex-documentarista nipponico può fungere finalmente da riflettore per una carriera fin troppo relegata all’ambito d’essai ed esclusa, fino ad oggi, dalla distribuzione in sala nostrana.

Chiude l’elenco Jia Zhangke, vecchia conoscenza per gli aficionados veneziani, personale, orgogliosissima scoperta di Marco Muller, Leone d’Oro 2006 con l’eccellente Still Life e probabilmente il più grande cineasta cinese dei nostri tempi: il suo ottimo Tian Zhu Ding (A Touch of Sin), additato da molti recensori della domenica come esempio di tarantinismo alla cantonese, è in realtà l’ulteriore evoluzione di un cinema intransigente e in perenne lotta con i meccanismi censori del regime, un mosaico di disperazione umana che si aggiudica senza rivali il premio per la miglior sceneggiatura.
Rithy Panh, che sconvolse Cannes con lo straordinario S-21: la macchina di morte dei Khmer rossi, è tornato ad analizzare la dittatura cambogiana – di cui fu egli stesso vittima – con L’image manquante, un nuovo, spiazzante documentario realizzato interamente in claymation che ha conquistato il favore della giuria di En Certain Regard, mentre è il singaporiano Ilo Ilo ad aggiudicarsi l’ambitissima Camera d’Or che l’anno scorso toccò a Re della terra selvaggia.
Italia a mani vuote, dunque? Nient’affatto.

Se la reputazione di Paolo Sorrentino, pur a secco di premi, rimane invariata, se non ulteriormente accresciuta dagli azzardati accostamenti a Fellini, e il tragitto glorioso de La grande bellezza è in ogni caso appena iniziato, a renderci davvero orgogliosi è il piccolo Salvo, diretto dagli esordienti Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, vincitore e mattatore indiscusso della Settimana della Critica, mescolanza sorprendente di autorialità e di cinema di genere che si muove in una Palermo vista sotto la personalissima ottica livida di Daniele Ciprì e che, nonostante l’entusiasmo del presidente Miguel Gomes (Tabu) e l’interessamento ufficioso di Lucky Red, uscirà nelle sale francesi ma non in quelle del nostro Paese.

A luci spente su un concorso eterogeneo, arrischiato e globalmente riuscitissimo, non resta che attendere gli “avanzi” comunque prelibati (come Twelve Years a Slave di McQueen) che arriveranno a Venezia.

Articolo a cura di Andrea Bosco
(www.binarioloco.it)

Lea Seydoux, Abdellatif Kechiche e Adele Exarchopoulos

Si è svolta questa sera la cerimonia di premiazione del Festival di Cannes. A vincere la palma d’oro, il riconoscimento più ambito, è stato La Vie d’Adele – Chapitre 1 & 2, storia d’amore omosessuale con protagoniste Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos. A ritirare il premio le due attrici, assieme al regista tunisino Abdellatif Kechiche (Cous cous).

Forest Whitaker, Orlando Bloom, Ang Lee, Audrey Tautou, e Steven Spielberg alla cerimonia di chiusura del 66° Festival di Cannes

Il presidente Steven Spielberg e la sua giuria, (nella quale figuravano tra gli altri Nicole Kidman, Ang Lee e Lynne Ramsay), hanno poi assegnato il Premio della giuria al commovente Like Father, Like Son di Hirokazu, mentre il premio alla regia è andato ad Amat Escalante  (nella foto in basso)per Heli. Miglior attore Bruce Dern, protagonista del film di Alexander Payne Nebraska, migliore interpretazione femminile a Bérénice Bejo per Le passé di Asgar Farhadi.

A Inside Llevin Davis dei Fratelli Coen, invece è andato il Grand Prix. Nessun premio a La grande bellezza di Paolo Sorrentino, unico italiano in concorso, ma ci consoliamo con la menzione speciale per il miglior cortometraggio, andata a 37/o 4S di Adriano Valerio. Di seguito l’elenco dei premiati, ma solo dopo le foto della giurata Nicole Kidman con un look total white per l’ultima serata a Cannes.

I PREMIATI

Palma d’oro – La Vie  D’Adele di Abdellatif Kechiche

Gran Prix – Inside Llewyn Davis di Ethan e Joel Coen

Pemio alla regia – Amat Escalante per Heli

Premio della giuria – Like Father, Like Son di Kore-Eda Hirokazu

Miglior attore – Bruce Dern per  Nebraska di Alexander Payne

Migliore attrice – Bérénice Bejo per Le Passé di Asghar Farhadi

Miglior sceneggiatura – Jia Zhangke per Tian Zhu Ding (A Touch Of Sin)

Palma d’oro al miglior cortometraggio: Safe di Moom Byoung-gon

Menzione speciale al cortometraggio: Hvalfjordur (Whale Valley / Le Fjord des Baleines) di
Gudmundur Arnar Gudmundsson

Camera d’Or: Ilo Ilo di Anthony CHEN (Quinzaine des Réalisateurs)

E’ stata una domenica all’insegna del bel tempo, dopo cinque giorni di pioggia battente, e soprattutto del buon cinema sulla Croisette, grazie all’ultimo lavoro dei fratelli Coen che con Inside Llewyn Davis sembra si siano già guadagnati un posto di diritto nel palmares. Atteso in Italia in autunno, il nuovo film dei due autori racconta il mondo della musica folk alla fine degli anni Cinquanta, poco prima che sulla scena irrompesse Bob Dylan, attraverso le vicende di un musicista pieno di talento ma completamente incapace di mettere a frutto le proprie qualità. Così assistiamo ad una settimana della vita di Llewyn Davis, che si esibisce nei piccoli club di quell’universo bohémien che era il Greenwich Village di New York nel 1961. Protagonista (anche lui in odore di premio per la migliore interpretazione) l’attore e cantante guatemalteco Oscar Isaac (Nessuna verità, Agorà), accanto a Justin Timberlake, Carey Mulligan (nelle foto elegantissima con un abito Vionnet) e a John Goodman, alla sua quinta collaborazione con i due fratelli.

A colpire di più del film è di sicuro il linguaggio di quasi tutti i personaggi, sboccato, graffiante e fortemente accentato. I Coen in pochi giorni sono riusciti a tramutare la dolce Daisy de Il grande Gatsby in Jean, amica speciale di Llewyn Davis e campionessa mondiale di parolacce.

Splendida, poi, la colonna sonora, assemblata maniacalmente dai due autori e frutto di mesi di ricerche. Joel ed Ethan Coen a Cannes hanno già vinto la Palma d’Oro nel 1991 per Barton Fink e due premi per la miglior regia: nel 1996 per Fargo e nel 2001 per L’uomo che non c’era. Chissà che cosa ha in serbo per loro il Festival di quest’anno.

Presenti sul red carpet che ha anticipato la prima di Inside Llewyn Davis ieri sera anche la signora Timberlake, Jessica Biel che per l’occasione ha indossato un Marchesa bianco e Kristen Dunst in Michael van der Ham. Sul tappeto rosso anche Jane Fonda, in fucsia, e la giurata Nicole Kidman, che ha tenuto alta la bandiera australiana indossando un abito del suo conterraneo L’Wren Scott, e che ha regalato ai fotografi gli scatti melensi che vedete, non staccandosi neanche per un attimo da suo marito Keith Urban.

Si è svolta questa mattina a Parigi la conferenza stampa di presentazione del programma del Festival di Cannes, che si svolgerà dal 15 al 26 maggio. Il direttore artistico Thierry Frémaux ha confermato di aver chiuso la selezione proprio ieri sera dopo aver visionato centinaia di pellicole e, a giudicare dai titoli che tra poco vi sveleremo, anche quest’anno deve aver faticato non poco. Iniziamo con un grande ritorno, dopo il Premio per la regia per Drive, Nicolas Winding Refn torna sulla Croisette insieme al suo attore Ryan Gosling con una storia violenta ambientata in Thailandia: Only God Forgives. Confermati anche i fratelli Coen con Inside Llewyn Davis, La grande bellezza di Paolo Sorrentino e Behind the Candelabra, eccentrico biopic di Steven Soderbergh con Michael Douglas e Matt Damon.

Tra i grandi nomi del concorso troviamo anche Roman Polanski con Venere in pelliccia, Alexander Payne con il tormentato road movie esistenziale Nebraska e Takashi Miike, che presenterà il suo action Shield of Straw. Occhi puntati anche su Lowlife di James Gray, interpretato da Marion Cotillard, Jeremy Renner e Joaquin Phoenix, e su Jeune et Jolie, il nuovo thriller di François Ozon. Molto atteso anche
il nuovo lavoro del regista iraniano Asghar Farhadi, The Past e la pellicola dell’altra italiana in concorso, la francese d’adozione Valeria Bruni Tedeschi, Un château en Italie.

Il presidente di giuria Steven Spielberg e gli altri giurati avranno un bel da fare. Ecco l’elenco completo dei film che saranno presenti al Festival, divisi per categoria:

FILM D’APERTURA: The Great Gatsby, Baz Luhrmann

IN COMPETIZIONE

La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino
Only God Forgives, Nicolas Winding Refn
Borgman, Alex Can Warmerdam
Behind the Candelabra, Steven Soderbergh
La Venus a la Fourrure, Roman Polanski
Nebraska, Alexander Payne
Jeune et Jolie, François Ozon
La Vie d’Adele, Abdellatif Kechiche
Wara No Tate, Takashi Miike
Soshite Chichi Ni Naru, Kore-Eda Hirokazu
Tian Zhu Ding, Jia Zhangke
Grisgris, Mahamat-Saleh Haroun
The Immigrant, James Gray
Heli, Amat Escalante
Le Passe, Asghar Farhadi
Michael Kohlhaas, Arnaud Despallieres
Inside Llewyn Davis, Ethan and Joel Coen
Un Chateau en Italie, Valeria Bruni-Tedeschi

UN CERTAIN REGARD

The Bling Ring, Sofia Coppola
L’inconnu du la, Alain Guiraudie
Bends, Flora Lau
L’image manquante, Rithy Panh
La jaula de oro, Diego Quemada-Diez
Anonymous, Mohammad Rasoulof
Sarah préfère la course, Chloé Robichaud
Grand Central, Rebecca Zlotowski
Fruitvale statio, Ryan Coogler
Les salauds, Claire Denis
Norte, hangganan ng kasaysayan, Lav Diaz
As I Lay Dying, James Franco
Miele, Valeria Golino
Omar, Hany Abu-Assad
Death March, Adolfo Alix Jr.

FILM DI CHIUSURA: Zulu, Jérôme Salle

FUORI CONCORSO

All is Lost, J.C Chandor
Blood Ties, Guillaume Canet

PROIEZIONI DI MEZZANOTTE

Monsoon Shootout, Amit Kumar
Blind Detective, Johnnie To

PROIEZIONI SPECIALI

Weekend of a Champion, Roman Polanski
Seduced and Abandoned, James Toback
Otdat Konci, Taisia Igumentseva
Muhammad Ali’s Greatest Fight, Stephen Frears
Stop the Pounding Heart, Roberto Minervini

Primo trailer per Inside Llewyn Davis, film prossimo venturo dei fratelli Coen, vagamente ispirato alla figura dell’icona folk Dave Van Ronk. Protagonista Oscar Isaac. Nel cast anche John Goodman, Carey Mulligan, Justin Timberlake e Adam Driver. Data d’uscita ancora non confermata.