Interstellar, la pellicola di Christopher Nolan con Matthew McConaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain, con un budget da 165 milioni di dollari, è entrato di diritto nella lista dei film più costosi mai realizzati. E pensare che c’è un gruppo di ragazzi che lo ha rifatto, a modo loro, con soli venti dollari e imitando alla perfezione l’accento texano di McConaughey e la sua proverbiale esse sibilante. Ecco il divertente trailer di Interstellar for 20$: chissà se Christopher Nolan lo ha già visto.

Potentissimo e lucido apologo sulle possibili derive della TV verità abilmente mascherato da thriller, Lo sciacallo è un Taxi Driver dei giorni nostri, in cui Travis Bickle, di fronte all’orrore circostante, non cerca più di aggiustare le cose ma le riprende con una videocamera per sfruttarne appieno il potenziale. Interpretazione della vita per Gyllenhaal.

9) Un milione di modi per morire nel West (Seth MacFarlane)

MacFarlane omaggia e rielabora il Western in maniera non dissimile da quanto fatto da Quentin Tarantino in Django Unchained e se ne esce con un gioiello di umorismo anarchico, sboccato e privo di filtri. Una sintesi perfetta tra la cattiveria dei Farrelly che furono e l’esistenzialismo indie di Judd Apatow e, senza dubbio, il film più divertente dell’anno.

8 ) Mommy (Xavier Dolan)

Il capolavoro emotivo dell’anno.
Il venticinquenne Dolan restringe (letteralmente) il campo visivo dello spettatore e lo costringe in una piccola gabbia familiare in cui il sorriso e il pianto si susseguono e si sovrappongono in modo molto simile alla vita reale.

7) Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)

Wes Anderson ha raggiunto un tale livello di bravura che ormai quasi lo si dà per scontato, ma il suo ultimo film, elegante e decaduto come l’hotel in cui è ambientato, sposta l’asticella più in alto, andando a rappresentare un’adorabile quadratura del cerchio in cui si incrociano tutti gli elementi (sia narrativi che estetici) del suo cinema passato.
Se fosse un disco sarebbe il Greatest Hits di Wes Anderson.

6) Locke (Steven Knight)

Summa del talento di sceneggiatore di Steven Knight (qui anche regista) che riesce a non annoiare mai costruendo un dramma familiare con i ritmi serrati di un thriller e la presenza di un solo attore alla guida di un’auto, un telefono cellulare e un mondo privato che va in pezzi al di fuori dall’abitacolo. Tom Hardy immenso.

5) American Hustle (David O.Russell)

Splendido e coloratissimo saggio sul rapporto tra realtà e finzione e autentica gara di bravura tra alcuni degli attori più bravi in circolazione oggi a Hollywood, con Christian Bale un pelo davanti agli altri. Profondamente scorsesiano nella sua struttura a incastri temporali, ma innervato da una leggerezza costante che permette al piano della narrazione di non spostarsi mai dal grottesco al tragico.

4) L’amore bugiardo – Gone Girl (David Fincher)

Cinque film in uno, di cui almeno tre diversi thriller, una storia d’amore e una black comedy come non se ne vedevano da La guerra dei Roses.
Forse il film più politico di Fincher, in cui l’omaggio a Hitchcock e a Vertigo appare ben presto poco più di una scusa per parlare dell’America e del sistema dei media con lo stesso cinismo di Zodiac e The Social Network.

3) Interstellar (Christopher Nolan)

Vera opera monstre e summa concettuale di una riflessione sulla relatività iniziata da Christopher Nolan già con Memento e portata avanti (sia con The Prestige che con Inception) con rara coerenza, Interstellar rappresenta il punto di non ritorno di tutto lo sci-fi venuto dopo 2001 – Odissea nello spazio e una più che valida ipotesi per una ridefinizione del genere.

2) Lei (Spike Jonze)

Un film d’amore fatto della stessa materia dell’amore.
Spike Jonze finge di criticare le possibili derive umaniste della tecnologia e intanto firma un elogio della distanza fisica e della malinconia che è, al tempo stesso, un commovente apologo sul concetto di perdita (di sé prima che degli altri) e sul delicato processo di costruzione dei ricordi.

1) The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese)

Tre ore di pura meraviglia.
Scorsese dimostra come l’America sia senz’altro una nazione fondata sul sangue (come già detto in Gangs of New York) ma cresciuta all’ombra dell’avidità e dell’inganno e firma così il suo miglior film dai tempi di Casinò.
Non tutti se ne sono accorti, ma The Wolf of Wall Street è una commedia nera esilarante.

La stella numero 2534 della Hollywood Walk of Fame da oggi ha iniziato a brillare accanto al nome di Matthew McConaughey. Dopo un periodo di rinascita artistica, consacrato lo scorso anno con l’Oscar per Dallas Buyers Club,  il 44enne attore texano, nelle sale in questi giorni con Interstellar, è così ufficialmente entrato nel firmamento di Hollywood.

Con lui ieri a Los Angeles, oltre alla moglie Camila Alves e ai suoi tre figli, c’erano proprio il regista Christopher Nolan e le altre protagoniste del film, Anne Hathaway, Jessica Chastain e la giovanissima Mackenzie Foy.

“Questo è un grande momento per la mia carriera e la mia vita” ha commentato un McConaughey visibilmente commosso. Tanto da mettersi a saltare!

Un accordo singolare, quello stretto dalla Paramount e dalla AMC, circuito cinematografico americano e che riguarda Interstellar. Si tratta di un’offerta, valida solo per gli iscritti di AMC, che offre la possibilità di acquistare un biglietto illimitato per rivedere il film senza vincoli di frequenza in ognuna delle 330 strutture del gruppo, comprese quelle Imax, con un costo che varia tra i 19,99 e 34,99 dollari. Per gli iscritti che hanno già visto il film, l’offerta è invece di 14,99 dollari.

«Christopher Nolan ha creato un opera d’arte che gli appassionati amano rivedere sul grande schermo per gustare al meglio quest’esperienza cinematografica», ha dichiarato Elizabeth Frank, executive vice president, chief content e programming officer di AMC.

In un futuro indefinito, la Terra è ormai un pianeta quasi del tutto inospitale.
Alcuni drastici cambiamenti climatici hanno infatti compromesso l’ecosistema fino a rendere impossibile qualsiasi tipo di agricoltura, all’infuori di quella di granoturco, e funestano le città con continue e violente tempeste di sabbia.
Quando alcuni scienziati scoprono un wormhole attraverso il quale raggiungere galassie lontane distanze inimmaginabili, decidono di intraprendere un viaggio per cercare nuovi pianeti in cui ricostruire le risorse naturali della Terra così da preservare il genere umano.
Il passaggio attraverso un “buco nero” comporta però la perdita degli abituali confini di spazio e tempo e i partecipanti alla missione si troveranno a vivere ore che, sulla Terra, corrispondono ad anni, con tutta la paura di ciò che potrebbero trovare una volta tornati a casa.

Io, con la trama, mi fermerei anche qui.
Non tanto per il rischio di spoiling – ché un film così complesso, nella sua continua sovrapposizione di significanti, in tal senso non ha quasi nulla da temere – quanto perché, di fronte a un capolavoro ipertestuale come Interstellar, il concetto stesso di sinossi perde gran parte del suo significato.
Vera opera monstre e summa concettuale di una riflessione sulla relatività iniziata da Christopher Nolan già con Memento e portata avanti (sia con The Prestige che con Inception) con rara coerenza, Interstellar rappresenta il punto di non ritorno di tutto lo sci-fi venuto dopo 2001 – Odissea nello spazio e, allo stesso tempo, una più che valida ipotesi per una futura ridefinizione del genere.
Ed è proprio qui che l’autore della trilogia de Il Cavaliere oscuro ha la sua intuizione più geniale: focalizzarsi interamente sull’uomo e sul suo istinto di sopravvivenza, in una sorta di fantascienza umanista che è un ossimoro solo all’apparenza.

I primi quaranta minuti sono l’antitesi della fantascienza per come siamo abituati ad esperirla e, con tutta quella polvere a ricoprire le superfici e le sconfinate distese di granoturco, a tratti sembra quasi di assistere a una trasposizione modernista di Furore di Steinbeck.
In quest’ottica, non sbaglia affatto Quentin Tarantino nel paragonare quest’ultimo Nolan a Terrence Malick: li accomuna infatti la stessa, estrema sensibilità nella costruzione di un’etica dell’inquadratura e nella definizione di volti così fortemente vissuti.
L’umanismo insistito del lungo prologo non serve all’autore (che non è mica un M. Night Shyamalan qualunque) per creare uno scollamento ancora più estremo con la successiva deriva sci-fi della storia, bensì per dilatare quell’emotività per tutto l’arco del racconto in modo molto spielberghiano.
Anche quando entra in gioco il discorso sulla relatività del tempo, l’approccio è sempre umano.
Si ragiona infatti più sull’invecchiamento dei propri cari che non sull’eterna giovinezza e, quando si ipotizza l’esistenza di altre forme di vita, la mente va più in cerca di possibili letture metafisiche (aiutata in questo anche da una serie di riferimenti biblici insiti nell’opera) che non di eventuali presenze aliene.

Si era molto parlato, nei mesi scorsi, di quanto Interstellar sarebbe stato accurato nel descrivere e rappresentare le eventuali forzature delle leggi che regolano le dimensioni di spazio e tempo e della collaborazione, in sede di scrittura, del maggior esperto di relatività generale Kip Thorne. E in effetti, tutto ciò che viene mostrato appare come incredibilmente reale.
A detta della comunità scientifica, ad esempio, il film contiene la più accurata rappresentazione di un buco nero.
Nulla appare lasciato al caso e non c’è una sola scena in cui la volontà di abbacinare il pubblico abbia la meglio sul realismo di fondo.
Ma, al netto di tutto ciò, Interstellar è una gioia per gli occhi infinita.
Non c’è una sola inquadratura che sia anche solo meno che bella.
La maestosità del 70mm (formato utilizzato, negli ultimi anni, solo per The Master di P.T.Anderson e Django Unchained) unita alla sapienza registica di Christopher Nolan, garantiscono allo spettatore qualcosa di molto più vicino all’esperienza sensoriale che non alla semplice fruizione di un film.
Accadeva già in Gravity di Alfonso Cuaron, ma qui tutto è amplificato da una maggiore profondità strutturale.
Interstellar è un’opera così totalizzante che rende ardua l’analisi lucida di ogni suo singolo aspetto tecnico, che sia la splendida fotografia di Hoyte Van Hoytema (La talpa, Her) o la straordinaria colonna sonora dalle vaghe reminiscenze seventies di Hans Zimmer.
Persino gli attori (un cast davvero eccezionale) sembrano limitare qualsiasi mania di protagonismo per partecipare con estremo rigore alla perfetta riuscita di un film che si riconosce sin da subito come assolutamente fuori dall’ordinario.
Un film-buco nero che, una volta attraversato, altera momentaneamente la percezione del tempo fino a non far percepire affatto il peso delle sue (quasi) tre ore di durata e che, anzi, a un certo punto si vorrebbe proprio non finisse mai.

Voto 9