In un video del canale YouTube Now You See It viene spiegato che cosa vuol dire quando un personaggio beve latte in un film. È un modo che gli sceneggiatori hanno per caratterizzare i personaggi, dato che il latte in genere viene associato all’innocenza, alla crescita e all’immaturità.

James Dean in Gioventù bruciata, beveva latte. Difficile invece trovare l’agente 007 con un bicchiere di latte in mano al posto del suo proverbiale vodka Martini agitato, non mescolato.

Ma non sempre il latte nei film viene associato a questi concetti: infatti ci sono tantissimi “cattivi” che lo bevono, uno su tutti l’Alex di Arancia meccanica, anche se il suo era “lattepiù”, corretto con mescalina e altre sostanze stupefacenti. In questo caso si trattava di un modo per evidenziare la dicotomia crudeltà – innocenza che, in alcuni soggetti, viene superata attraverso forti disagi psichici.

Pensate al killer di Non è un paese per vecchi interpretato da Javier Bardem, un uomo adulto, e folle, che continua a bere latte, o allo spietato colonnello Hans Landa di Bastardi senza gloria. Oppure, estendendo un po’ il campo, al bicchiere di latte forse avvelenato de Il sospetto di Hitchcock. Se al posto del bicchiere splendente di latte (Hitch ci fece mettere una lampadina dentro per enfatizzarne il colore) ci fosse stato un whiskey, la scena non avrebbe funzionato altrettanto bene.

Il 30 settembre del 1955, nel tardo pomeriggio, una Ford Tudor nera tagliava la strada a una Porsche Spyder 550 nei pressi di Cholame, California. Alla guida di quest’ultima c’era il 24enne James Dean, astro nascente di Hollywood, che si recava a una gara automobilistica. La sua fine coincise con l’inizio di una seconda vita, quella da leggenda del cinema. Icona cul­tu­ra­le ancor prima che estetica, em­ble­ma di un reale an­ti­con­for­mismo, il timido e sfuggente Jimmy Dean fu lo specchio di una generazione complessa come era quella americana postbellica. Ventenne sofferente e ragazzo della porta accanto che mascherava il suo enorme disagio nei confronti della vita attraverso sfide e provocazioni, con i suoi tre film in cui risulta accreditato, fu un caso unico di perfetta identificazione tra personaggio e attore.

E il regista e fotografo olandese Anton Corbijn non si è lasciato sfuggire l’opportunità di realizzare un ritratto del Dean ultimo divo proprio a pochi mesi dalla sua morte, utilizzando come pretesto l’amicizia tra l’attore (Dane DeHaan) e il fotografo Dennis Stock (Robert Pattinson). Il servizio fotografico che Stock riuscì poi a vendere al magazine Life, portò i due giovani a intraprendere insieme un viaggio attraverso gli Stati Uniti – da Los Angeles a New York fino in Indiana, luogo in cui Dean era cresciuto – che avrebbe cambiato per sempre la vita del giovane fotografo e prodotto alcune delle immagini di Dean che sarebbero divenute tra le più note e rappresentative di quell’epoca.

L’autore di The Ame­ri­can, A Most Wan­ted Man e dell’intenso dram­ma bio­gra­fi­co sulla vita del lea­der dei Joy Di­vi­sion Ian Curtis, Control, sceglie nuovamente di raccontare, con l’eleganza formale che contraddistingue il suo stile, il dramma personale di un artista nel momento in cui la sua carriera è a un passo dal successo. James come Ian: entrambi tormentati, entrambi scomparsi all’apice del successo ed entrambi destinati all’immortalità, loro malgrado.
Presentato come Evento Speciale all’ultima Berlinale, Life è un film di attori denso e dalle forti atmosfere malinconiche. Dane DeHaan mette in scena un somigliantissimo James Dean tanto sensibile ed emotivo quanto sfuggente con il sistema Hollywoodiano (perfettamente incarnato dal Jack Warner – Ben Kingsley, che in originale parla con il forte accento yiddish che contraddistingueva il dispotico mogul dell’industria cinematografica) e Robert Pattinson non è da meno, capace di mettersi da parte e di fare da spalla al suo collega, restituendo perfettamente l’insoddisfazione personale e lavorativa del suo personaggio, insieme con l’affannata ricerca di un’affermazione professionale.
L’occhio di Dennis Stock si fonde fino a diventare un tutt’uno con quello di Corbijn che cerca di fotografare un Dean non convenzionale e a proprio agio tra le pareti della sperduta fattoria dell’Indiana in cui è cresciuto. L’andatura flemmatica con cui gli eventi si succedono in Life è contemporaneamente il pregio e il difetto di una pellicola che non si propone di ridiscutere o di esaminare aspetti ancora poco noti della vita di Dean, bensì di raccontarli in un modo prevalentemente algido e visuale, esteticamente impeccabile ma forse eccessivamente esile dal punto di vista drammaturgico.

Voto 6,5

Rebel Without a Cause, ovvero Gioventù bruciata, film del 1955 con James Dean e la regia di Nicholas Ray, arriva nelle sale italiane da oggi e per tutto il mese, grazie al progetto di distribuzione dei classici restaurati promosso dalla Cineteca di Bologna e Gruppo Unipol, “Il Cinema Ritrovato. Al Cinema”. Verrà distribuito in versione originale inglese con sottotitoli italiani, nel restauro realizzato da Warner Bros. in collaborazione con The Film Foundation di Martin Scorsese grazie al contributo di Gucci.

QUI l’elenco delle sale in cui il film sarà proiettato.

Ed ecco una delle scene del film contro cui la censura italiana si accanì, quella in cui Jim litiga con il padre e che, nemmeno a dirlo, fu tagliata prima che la pellicola uscisse nelle sale.

Più che un film è stato il manifesto di un’epoca. Di una generazione di adolescenti cresciuti con il desiderio di rivolta nei confronti di quell’America provinciale e bigotta. Un vero e proprio cult, Gioventù bruciata, che tornerà a splendere grazie al restauro in digitale 4k sostenuto da Gucci, dalla Warner Bros Entertainment e da The Film Foundation di Martin Scorsese. La prima mondiale della versione “ripulita” del film si terrà in concomitanza con il terzo evento annuale Art+Film Gala del Lacma, il 1 novembre al Bing Theater del Los Angeles County Museum of Art, città in cui la pellicola diretta da Nicholas Ray  e interpretata da James Dean, Sal Mineo, Natalie Wood e Dennis Hopper fu girata. E a presentarla sarà proprio Martin Scorsese.

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E’ il 1952, e Marilyn ha appena intrapreso la carriera che la renderà una delle stelle più brillanti del firmamento di Hollywood. Questo film, Could Shoulder, non verrà mai girato dall’attrice. Ma contribuì a farla notare tra i produttori che contavano.

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La serie TV Moonlighting ha dato la notorietà a Bruce Willis, ma in questo video possiamo vedere la scena che convinse i produttori a ingaggiarlo nei panni di David Addison, a fianco di Cybill Shepherd. Quanti ricordi!

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Paul Newman e James Dean provinati insieme per il ruolo di Jimmy ne La valle dell’Eden, pellicola diretta
nel 1955 da Elia Kazan. Tra i due Dean ha avuto la meglio.

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La regina dell’accavallamento al suo provino per Basic Instinct. Proprio la parte dell’interrogatorio. Forse i produttori ritenevano fosse il momento più difficile del film.

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Di lì a qualche anno sarebbe diventata una delle stelle più controverse di Hollywood, ma già da bimba Lindsay era determinata a raggiungere la vetta. Eccola durante il provino per The Parent Trap, con Dennis Quaid. Lui è praticamente uguale a ora… Lei un po’ meno.

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Ecco un raro provino di Marlon Brando per il film Gioventù bruciata, del 1955. La parte non andò a lui, ma a James Dean, diventando uno dei film simbolo di una generazione. Chissà come sarebbe stato con Marlon nel ruolo di protagonista.

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E il 2000, e Jen-Pierre Jeunet sta cercando la sua Amélie. Quando la deliziosa Audrey Tautou si presenta al provino, con qualche esperienza in fiction TV e un paio di film, sembra chiaro che nessun altro può interpretare la ragazza sognante, che diventerà una vera e propria icona.

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Julia Roberts poi… In questo provino sembra essere sul set di una delle peggiori telenovelas brasiliane. Invece è un test per il film Permanent Record (1988). Ma Julia non ha ottenuto la parte.