Finalmente è arrivato! Ecco il primo trailer di Alien: Covenant, pellicola che fungerà, nelle intenzioni del regista Ridley Scott, da sequel di Prometheus e prequel di Alien. La pellicola arriverà nei cinema americani il 19 maggio 2017.

Il red band trailer in inglese.

E nella versione italiana:

La sinossi ufficiale:

Ridley Scott ritorna nell’universo da lui creato in Alien con Alien: Covenant, il secondo capitolo della trilogia prequel iniziata con Prometheus e che si collegherà direttamente all’operadi fantascienza del 1979.
Diretta verso un pianeta remoto ai confini estremi della galassia, la ciurma della navicella Covenant scopre un presunto paradiso inesplorato che in realtà è un mondo oscuro e pericoloso. L’unico abitante è il “sintetico” David (Michael Fassbender), sopravvissuto della fallimentare spedizione Prometheus.

A fianco di Michael Fassbender che sarà per la seconda volta il droide David, nel cast ci saranno Katherine Waterston, Demián Bichir, Jussie Smollett, Danny McBride, Billy Crudup, James Franco e Noomi Rapace.

Bryan Cranston e James Franco sono i protagonisti di Why Him?, esilarante commedia di cui è stato diffuso il primo trailer vietato ai minori.

Quando Pops (Cranston) scopre che sua figlia vuole sposare lo strambo Laird Mayhew (Franco), è veramente la goccia che fa traboccare il vaso. Mayhew non riuscirà ad ottenere facilmente l’approvazione del futuro suocero. Nel cast anche Megan Mullally, che interpreta la moglie di Cranston, Mrs. Fleming. Mayhew, avrà una cattiva influenza sull’intera famiglia.

Why Him? uscirà nelle sale americane il 25 dicembre, è diretto dal regista John Hamburg su una sceneggiatura scritta da Hamburg e Ian Helfer e basato su una storia ideata insieme a Jonah Hill.

È approdato in rete il primo trailer di Sausage Party l’irriverente commedia animata vietata ai minori creata da Seth Rogen ed Evan Goldberg e diretto da  Greg Tiernan e Conrad Vernon. I personaggi avranno le voci di Jonah Hill, Salma Hayek, Edward Norton, James Franco e Michael Cera.

La storia del film ruota attorno al viaggio di una salsiccia caduta dal carrello della spesa che inizierà un’avventura per tornare dai suoi amici in tempo per il 4 luglio, l’Independence Day americano. La data di uscita di Sausage Party negli States è fissata per il 12 agosto.

«…Il modo in cui ha affrontato i vari generi cinematografici e il suo lavoro da filmmaker, fotografo e autore ha contribuito a dar forma alla nostra memoria del cinema, continuando a ispirare altri registi». Con queste parole lo scorso febbraio durante il 65° Festival di Berlino, il direttore della Berlinale Dieter Kosslick motivò l’Orso d’Oro alla carriera a Wim Wenders, che si presentava alla rassegna fuori concorso con la sua ultima opera (dopo il successo di Pina, doc sulla vita e sull’opera di Pina Bauch e de Il sale della terra, altro doc sul fotografo Sebastião Salgado), Ritorno alla vita.

Siamo tutti d’accordo, sul fatto che il cinema di Wenders abbia rappresentato in modo estremamente efficace ed incisivo, la rottura degli schemi e degli argomenti, andando a scardinare i vecchi modelli narrativi e figurativi sin dagli inizi con opere quali Estate in città, La lettera scarlatta o Alice nella città. Ma il componente di spicco del Nuovo cinema tedesco, il cantore per immagini della cinematografia europea contemporanea che si è sempre mosso tra finzione e autenticità facendo della cultura americana riesaminata criticamente uno dei fulcri della sua opera, questa volta ha preso una gran cantonata. Perché il film che segna il ritorno del regista di Dusseldorf al cinema di fiction (l’ultimo, nel 2008, era stato Palermo Shooting) e che avrebbe dovuto essere una storia d’amore, di colpa e di redenzione, finisce per prendere la forma di un dramma in cui l’eccessivo e ingiustificato lirismo trascina con sé ogni altro elemento.

Ritorno alla vita racconta la storia di Tomas (James Franco), uno scrittore americano in piena crisi creativa, tra la sua relazione con Sara (Rachel McAdams), una ragazza che poco capisce del suo mondo interiore, quella con l’editrice Ann (Marie-Josée Croze) e sua figlia Mina, il difficile rapporto con la scrittura, il successo critico e il misterioso legame che instaura con Kate (Charlotte Gainsbourg), un’illustratrice che vive sulle sponde del lago Ontario.

Il problema principale di Ritorno alla vita è che non si capisce dove Wenders voglia andare a parare. Quale dovrebbe essere il senso ultimo del suo film, il tema del perdono? Quello che accade quando il destino decide di entrare a gamba tesa nella vita di qualcuno? O forse il senso di colpa che prova l’artista nel momento in cui trae spunto e sfrutta ciò che accade nella realtà? Non è dato saperlo perché ognuno di questi argomenti viene sfiorato senza essere mai davvero approfondito. Diciamo anche che, mentre lo spettatore prova a interrogarsi sulla questione, le espressioni catatoniche di un James Franco che sembra essere stato buttato sul set immediatamente dopo un rapimento alieno non aiutano. E poi i dialoghi imbarazzanti, la storia che si dipana nell’arco di dodici anni senza che sulle capigliature dei suoi protagonisti si intraveda l’ombra di un capello grigio e le musiche composte dall’onnipresente Alexandre Desplat utilizzate senza un minimo di criterio e in completo disaccordo con la tensione emotiva che dovrebbero sottolineare. Tutto questo fa di Ritorno alla vita un gigantesco passo falso nella carriera di un regista che probabilmente farebbe meglio, da qui in avanti, a rivolgere le proprie attenzioni esclusivamente al documentario.

Voto 3

C’era una volta uno sceneggiatore di nome Paul Haggis.
Nato artisticamente nei primi anni novanta come creatore e autore della serie TV Walker, Texas Ranger (sì, proprio quella con Chuck Norris) Haggis riuscì a inanellare, più o meno verso la metà degli anni zero, gli script di alcuni dei film più belli usciti in sala in quel periodo.
Scrisse per Eastwood Million Dollar Baby e la collaborazione tra i due continuò anche per il dittico Flags of Our Fathers/Letters From Iwo Jima. Contemporaneamente, riuscì addirittura nell’impresa di infondere nuova linfa a un franchise dato ormai da tutti per bollito con il James Bond di Casino Royale.
Per dire, perfino The Last Kiss, il remake americano de L’ultimo bacio, non era affatto male.
Tutto sembrava riuscirgli talmente bene che anche quando esordì alla regia con Crash ne venne fuori un mezzo capolavoro, così ricco da un punto di vista narrativo da generare addirittura una serie TV.
Insomma Paul Haggis era – forse l’unico, insieme ad Aaron Sorkin – lo sceneggiatore con cui andare sul sicuro.
Non è un caso che io usi l’imperfetto, perché evidentemente qualcosa negli anni deve essere successo e la dicitura “written by” seguita dal suo nome ha smesso ormai da tempo di essere garanzia di qualità.
Sebbene infatti le sue successive regie, Nella valle di Elah e The Next Three Days, fossero opere tutto sommato dignitose, è stato subito chiaro che qualcosa era cambiato e che Haggis, nel passaggio da scrittore ad autore tout court, avesse perso per strada alcuni pezzi importanti.

A pensarci la costante delle sue migliori sceneggiature è sempre stata una scrittura lineare, spesso incentrata sul confronto emotivo tra personaggi che avevano tutti perso qualcosa o stavano per perderlo a breve. In Third Person l’autore ha la pessima idea di amplificare a dismisura quest’ultimo elemento trascurando però del tutto la coerenza interna, sostituita qui da una deriva metatestuale con cui, se non sei proprio Charlie Kaufman, è sempre meglio andarci piano.
Veniamo al dunque però.
Ci sono tre linee narrative che si intrecciano, la principale delle quali racconta la crisi creativa dello scrittore premio Pulitzer Michael (Liam Neeson) che, autoesiliatosi in una camera d’albergo parigina, cerca ispirazione per un nuovo romanzo e flirta con la sua ambiziosa pupilla Anna (Olivia Wilde).
Intanto, in una Roma così finta come non la si vedeva dai tempi dell’alleniano To Rome with Love, l’americano Scott (Adrien Brody) ha un inspiegabile colpo di fulmine per una ragazza Rom che lo porta a lasciarsi derubare, in maniera quasi consapevole, di tutti i suoi averi.
A New York, infine, l’ex attrice di soap opera Julia (Mila Kunis) combatte, con i pochi mezzi che le sono rimasti, una battaglia legale già persa in partenza per la custodia del figlio.
Ciò che accomuna tutti i personaggi sembra essere la presenza di un dolore recente che non permette loro di guardare avanti.

Neanche il tempo di capire di cosa si parla che Haggis ha la malsana idea di incrociare, contro ogni logica razionale, almeno due delle tre succitate storie con la conseguenza di dover impiegare il resto della vicenda nel vano tentativo di far tornare i conti.
E qual è l’escamotage più ovvio per togliersi dall’impiccio e riportare agevolmente tutto a casa quando si è perso il bandolo della matassa? Ma il metatestuale, è chiaro.
Ecco allora che, illudendosi che nessuno abbia mai visto I soliti sospetti, si insinua nello spettatore il dubbio che solo una delle tracce narrative sia reale e le altre possano invece essere frutto dell’immaginazione di quello che si rivela essere il vero protagonista del film.
Tutto molto facile e soprattutto già visto, se non fosse che l’autore non ha neanche il coraggio di spingere questo pedale fino in fondo e lascia così quello stesso spettatore alle prese con il fastidiosissimo dubbio di non aver capito nulla di quanto ha appena fruito. Third Person risulta così involuto e accartocciato su se stesso che persino lo splendido cast si perde in una sequela infinita di facce basite e sguardi persi nel vuoto. Chi ne paga maggiormente il prezzo sono un Liam Neeson costretto in un’unica immutabile espressione contrita per tutta la durata del film e Adrien Brody, quasi stordito mentre prova a destreggiarsi tra la bella gitana (Moran Atias) che lo raggira e gli stereotipi della città eterna vista dagli americani. Il buon James Franco, forse conscio del guaio in cui si è andato a cacciare, fa giusto il minimo sindacale.
Abbastanza un disastro insomma.

Voto 4