Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) e Kurt (Jason Sudeikis), stanchi delle continue vessazioni subite dai rispettivi capi, decidono di mettersi in proprio brevettando il “docciamico”, bislacca invenzione basata su un miscelatore di acqua corrente e shampoo.
Quando l’idea sembra concretizzarsi, grazie all’interessamento del ricchissimo imprenditore Burt Hanson (Christoph Waltz), i tre amici realizzano invece di essere stati biecamente raggirati da quest’ultimo e reagiscono sequestrandone il figlio Rex (un divertente e divertito Chris Pine).
A complicare ulteriormente la riuscita del piano ci si mette il ritorno di alcuni folli personaggi ereditati dal primo capitolo, e quindi ecco riapparire Fottimadre Jones (Jamie Foxx), il mefistofelico Mr. Harken (Kevin Spacey) e Julia (Jennifer Aniston), dentista ninfomane ed ex capo di Dale.

Se escludiamo il passaggio (tutto sommato indolore) in cabina di regia da Seth Gordon a Sean Anders, squadra che vince non si cambia e quindi, in questo divertente sequel del già riuscito Come ammazzare il capo… e vivere felici di un paio di anni fa, ritroviamo tutto il suo folle cast (ad eccezione di Colin Farrell, il cui personaggio era l’unico a morire) con l’aggiunta dell’autoironico ed esilarante Christoph Waltz a fungere da ciliegina sulla torta.
La bontà del risultato è garantito dalla scelta, piuttosto saggia di non reiterare in maniera pedissequa lo schema alla base del primo film (come fatto, ad esempio, nel caso della trilogia di Una notte da leoni di cui questa serie è comunque figlia) ma di rielaborarlo lavorando sull’estremizzazione sistematica di tutti i caratteri. Vediamo quindi Dale diventa ancora più tonto – la sua naiveté qui richiama esplicitamente quella di Scemo e più scemo – e gli antagonisti più insensibili e infami, in un rincorrersi di battute politicamente scorrette e situazioni paradossali quasi privo di soste.

Al netto di una leggera flessione che ne rallenta il ritmo immediatamente prima del finale, Come ammazzare il capo 2 è dunque una boccata di aria fresca nel panorama un po’ stantio della commedia hollywoodiana di produzione più recente (di quella italiana invece è proprio meglio tacere) con il suo giocare e, al tempo stesso, celebrare la medietà della middle class, riuscendo paradossalmente ad elevarsene e ad alzare – senza mai rinnegare la sua natura di prodotto fieramente commerciale – il proprio livello qualitativo.
Merito soprattutto di una scrittura che non ha paura di giocarsi la carta della scorrettezza (praticamente ogni volta che Jennifer Aniston apre bocca) e di un cast perfettamente oliato, con una menzione speciale per Kevin Spacey, libero di strabordare in tutta la diabolica perfidia trattenuta a stento in due stagioni di House of Cards.
Senza quindi toccare le vette di autorialità scatologica della cosiddetta “Apatow Factory”, Come ammazzare il capo 2 mantiene tutte le promesse che si suppone una commedia non debba mai disattendere e fa ridere dall’inizio alla fine.
In alcuni momenti anche molto.

Voto 7

“Distacco”.
Forse non c’era termine migliore – non ce ne vogliano i fin troppo zelanti adattatori italiani – per rendere nella nostra lingua il titolo dell’esordio nella fiction dello statunitense Henry-Alex Rubin e per esprimere quel senso di isolamento e di solitudine insito in ciascuno dei suoi protagonisti.
E’ un’alienazione strisciante e a tratti contraddittoria, visto che tutti, uomini e donne, adulti e ragazzi, vittime e carnefici, possiedono un’identità virtuale dietro cui confondersi nel magma interpersonale della Rete, con tutti i benefici e le controindicazioni del caso: c’è chi vi si aggrappa per elaborare un lutto impossibile, chi, dietro a crudeli bravate, sfoga un disagio familiare irrisolvibile o chi, convinto di fare del bene, distrugge il fragilissimo equilibrio di chi nell’anonimato aveva trovato un rifugio.
Si contano sulle dita di una mano i momenti in cui uno schermo non faccia da tramite fra un personaggio e l’altro, preferibilmente come sfondo di una sessione in messaggistica privata (forse, a livello di messa in scena, i momenti più riusciti del film, immersi in un opprimente silenzio), tutti i rari momenti di interazione diretta grondano disprezzo, recriminazione o violenza e il salvifico conforto dello scostamento dalla vita reale, come una droga, si concretizza in fin dei conti in una toppa ben peggiore del buco.

Ma “Disconnect” non è solo un sostantivo: è anche un verbo, e della peggior specie, soprattutto se usato in un titolo.
“Scollegati”, sembra suggerire una seconda, altrettanto plausibile traduzione, un fastidioso imperativo che pare svelare i suoi pedanti intenti didattici e squarciare quello strato di autenticità e di spontaneità che un documentarista come Rubin doveva tenere presente: appesantita dalla sceneggiatura pigra e formulaica di Andrew Stern, la pellicola affonda nella retorica e adotta un atteggiamento da tavola rotonda televisiva così moraleggiante – “spegnete il pc e confrontatevi” – da infastidire, ricercando a bella posta l’identificazione di un pubblico chiamato a riflettere sulle insidie della comunicazione informatica giocando soprattutto sulle sue paure (e una tagline trombona come “oggi che siamo connessi ci sentiamo più soli che mai” di certo non aiuta).
Al di là delle effettive, onnipresenti minacce che popolano quotidianamente la Rete, il film finisce per dimenticarsi della necessità di raccontare una storia e per adottare un tono a dir poco predicatorio e cattedratico, lanciandosi in una serie di invettive fin troppo facili e retrive, dal vecchio adagio dell’assenza dei padri all’evergreen dell’invadenza e dell’ipocrisia dei media, fino al solito, immarcescibile malessere adolescenziale: ne risente pertanto anche il nutrito cast, fra evidenti casi di tokenism (una Hope Davis talmente sprecata che il suo ruolo sembra esistere solo in funzione del suo partner Jason Bateman) e performance visibilmente non all’altezza (in particolare quella di Paula Patton, una specie di Rosario Dawson dei poveri), mentre i pochi elementi validi della compagine (l’ottimo Frank Grillo su tutti) restano ingabbiati in figurine risapute e schematiche, rese ancora più monodimensionali e abbozzate dalla scelta di intrecciare le vicende fra loro secondo i canoni più abusati del cinema hyperlink da Iñárritu in giù,

Così, fra la solita giornalista rampante, il solito frustrato reduce della Guerra del Golfo, il solito teenager solitario emo/alternative con la frangia e altre naftaliniche selezioni dal manuale dei personaggi tipo, l’intreccio procede di ovvietà in ovvietà, così preoccupata di fotografare il presente da non accorgersi di essere già a tratti obsoleta (il film è stato presentato fuori concorso e senza particolare clamore a Venezia69), così intrisa di sensazionalismo e di effettismo (dopotutto produce Marc Forster, non certo un campione di delicatezza) da non rendersi conto dell’insipienza e della banalità delle proprie storie – l’episodio della coppia in cerca del pirata informatico, in particolare, non va da nessuna parte -, così ansiosa di mantenere il realismo formale della non-fiction, come testimoniano le frequenti scene riprese con focali molto lunghe e microfoni a spilla per allontanare la crew dagli attori e consentire a questi ultimi una prestazione più spontanea, da crollare progressivamente verso le formule narrative ed estetiche del melodramma più stantio, con il culmine raggiunto da un ralenti a effetto da antologia del brutto che dovrebbe rappresentare il culmine e il cruento trait d’union degli eventi ma che scioglie definitivamente ogni dubbio sullo striminzito apparato drammaturgico che sorregge il film.

E se da un lato verrebbe da apprezzare l’idea di concludere tutto prima di quell’edulcorato finale hollywoodiano che sarebbe stato lecito aspettarsi, d’altro canto questa sospensione assomiglia più ad un atto di indolenza e a una dimostrazione di incertezza che a una scelta consapevole e anticlimatica.
Disconnect, in poche parole, dimostra che non è sufficiente imbastire una manciata di racconti per parlare di cinema corale e per ambire all’universale, che la grandezza di capolavori come America oggi e Magnolia non sta nella quantità e nella mole dell’insieme, ma nella potenza indipendente del singolo particolare e che, anche dietro ad un occhio smaliziato e sincero, un cliché è destinato a restare comunque un cliché.

Voto: 5

Tutta colpa dei Lakers, la squadra di basket più tifata dalle star di Hollywood. Giovedì scorso alla finale dell’NBA tra i Los Angeles Lakers e i Boston Celtics c’erano proprio tutti, da Leonardo DiCaprio a Snoop Dogg ad Adam Sandler. E c’erano anche Dustin Hoffman e Jason Bateman (L’isola delle coppie) seduti l’uno accanto all’altro e in compagnia delle rispettive mogli nel settore VIP dello Staples Center.

Ad un tratto la “kiss me cam”, la telecamera adibita a inquadrare le coppie che si baciano all’interno dello stadio, li ha puntati e i due attori, invece che baciare le loro compagne, hanno preferito baciarsi tra loro, finendo così sul maxischermo. Inutile dire che la simpatica performance tra i due è stata salutata dai presenti con un fragoroso applauso. Uno show nello show.

Jason Reitman si conferma uno dei trentenni d’oro di Hollywood, riuscendo nel non facile compito di liberarsi dallo spettro di “quello di Juno“. E se ai tempi del capolavoro adolescenziale con Ellen Page il merito era andato più che altro all’autrice Diablo Cody, stavolta Reitman si è messo anche alla tastiera. Ha così confezionato una storia di pura educazione sentimentale, tratteggiata con maestria intorno a George Clooney: attore e personaggio. Ryan Bingham è sicuro di sé: un vero “piacione” clooneiano, che ha come unico scopo nella vita quello di raggiunere i dieci milioni di miglia aeree percorsi sul proprio programma frequent flyer. Non è un progetto impossibile: Ryan gira il mondo per portare a termine un lavoro scomodo: licenziare la gente qua e là per aziende, al posto dei diretti responsabili, che non hanno il coraggio di farlo. E’ la crisi, bellezza. Arriveranno due imprevisti direttamente in aereo: una donna che sembra davvero diversa da tutte le altre, e una giovane intraprendente che dovrà affiancare il protagonista nella “modernizzazione” di questa azienda di licenziatori professionisti.

Quello che convince davvero di Tra le nuvole sono le interpretazioni: assolutamente perfetto Clooney, ammaliante Vera Farmiga, ottima l’esordiente Anna Kendrick. A tratti, si ha l’impressione che Reitman abbia calcato la mano con un eccesso di parole, a discapito di una leggerezza più accentuata. Avrebbe fatto bene alla scorrevolezza del film, ma allo stesso tempo lo avrebbe reso un nuovo Juno, o un altro Thank You For Smoking. Pur avendo problemi di ritmo, quindi, Tra le nuvole resta un’ottima prova per essere già la terza di un regista enfant prodige.

Voto 7