Accidental Love è l’equivalente cinematografico della Salerno-Reggio Calabria: funestato da tempi di lavorazione sproporzionati, gremito di malcapitati dallo sguardo spaesato e con il desiderio insopprimibile di essere altrove, disconosciuto senza rimpianti dal proprio artefice, assemblato loscamente e scriteriatamente da fantomatiche terze parti senza nome, il progetto abortito nel 2010 da David O. Russell dopo due anni di singhiozzo produttivo trova malamente la via della distribuzione, liquidato senza troppi complimenti sulle piattaforme on-demand in patria e degnato di regolare uscita in sala solamente in una mezza dozzina di Paesi della periferia del pianeta chiaramente a corto di idee per il calendario estivo.

Ridefinizione stessa del concetto di “fondo di magazzino”, meriterebbe la medesima considerazione di una qualsiasi cialtronata a firma John Waters o di un episodio tardivo della ingrigita filmografia dei Farrelly, se non fosse per quel retroscena realizzativo da incubo che corrobora l’idea di un establishment hollywoodiano pronto a qualunque ingerenza pur di garantire il prodotto finale indipendentemente dalla sua accettabilità, tanto da rendere necessario il ricorso a un nom de plume dietro cui celare l’identità dell’imbarazzato regista. Più che un film vero e proprio, Accidental Love è una res derelicta da 25 milioni di dollari di budget, una penosa accozzaglia di rimanenze e di fegatelli capace di evocare lo spirito del già incorporeo Alan Smithee, pseudonimo collettivo che fino alla fine del secolo scorso assicurò il semianonimato a decine di autori insoddisfatti della loro creatura.

Se quindi la forma compromessa del risultato, fra raccordi incoerenti e approssimativi, tagli bruschi e cambi di registro involontariamente dissennati, impedisce di qualificare artisticamente il tutto, c’è da dire che i presupposti lasciavano presagire ben poco di buono. Ancora lontanissimo dalla furbizia da campione del botteghino e dall’innegabile mestiere acquisito di oggi, il Russell del 2008 vantava un percorso improntato principalmente alla commedia disfunzionale estranea al circuito mainstream, dalla rom-com incestuosa Spanking the Monkey al road-movie depresso Amori e disastri, fino all’incidente di I ? Huckabees, variazione sul suo canone idiosincratico e schizzato in formato indie di lusso di cui Accidental Love rappresenta l’immediata, ingovernabile “evoluzione”.

Uscendo soltanto adesso, alla luce di una produzione (esageratamente) beatificata dall’Academy, questa sgangherata satira del sistema sanitario statunitense, oltre a suonare clamorosamente anacronistica dopo l’entrata in vigore dell’Obamacare, nonché a tratti incomprensibile a uno spettatore non autoctono, servirebbe soprattutto a ricordare a tutte le personalità coinvolte nell’operazione, diventate nel frattempo membri acclarati dello star system, quanto la loro carriera sia stata vicina al naufragio e quanto essa abbia tratto beneficio dall’oblio riservato al film, un umiliante coacervo di comicità di grana grossissima e di derivazione prettamente scatologica, fra gli exploit erotici di un’ingenua cameriera dell’Indiana (Jessica Biel) resa instabile da un chiodo conficcatolesi in testa, le finissime gag corporali affidate ai suoi compagni di avventura, un ex-reverendo priapitico (Kurt Fuller) in costante stato di erezione e il suo amico parolacciaro (il Tracy Morgan di 30 Rock) affetto da prolasso rettale e stoccate politiche fuori tempo massimo – sceneggia la figlia di Al Gore, che adatta un proprio romanzo – e di gusto atroce, come la scena di sesso negli uffici del Campidoglio che culmina con i ritratti di Kennedy e di Clinton strappati nella foga del momento ad altezza, indovinate quale, o la morte per soffocamento del Presidente della Camera (James Brolin), non prima di un’improvvida manovra di Heimlich a opera di indovinate chi.

A uscirne peggio di tutti, però, è il povero Jake Gyllenhall, ridotto a isterico, strabuzzante epigono demenzial-porcellone del Mr. Smith di Frank Capra, ma anche prefigurazione di quel carattere inquieto ed esagitato che avrebbe contraddistinto la galleria dei personaggi di Russell da The Fighter in poi, fulcro di un cast evidentemente lasciato a se stesso in un delirio slapstick fuori controllo.

Negatagli ogni valenza strettamente filmica, dunque, Accidental Love è altresì la fotografia ideale della perversione del meccanismo distributivo, il figlio malformato e involuto di un apparato abbandonato alle logiche del mercato che andrebbe visto anche solo per rendersi conto del lato mostruoso del cinema come industria, insomma, il nuovo punto di riferimento verso il basso di ciò in cui esso può trascendere se messo nelle mani sbagliate.

Voto 1

George Dryer, ex campione di calcio scozzese affetto dalla sindrome di Peter Pan, ha tradito la moglie Stacie, finendo per perdere sia lei che il figlio Lewis. Dopo il divorzio, George ha cercato fortuna altrove ma ha sempre fallito. Ridotto senza un soldo, decide di tornare a vivere nella città dove abita la sua famiglia: vuole iniziare qui il suo percorso di rinascita, cercando un lavoro come commentatore sportivo e tentando di recuperare il rapporto con suo figlio. Ma Stacie sta per risposarsi e Lewis è sempre diffidente nei suoi confronti. Quando gli offrono di allenare la squadra di calcio in cui gioca il piccolo, George capisce che quella è proprio l’occasione giusta per ricominciare…

Nel terzo film americano di Gabriele Muccino, del suo cinema migliore resta poco o niente: Quello che so sull’amore manca di originalità, di freschezza delle storie e dei personaggi, così come è del tutto assente la leggerezza agrodolce dei dialoghi e dei movimenti di macchina, la giovane borghesia affannata, nevrotica e piena di sogni ma soprattutto manca la direzione degli attori, che rappresenta proprio la vera essenza dei suoi film, la sua inconfondibile cifra stilistica. Mentre scorrono i titoli di coda, permane l’impressione di aver assistito ad un saggio di fine anno, dove tutto era pulito e preciso, chiaro e riconoscibile ma senza energia, freschezza, originalità e, talvolta, coerenza. C’è tutto ma non resta niente. Soprattutto non resta nulla di Muccino: nel tentativo di fare breccia nell’oliatissimo ed implacabile ingranaggio del sistema hollywoodiano e di mostrarsi pienamente integrato nel cinema americano, Gabriele si è sbiadito, ingrigito, ha perso forza e smalto ma non ne esce del tutto sconfitto.

Il vero punto debole della pellicola, infatti, non è tanto la regia quanto la sceneggiatura di Robbie Fox che sembra scritta da un mestierante, da un giovane studente di sceneggiatura: tutto è scontato e prevedibile sin dalle prime scene, con una storia che non decolla, non cresce, con personaggi che sembrano approfonditi e vivaci ma che, in realtà,  ripropongono il solito campionario del padre assente e superficiale, della madre che sta per risposarsi, del figlio diffidente, delle casalinghe disperate, della piccola provincia americana.

Lo script che riesce nella difficile impresa di far apparire due attrici come Uma Thurman e Catherine Zeta-Jones poco affascinanti e quasi noiose, ridotte come sono al ruolo di caratteriste brillanti, di pallide imitazioni delle casalinghe disperate di Wisteria Lane. Per non parlare di Jessica Biel, smunta e dimessa, al limite del patetico. In generale tutto il cast ne esce sbiadito, sprecato, con la sola eccezione di Gerard Butler che abbandona per una volta il suo consueto ruolo granitico e virile per dare vita a un personaggio dolce e scanzonato, confuso e affascinante.

Voto 4

Playing for Keeps, che da noi è diventato Quello che so sull’Amore, è la terza pellicola girata da Gabriele Muccino negli States, che questa volta ha scelto Gerard Butler come protagonista.

Vedremo il film il prossimo 10 gennaio, ma negli USA l’uscita è fissata per il 7 dicembre. Le immagini che vi mostriamo qui sono state scattate ieri in un hotel di Miami in cui Butler si trovava per promuovere il film e per rispondere alle domande dei giornalisti. Tra un’intervista e l’altra, poi, l’attore si gode un po’ di relax a bordo piscina.

La trama di Quello che so sull’Amore si sviluppa attraverso il percorso di crescita personale e di maturazione del personaggio interpretato da Gerard Butler, un ex calciatore con alle spalle una breve carriera di enorme successo in Europa che è finito a giocare in un mediocre team di provincia negli Stati Uniti. Si è rovinato la vita, il suo matrimonio è finito… Nel tentativo di ricucire un rapporto con suo figlio e con la sua ex moglie, fa ritorno nella modesta cittadina come allenatore della squadra di calcio del ragazzo. Sceneggiato da Robbie Fox, nel cast oltre a Butler figurano tante altre star: Jessica Biel, Uma Thurman, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Ethan Hawke, Sean O’Bryan e Ritchie Montgomery.

Serata di star ieri sera allo Ziegfeld Theater di New York City. Il tappeto rosso allestito nel foyer del teatro si è riempito di dive per la premiére di Hitchcock, pellicola diretta da Sacha Gervasi e basata sul saggio del 1998 di Stephen Rebello, sulla realizzazione di Psycho.

Il film vede Anthony Hopkins nel ruolo del regista, Helen Mirren nei panni della moglie Alma Reville, mentre James D’Arcy, Scarlett Johansson e Jessica Biel interpretano rispettivamente i membri del cast di Psycho Anthony Perkins, Janet Leigh and Vera Miles. Nel cast anche Toni Colette. La pellicola uscirà negli USA il prossimo 23 novembre, mentre in Italia dovremo aspettare febbraio.

Come vi abbiamo raccontato la settimana scorsa, Jessica Biel e Justin Timberlake si sono sposati in Puglia lo scorso 19 ottobre. Il settimanale americano People in uscita questa settimana ha pubblicato le foto delle nozze, aggiudicandosi un’esclusiva da trecentomila dollari.

Dalla copertina del magazine possiamo dare una sbirciatina al look di Jessica, che è andata all’altare in versione “pretty in pink”, con un abito disegnato da Giambattista Valli, mentre Justin indossava un classico smoking nero Tom Ford.