“Put on a happy face”, ovvero “Indossa una faccia felice”. Questo lo slogan di  Joker, il film di Todd Phillips con protagonista Joaquin Phoenix nei panni dello storico nemico di Batman. Ed ecco il primo, attesissimo trailer del film.

Put on a happy face. #JokerMovie – in theaters October 4. pic.twitter.com/TxF3Jqxjjr

— Joker Movie (@jokermovie) 3 aprile 2019

Nella pellicola che Warner e Dc Comics hanno definito un capitolo isolato senza nessun collegamento con un universo cinematografico condiviso, Joker è un comico  fallito che viene rifiutato dalla società e sprofonda progressivamente nella follia facendosi risucchiare dal sottobosco criminale di Gotham nei primi anni ’80.

Il primo teaser trailer di Joker si apre con Arthur Fleck scheletrico e spaventato che si prende cura della madre malata (Frances Conroy). Fleck dice che il suo scopo nel mondo è portare gioia e risate. Vediamo Arthur far visita al manicomio di Arkham e poi viene mostrato con indosso il trucco da clown intento a ridere nella metropolitana di Gotham. Il trailer si chiude con Fleck che indossa il costume completo di Joker.

L’uscita nelle sale di Joker è prevista per il 4 ottobre 2019.

Il film, che Van Sant ha anche scritto, è basato sulla vera storia di John Callahan un uomo che, a seguito di un incidente d’auto, rimase sulla sedia a rotelle e si dedicò al disegno come terapia. Nel cast del film sono presenti anche Jonah Hill, Rooney Mara e Jack Black. Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot è stato presentato all’ultimo Sundance Film Fesrival e arriverà nelle sale statunitensi il 13 luglio.

In effetti qualcosa di strano c’era. Era strano che Rooney Mara fosse sul red carpet della cerimonia di premiazione di Cannes 70, lo scorso 28 maggio. Strano perché la sua presenza non era legata a nessuno dei film presentati al Festival. Poi abbiamo capito.

Quando Joaquin Phoenix è stato chiamato sul palco per ricevere il premio come Miglior Attore per You Were Never Really There e lei, che le stava seduta accanto, l’ha abbracciato è un po’ come se fossero usciti allo scoperto. Non un semplice abbraccio tra amici, quindi tra loro, ma qualcosa di più profondo, avvalorato anche dalla dichiarazione che Phoenix si è lasciato sfuggire durante la conferenza stampa post-premiazione, riferendosi a Rooney come «la sua fidanzata».

Secondo alcuni tabloid la storia tra i due attori sarebbe nata sul set di Mary Magdalene, pellicola diretta da Garth Davis che arriverà nelle sale americane il prossimo 27 novembre e che vedrà Phoenix vestire panni di Gesù e la Mara quelli della Maddalena.

È calato il sipario sulla settantesima edizione del Festival di Cannes, con la cerimonia di premiazione presso il Palais des Festival, dove alla presenza del presidente della giuria del Concorso Pedro Almodovar e dei giurati Will Smith, Jessica Chastain, Agnès Jaoui, Fan Bingbing, Maren Ade, Paolo Sorrentino, Park Chan-wook e Gabriel Yared sono appena stati annunciati i vincitori.

La giuria del Concorso, presieduta da Pedro Almodovar

FESTIVAL DI CANNES TUTTI I VINCITORI

Ecco la lista dei premiati:

Palma d’oro The Square di Ruben Östlund

Premio del 70° anniversario: Nicole Kidman

Grand Prix: 120 Battements par Minute di Robin Campillo

Miglior regista: Sofia Coppola, The Beguiled

Miglior attore: Joaquin Phoenix, You Were Never Really Here di Lynne Ramsay

Migliore attrice: Diane Kruger, In the Fade, di Fatih Akin

Premio della Giuria: Loveless, di Andrey Zvyagintsev

Sceneggiatura: The Killing of a Sacred Deer di Yorgos Lanthimos e You Were Never Really Here di Lynne Ramsay

Camera d’Or al miglior primo film: Jeunne Femme/Montparnasse Bienvenue, di Leonor Serraille

Short Film Palme d’Or: Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night), di Qiu Yang

Queer Palm (Feature): BPM (Beats Per Minute), Robin Campillo

Queer Palm (Short): Islands, Yann Gonzalez

L’ossessione di Woody Allen per Delitto e castigo di Dostoevskij sembra non avere alcuna intenzione di abbandonare il regista newyorkese. Lo accompagna dai tempi di Crimini e misfatti, gli è rimasta accanto in Misterioso omidicio a Manhattan ha condizionato la scrittura di Sogni e delitti ed è letteralmente esplosa in Match Point. L’elenco di opere alleniane influenzate dalla lettura del romanzo forse più significativo dell’autore russo si va ad allungare ulteriormente con questo Irrational Man che, dopo la perfezione stilistica raggiunta con Match Point, si posiziona solo un gradino più in basso, come un’altra lucida e amara metafora sulla vita e sui grandi temi che la governano: Caso, Fortuna, Crimine e Colpa.

Abe Lucas (un perfetto Joaquin Phoenix) è un illuminato professore di filosofia che conosciamo nel suo momento più difficile. Incapace di dare un senso alla propria vita o di trovare alcuna gioia in essa, è avvolto dalla sensazione che tutto ciò che ha tentato di fare, dall’attivismo politico all’insegnamento, non ha avuto alcun risvolto pratico e non è servito a rendere il mondo un posto migliore. Subito dopo essere arrivato nel college di una piccola città, l’uomo conosce Rita Richards (Parker Posey), solitaria professoressa in cerca di un amante che possa salvarla da un matrimonio infelice e Jill Pollard (Emma Stone), una delle sue studentesse, che diventa anche la sua migliore amica. Jill è affascinata da Abe e dal suo autolesionismo, ma l’uomo la rifiuta. Demoralizzato dalla consapevolezza della futilità delle stesse teorie alle quali ha dedicato l’esistenza, Abe sente il disperato bisogno di un progetto che gli restituisca un motivo per vivere, progetto che gli viene offerto dal Destino su un piatto d’argento quando, ascoltando casualmente una conversazione, viene a sapere di un giudice corrotto e responsabile di tremende ingiustizie. Ucciderà quell’uomo per migliorare il mondo liberandolo da una piccola ma significativa percentuale di male, ritrovando in questa rivoluzione personale il senso della propria esistenza.

Che Dio è morto e che lo abbiamo ucciso noi, ce lo aveva già detto Nietzsche. La sua scomparsa ha portato via ogni certezza e ora siamo noi a dover fare i conti con la nostra coscienza. Allora le azioni giuste e quelle sbagliate lo sono per chi? Rispetto a cosa? Il professor Lucas, vittima del suo sapere che di fatto lo ha allontanato dalla vita, si pone queste domande e, da intellettuale narciso quale è, si erge a giustiziere dei mali umani, forte delle proprie certezze secondo cui, di fronte al fallimento della legge, rimane l’uomo, che in quel caso è legittimato ad agire in nome di un Ideale. Ed è qui che il delitto, tanto vituperato dalla società, diviene il mezzo attraverso il quale è possibile modificare gli equilibri del bene comune, e diventa anche fonte di pace interiore per chi lo commette.

Ancor più che dalle elucubrazioni di Dostoevskij, Abe sembra essere nato dalle parole di Albert Camus, quando sosteneva che non si è felici se si continua a cercare in che cosa consista effettivamente la felicità. Che non si vive se ci si sofferma a cercare il significato della vita.
Di certo il cinismo e il disincanto regnano sovrani in Irrational Man, i cui passaggi fondamentali non vengono scanditi a tempo di jazz come accade nella maggior parte dei film di Woody Allen, e il cui protagonista è scevro dai tic e dalle fattezze del suo demiurgo. Oltre la godibiltà formale, quest’opera è un inno alla cerebralità e al pragmatismo, ai dilemmi morali e all’esistenzialismo, portato avanti da un cast in stato di grazia.

Voto 7,5