A quasi cinque anni da Zero Dark Thirty, ecco il primo trailer del nuovo film della regista Premio Oscar Kathryn Bigelow, Detroit.

Si tratta di un crime drama ambientato durante la sommossa di Detroit che ha avuto luogo dal 23 al 27 luglio 1967. La rivolta fu scatenata da un raid della polizia in un bar notturno privo di licenza e provocò più di 40 morti e oltre 1000 feriti.

Nel cast di Detroit, Will Poulter, Jack Reynor, John Boyega, Anthony Mackie, Jacob Latimore, Kaitlyn Dever, Jason Mitchell, Algee Smith, e John Krasinski.

Il film, che ha visto ancora una volta la collaborazione tra la Bigelow e lo sceneggiatore Mark Boal (dopo The Hurt Locker e Zero Dark Thirty), arriverà nelle sale americane il 4 agosto.

L’attore John Krasinski torna alla regia con The Hollars a quasi dieci anni dall’inedito (in Italia) Brief Interviews with Hideous Men tratto da David Foster Wallace.
Esiste, nel cinema americano, un vero e proprio sottogenere di commedia dolce-amara di area indie che ruota inevitabilmente attorno al forzato ritorno a casa di un “trenta e qualcosa” depresso in seguito a un lutto o un dissesto economico. Tale ritorno funge da temporaneo standby della propria quotidianità utilizzato in genere per mettere in discussione le scelte fatte fino ad allora e/o fare i conti con gli errori del passato.
Fortuna vuole – anche se forse c’entra un po’ anche la bravura nello scrivere i dialoghi – che ciò che, detto così, può apparire come una fastidiosa coazione a ripetere di cliché sul fatidico passaggio all’età adulta, porti invece a risultati quasi sempre meritevoli di interesse.
Beautiful Girls, Elizabethtown, La mia vita a Garden State sono solo alcuni esempi a cui aggiungiamo, per amore di completezza, Young Adult di Jason Reitman come declinazione al femminile.

Ci si potrebbe interrogare semmai a un livello più profondo e cercare di capire quali siano le motivazioni che spingono così tanto cinema indipendente a stelle e strisce a insistere su questo pattern o, quanto meno, stabilire un termine universalmente condiviso per definire questo genere di film. E The Hollars, che si inserisce perfettamente in questo solco narrativo, non delude affatto.
Scritto da quel James C.Strouse che, su tematiche molto simili, aveva già dato in Lonesome Jim di Steve Buscemi, il film di Krasinski racconta la storia di John Hollar (interpretato dallo stesso regista) che, quando a sua madre viene diagnosticato un tumore al cervello, torna a casa e ritrova la sua famiglia disfunzionale composta da un padre in bancarotta (un Richard Jenkins che è il vero cuore pulsante del film) e un fratello irrisolto (Sharlto Cooper), oltre all’immancabile ex ragazza che, nonostante si sia sposata e abbia avuto un figlio da un altro, pensa ancora a lui con nostalgia. Intanto John, la cui carriera come fumettista non è mai decollata, sta per avere un figlio insieme alla fidanzata Rebecca (Anna Kendrick) sebbene siano in crisi. Ecco, se magari si fosse lavorato un po’ più di cesello in termini di quantità di sfighe, il risultato non ne avrebbe risentito affatto, anzi.

I topoi del (sotto)genere ci sono più o meno tutti, dagli scambi molto mumblecore sul terrore della paternità a una fuga dall’ospedale su una sedia a rotelle con musica ad hoc in sottofondo, senza contare un finale in cui morte e nascita si avvicendano come in un’ideale staffetta della vita. Ciononostante il film è buono e Krasinski bravo a mantenersi in equilibrio costante tra riso e pianto per tutta la sua durata aiutato senz’altro, in questo, da un cast affiatato e molto ben assortito.
Avrebbe aiutato semmai una cornice estetica più varia e non per forza incentrata sul solito susseguirsi di campi medi sui personaggi che parlano. Inutile dire che gli amanti delle storie di questo tipo andranno a nozze con The Hollars e probabilmente si affezioneranno pure ai suoi personaggi un po’ acciaccati dalla vita. Chiunque invece chieda al cinema indipendente lo sforzo di andare oltre certi schemi chiusi, potrebbe trovarlo a tratti pedissequo nel suo rimandare a troppi film già visti.
Il voto finale tiene anche conto del fatto che chi scrive appartenga alla prima categoria.

Voto: 6,5

Per la serie meglio tardi che mai, finalmente arriva anche nelle nostre sale l’ultima fatica di Sam Mendes (American Beauty, Revolutionary Road), uscito negli States più di un anno fa. L’ex marito di Kate Winslet porta sul Grande Schermo la storia di Burt (un meraviglioso John Krasinski) e Verona (Maya Rudolph), una coppia di trentenni innamorati, presto genitori di una bimba. Lei fa l’illustratrice medica e ha perso i genitori quando era molto giovane, lui vende assicurazioni, ed è un ottimista convinto. Entrambi contano sul sostegno dei genitori di Burt, che saranno gli unici nonni per la piccola in arrivo. Quando questi ultimi, tipi più che mai eccentrici, annunciano a sorpresa che lasceranno il Colorado per trasferirsi in Europa, Burt si sente mancare la terra sotto i piedi. Non avendo più legami che li costringano a stare in un luogo specifico, lui e Verona si metteranno alla ricerca di un posto adatto per crescere la loro bambina, facendo visita ad amici e parenti da un capo all’altro del paese.

E’ furbo Sam Mendes a utilizzare la formula del road movie in chiave di commedia e realizza un film scorrevole e divertente che al tempo stesso invita alla riflessione. Se in Revolutionary Road il regista affrontava l’incapacità da parte di una coppia borghese a rapportarsi con i cambiamenti e con il bigottismo dell’America conservatrice degli anni Cinquanta, ora i suoi nuovi eroi sono costretti a girare mezzo paese per trovare la propria dimensione e un posto in cui far crescere un figlio. Burt e Verona sono due giovani tranquilli, onesti, innamorati l’uno dell’altra, due personaggi dipinti con tanta innocenza che risulta difficile pensarli in un film. E invece sono perfetti, riusciti come i personaggi che incontrano nel loro peregrinare, che incarnano, inconsapevoli, il disagio sociale principe dei nostri giorni. E così la cinica ex collega di Verona, sboccata e volgare, la cugina di Burt, una Maggie Gyllenhaal in versione new hippy, e gli ex compagni di college socialmente arrivati e apparentemente felici.

Mendes ci comunica il proprio punto di vista attraverso gli sguardi complici che Burt e Verona si scambiano; sono sguardi increduli, di chi cerca solo un po’ di tranquillità e un posto “sano” dove poter metter su famiglia. E non è un caso che il regista abbia scelto due attori non eccessivamente noti per interpretare i due protagonisti, riuscendo a comunicare perfettamente il punto di vista di una giovane coppia qualunque, una come tante. Se poi a sottolineare il viaggio/ricerca di Burt e Verona ci sono le note dei brani folk di Alexi Murdoch, il quadro è completo e più che incorggiante. Peccato per il titolo italiano che riecheggia volutamente il film più conosciuto di Mendes, quell’ American Beauty dai cinque Oscar. Peccato perché l’ Away We Go originale è un titolo perfetto, che racchiude in tre parole il significato di tutto il film. Quando lo vedrete capirete il perché.

Voto 8