Si è spento questa mattina a New York il regista Premio Oscar Jonathan Demme, 73 anni, autore di capolavori come Il Silenzio degli Innocenti e Philadelphia. A portarselo via, il ripresentarsi del cancro all’esofago, malattia che combatteva dal 2010, le cui complicazioni gli sono state fatali.

Una carriera all’insegna della versatilità, la sua, che ha saputo spaziare dalla commedia (Una vedova allegra… ma non troppo, Qualcosa di travolgente) al dramma (Philadelphia, Rachel sta per sposarsi), dal thriller (Il silenzio degli innocenti, The Manchurian Candidate), ai documentari musicali (tra i più recenti, quello su Enzo Avitabile e Justin Timberlake + The Tennessee Kids).

Il suo ultimo film risale al 2015, anno in cui ha diretto Meryl Streep in Dove eravamo rimasti.

Ricki Randazzo (Meryl Streep) è l’ormai matura front woman dei Flash, rock and roll band di provincia con cui tira a campare, esibendosi la sera in uno scalcinato bar di provincia per un non particolarmente folto pubblico di appassionati.
E’ una tosta Ricki, ma si intuisce che, dietro la chitarra elettrica e il pesante make-up, nasconde ferite che il tempo ha rimarginato a fatica e solo in parte. Ferite che basta un nonnulla per riaprire.
Basta la telefonata di un ricco ex-marito (Kevin Kline) che la informa della fine burrascosa del matrimonio della figlia Julia (Mamie Gummer) e Ricki è già su un aereo.
Il ritorno a una dimensione familiare abbandonata anni prima per inseguire un successo di fatto mai raggiunto sarà tutt’altro che facile.

Il racconto di un difficile ritorno a casa coincide con un altro ritorno, quello dietro la macchina da presa di Jonathan Demme dopo sette anni dal suo ultimo film. Da quel Rachel sta per sposarsi che a posteriori può tranquillamente essere letto come lavoro propedeutico e, al tempo stesso, speculare di questo Dove eravamo rimasti. Laddove infatti nel precedente film era una figlia a fare ritorno a casa per riappropriarsi degli affetti familiari perduti,  qui accade l’esatto contrario e, a tentare l’arduo riavvicinamento, tocca appunto a una madre.
La natura speculare delle due opere risiede invece nella totale antitesi dei filtri utilizzati per la narrazione: da un lato lo stile scarno e documentaristico nel caso di Rachel sta per sposarsi e, dall’altro, la leggerezza agrodolce e la commedia dai toni indie di Dove eravamo rimasti.

Lo script, d’altronde, è frutto del talento di Diablo Cody, che porta in dote la sua visione della famiglia disfunzionale e una scrittura piena di tenero cinismo che, quando temi stia andando a parare verso un finalone banalmente riconciliatorio, ti spiazza allontanandosi dalla melassa per diventare qualcosa di molto più simile alla vita vera. Demme, dal canto suo, riveste il tutto con una visione della società americana intima, quasi minimale. Lo stesso incipit del film, con Meryl Streep che suona davanti a un pubblico di attempati redneck, per poi dichiarare apertamente, tra una canzone e l’altra, le proprie simpatie repubblicane appare quasi come una dichiarazione d’intenti. E’ il modo che ha il regista di dirci che quella che ci sta mostrando è un’altra faccia dell’America, quella meno glamour e che, sulla carta, non dovrebbe neanche piacerci troppo, per dimostrarci poi invece che i tempi in cui viviamo sono talmente confusi che anche questa America, alla fine, può risultarci simpatica.

Specchio impietoso di una società che pone il successo come elemento fondante della realizzazione personale per poi condannarne gli effetti nefasti sulle dinamiche familiari quando questo successo non viene raggiunto, Dove eravamo rimasti è dunque un lupo travestito da agnello: una commedia all’apparenza innocua che, con lo scorrere dei minuti, si libera progressivamente della sua natura più ridanciana per concentrarsi invece sul suo nucleo più amaro.
Oltre a rappresentare per Jonathan Demme anche un’ottima scusa per ritornare a fare una delle cose che meglio gli riescono: filmare il rock.
Dopo le riprese integrali dei concerti di Talking Heads e Neil Young – rispettivamente in Stop Making Sense e Heart of Gold – Demme prova infatti a portare il suo amore per la musica a un livello superiore, rendendola protagonista di un film di finzione al punto da rendere le canzoni stesse (e il film ne è pieno) il vero asse semantico della storia.
In tal senso, non è affatto un caso che il momento emotivamente più intenso dell’intero film non sia legato ad un particolare scambio di battute tra i personaggi, bensì all’esibizione finale di Ricki sulle note di una My Love Will Not Let You Down di Springsteen suonata al figlio come regalo di nozze perché, come lei stessa dice, la musica è tutto ciò che può dargli.
Di Meryl Streep e di quanto sia brava a calarsi nei panni di qualsiasi personaggio senza risultare mai meno che perfetta, immagino si sia già detto e scritto di tutto.
Un’attrice capace, a 66 anni suonati, di essere non solo credibile ma straordinariamente in parte sia che si tratti di abitare gli austeri panni di Margaret Thatcher sia inguainata negli strettissimi pantaloni di pelle di questa rockeuse così buffa e male in arnese.

Voto: 7

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La Sony Pictures ha reso disponibile il primo trailer ufficiale di Ricki and the Flash, il nuovo film di Jonathan Demme (Il silenzio degli innocenti, Philadelphia) scritto dal premio Oscar Diablo Cody.

Nella pellicola, Meryl Streep interpreta una rocker in difficoltà che cerca di riconciliarsi con i suoi figli. La storia è stata parzialmente ispirata dalla vita della suocera di Diablo Cody e madre di Dan Maurio che ha capeggiato per anni una band di un bar nel New Jersey. Tra le varie cover che la Streep canterà nel film, anche dei pezzi di di Bruce Springsteen, Tom Perry e Lady Gaga.

Al fianco della Streep, sua figlia Mamie Gummer, Kevin Kline e Sebastian Stan. Ricki and the Flash uscirà il 6 agosto nelle sale americane.

In Ricki and the Flash Meryl Streep è Ricki, una rockstar che dopo aver dato tutto per realizzare il sogno di diventare una celebrità del rock&roll, decide di ritornare a casa per recuperare il rapporto con la sua famiglia. Ad interpretare la figlia della popolare chitarrista sarà Mamie Gummer, figlia di Meryl Streep anche nella realtà. Nel cast Rick Springfield nei panni del fidanzato di Ricki e Kevin Kline nel ruolo del suo ex marito.

Scritto da Diablo Cody e diretto da Jonathan Demme, Ricki and the Flash sarà al cinema dal 10 settembre 2015.

Venezia 2012 ha aperto ieri i battenti con un’edizione che inevitabilmente porterà il segno del cambio di direzione. Il ritorno di Alberto Barbera, dopo otto anni di gestione Müller è accompagnato da un  programma snellito, che prevede solo diciotto film in concorso e l’eliminazione della sezione Controcampo Italiano, insieme ad altre novità, come la possibilità di assistere in streaming ad alcuni film e cortometraggi della sezione Orizzonti (trovate QUI le modalità).
A guidare la giuria internazionale, nella foto in alto, formata da Marina Abramovic, Laetitia Casta, Peter Ho-Sun Chan, Ari Folman, Matteo Garrone, Ursula Meier, Samantha Morton e Pablo Trapero, c’è il regista di Collateral e Manhunter Michael Mann, mentre a Kasia Smutniak è stato ffidato il ruolo di madrina della kermesse.

Ieri sono state presentate due pellicole Fuori Concorso il drammatico The Reluctant Fundamentalist di Mira Nair (già vincitrice del Leone d’Oro nel 2001 con Moonsoon Weeding) interpretato da Kate Hudson, Liev Schreiber e Riz Ahmed e il documentario musicale Enzo Avitabile Music LIfe di Jonathan Demme, dedicato all’artista napoletano.

Numerose le star che in serata, hanno calcato il tappeto rosso durante la cerimonia di apertura, tra cui la madrina Kasia Smutniak con un lungo abito Armani Privé della stessa tonalità di rosso del red carpet, la giurata Laetitia Casta, Naomi Watts, che ha accompagnato al Lido il marito Liev Schreiber, protagonista di The Reclutant Fundamentalist insieme a Kate Hudson, che ha sfilato con il suo compagno Paul Bellamy, frontman dei Muse.

Tra i personaggi immancabili che, nonostante non c’entrino niente con il mondo del cinema, continuano inesorabilmente ad essere invitati ogni anno, da segnalare Valeriona Marini, con un abito bianco dal gusto discutibile, la contessa Marina Ripa di Meana, che per questa edizione della Mostra ha tirato fuori un cappellino con velette e un bel paio di corna e, last but not least, l’onorevole Daniela Santanchè, accompagnata dal suo compagno Alessandro Sallusti, che ha sfoggiato una pettinatura alla Crudelia De Mon.