Partiamo da due certezze piuttosto solide. La prima è che, piaccia o meno, gli anni Ottanta sono tornati prepotentemente di moda. È un trend già in atto da diverso tempo, ad esempio nella musica, di cui il recente tripudio citazionistico di una serie TV come Stranger Things non è che la punta dell’iceberg.
La seconda invece è come, proprio in relazione a quel decennio, il Ghostbusters di Ivan Reitman sia finito con il diventare, nel corso degli anni, molto più di un semplice cult movie. Pluricitato fenomeno di costume dal coefficiente iconico altissimo (pari forse giusto a Ritorno al futuro) il film sugli acchiappafantasmi rappresenta ormai un pezzetto della formazione di chiunque, dal 1984 in poi, sia rimasto letteralmente rapito da quella (allora) inedita commistione di comicità demenziale e sci-fi. Non si spiega altrimenti il nutrito stuolo di haters che il “povero” Paul Feig si è trovato a dover fronteggiare immediatamente dopo la notizia che sarebbe stato lui al timone del remake di quella mitica commedia. Gli stessi haters che hanno funestato l’intera lavorazione del film a colpi di dislike e che, nei giorni successivi alla prima americana, sono arrivati a coprire di insulti sui social le attrici protagoniste. Il ginepraio in cui si è andato a infilare l’autore di Spy e Le amiche della sposa è, per molti versi, simile a quello in cui deve essersi trovato  J.J. Abrams quando ha iniziato a lavorare al rebranding della saga di Star Wars.

E, proprio come The Force Awakens,  anche questo Ghostbusters 2.0 rappresenta il meglio che si potesse fare con il materiale a disposizione, cercando di non osare troppo in termini di innovazione per non scontentare i fedelissimi e, allo stesso tempo, di non restare troppo legati a un immaginario cinematografico che, con buona pace dei nostalgici, negli ultimi trent’anni è inesorabilmente mutato.
A dispetto dei giudizi dei fan più ortodossi – che troveranno comunque modo di demolirlo – Feig merita innanzitutto un plauso per come è riuscito a far coesistere nello stesso film il proprio personalissimo stile e un profondo rispetto per lo spirito dell’opera originale. Il gioco dei rimandi infatti potrebbe andare avanti all’infinito, tra la passerella dei protagonisti dell’epoca, qui impegnati in alcuni gustosissimi ruoli cameo (quello di Bill Murray, in particolare, è esilarante) e una componente tecnologica rimasta adorabilmente invariata, Ectomobile e zaini protonici inclusi. La stessa pietra dello scandalo, ovvero la scelta di declinare i ruoli principali al femminile, va in realtà ad inserirsi in maniera assai fedele nel solco narrativo tracciato da Reitman attraverso la giustapposizione di caratteri tra loro antitetici, che porta a individuare quasi subito a quale personaggio originario corrisponda il ruolo interpretato, ad esempio, da Melissa McCarthy o da Kristen Wiig.
Ciò che fa la differenza – e non potrebbe essere altrimenti – è invece la cifra umoristica adottata, con il passaggio dalla sfrenata comicità naive (e oggettivamente un po’ datata) di Reitman alla costruzione di gag dal taglio più moderno e quindi molto più incentrate sulla parola e sul ‘politicamente scorretto’. Ecco dunque che l’azione perde leggermente di peso specifico rispetto a un umorismo verbale che è invece onnipresente nell’arco della narrazione.

LA NOSTRA INTERVISTA A PAUL FEIG

Ma, del resto, Paul Feig appartiene alla stessa corrente autoriale di Judd Apatow, per cui il continuo ricorso alla battuta che, di fatto, ragiona su ciò che sta accadendo amplificandone il senso non solo non stupisce affatto, ma rappresenta l’intuizione più radicale dell’autore nell’intero processo di riscrittura.
Evidentemente incapace di fronteggiare, sul versante più propriamente action, un universo linguistico ormai perfettamente codificato come quello della Marvel e dei blockbuster di ultima generazione, Ghostbusters decide di puntare tutto sul fronte dell’ironia, col risultato di apparire più come una costosissima commedia che non come un fantasy dai risvolti ironici.
Ma, immediatamente prima che le dure leggi del box office facciano il loro corso, è importante segnalare come questo nuovo Ghostbusters svolga il suo compito in modo perfetto, divertendo e solleticando il senso di amarcord che è alla base dell’intero progetto.
Con una menzione speciale per Chris Hemsworth, alle prese con uno dei ruoli più autoironici e dissacranti del proprio status visti dai tempi del Tom Cruise di Tropic Thunder.

Voto 7

Arriverà nei cinema americani il 21 dicembre (mentre in Italia dovremo aspettare il 27 gennaio 2017) Sing, il nuovo cartoon della Illumination Entertainment, lo studio di animazione dei Minions e di Cattivissimo Me, scritto e diretto da Garth Jennings (Guida Galattica per Autostoppisti). Il cast vocale originale di Sing, di cui è stato rilasciato un nuovo trailer che trovate qui sotto, vede nomi di primo piano tra cui Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly e Leslie Jones.

La storia racconta di uno sfortunato impresario koala che decide di salvare il proprio teatro allestendo un talent canoro, al quale parteciperà quasi tutta la comunità di animali antropomorfi protagonisti della pellicola.

Paul Feig si presenta all’appuntamento di presentazione del suo Ghostbusters – che ovviamente abbiamo visto ma di cui non possiamo dire nulla fino al prossimo 28 luglio, giorno della sua uscita nelle sale – in un completo elegantissimo, un mix tra un gentleman hollywoodiano di mezza età e un nerd che sembra vivere e illuminarsi solo mentre parla di cinema. In realtà, il passaggio di testimone tra Ivan Reitman (regista del primo film sugli acchiappafantasmi) e Feig appare come la cosa più naturale del mondo. Fatte le dovute distinzioni infatti, lo stile ironico e citazionista del secondo è una diretta ed evidente filiazione dello sfrenato humour venato di tutte le suggestioni demenziali tipicamente eighties dell’autore di Stripes – Un plotone di svitati.

E’ lo stesso regista a rompere gli indugi e a presentarsi come “un grande fan di Ghostbusters” e a ricordare la forte emozione provata la prima volta che si è fatto il suo nome come possibile regista per portare avanti il franchise. Poi inizia a rispondere alle domande con la calma e l’entusiasmo di chi non solo ama il proprio lavoro, ma ci tiene a spiegarlo agli altri anche nei più minimi dettagli.

Mr. Feig, a conti fatti il suo film sembrerebbe più un reboot che non un remake, è corretto?

E’ assolutamente un reboot. Fantasmi a parte, quello che mi interessava era raccontare la storia di un gruppo di outsider, considerati “strani” perché credono in qualcosa in cui nessun altro crede. Persone che, nonostante riescano a salvare l’intera New York, continuano a essere emarginati o chiamati pazzi. Allo stesso modo volevo porre l’accento sull’amicizia tra queste due donne, una delle quali dedica tutta la vita alla ricerca su una disciplina così sui generis e l’altra che, stanca di essere considerata fuori di testa, a un certo punto se ne allontana. Considera pure che la prima versione del mio Ghostbusters durava tre ore e mezza, per cui molti elementi della storia sono stati ridotti per arrivare poi alla versione che si vedrà al cinema. Anche perché il mio scopo era comunque quello di fare una commedia.

Ricorda le sue reazioni quando vide per la prima volta Ghostbusters?

Lo vidi la sera della prima. All’epoca frequentavo la scuola di cinema e io e i miei amici non sapevamo nulla del film. Avevamo visto il trailer ma, nell’epoca pre-Internet, non avevi molte informazioni sui film prima che uscissero in sala. Così ci sedemmo e ci godemmo quell’esperienza fantastica. Era la prima volta che vedevo un mix così potente di commedia e effetti speciali.

Lei è un portabandiera della commedia al femminile. Che cosa la attira in particolare nel lavorare con le donne?

E’ vero, io amo lavorare con donne divertenti. Innanzitutto perché trovo che a Hollywood, per lungo tempo, queste non abbiano avuto la possibilità di lavorare quanto avrebbero potuto. Spesso, nelle commedie, le donne vengono messe al servizio delle star maschili e quasi non viene consentito loro di essere divertenti. Nelle commedie al maschile le donne sono raffigurate per lo più come cattive, eccessivamente pesanti o perfettine. Il mio scopo è mostrare come invece possa esistere una commedia per tutti, non declinata al maschile o al femminile ma solo interpretata da donne. Le persone divertenti, poi, lo sono indipendentemente dal fatto che siano uomini o donne.

Il suo film è dedicato a Harold Ramis che ci ha lasciato da due anni e vede tutti i personaggi del primo film impegnati in ruoli cameo. Tutti tranne Rick Moranis. Come mai?

Abbiamo ovviamente chiesto anche a Rick di recitare in una piccola parte, ma lui ha declinato l’invito. Per quanto riguarda invece Harold Ramis, anche suo figlio è nel film e, se fate attenzione, nella prima scena in cui si vede la caserma dei pompieri che poi diventerà la base operativa delle Ghostbusters, in un angolo si vede una donna che tiene in braccio una bambina: sono la figlia e la nipotina di Harold. Questo perché conoscevo Harold e volevo a tutti i costi che fosse parte di questo film anche se non è più con noi.

E per quanto riguarda invece Bill Murray?

Sin dalla prima stesura dello script, Kate Dippold ha avuto l’idea di coinvolgere tutti gli attori del primo film e, nonostante Bill avesse più volte ribadito di non voler prendere parte al film in prima persona, è stato sempre entusiasta del progetto, soprattutto quando ha saputo che sarebbe stato declinato al femminile. Anzi, è stato proprio lui a suggerire Melissa McCarthy e Kristen Wiig come protagoniste. Una volta letto il copione poi, si è letteralmente innamorato del piccolo ruolo che avevamo scritto per lui. Ma, fino a due giorni prima di girare quella scena, non sapevamo comunque se l’avrebbe interpretata o meno. Bill Murray del resto è famoso per il suo non essere proprio il massimo dell’affidabilità.

Per quanto riguarda invece le attrici protagoniste? Quanto dei loro caratteri era già nella sceneggiatura e quanto invece è stato costruito insieme a loro?

Ottima domanda. In fase di scrittura, Kate e io non avevamo ancora nessuna attrice in mente. L’idea era semplicemente quella di creare quattro personalità molto ben distinte tra loro. Quando poi qualche nome ha cominciato a farsi avanti nella mia mente, il primo è stato senz’altro quello di Melissa, con cui ho già lavorato spesso. All’inizio, infatti, il ruolo che poi è andato a Leslie Jones doveva essere interpretato proprio da Melissa. Poi ho pensato che lei aveva già interpretato quel tipo di ruolo in altri film, ad esempio in Corpi da reato e ho deciso di affidarle la parte della leader del gruppo. Comunque in genere io scrivo il film. Poi, una volta fatto il casting, i singoli personaggi vengono riadattati in base a quello che l’attore e l’attrice possono apportare al ruolo, in modo tale che questo gli risulti cucito addosso.

Il primo trailer del suo Ghostbusters non è stato accolto benissimo e ha avuto un numero particolarmente alto di dislike. Come spiega questa debole accoglienza?

Nei confronti del trailer c’è stata una vera e propria campagna realizzata da coloro a cui non piaceva l’idea di qualcuno rifacesse Ghostbusters e che quindi hanno spinto verso l’alto il numero dei dislike, spesso utilizzando anche più di un account. Un trailer, inoltre, rappresenta solo un primo sguardo verso qualcosa che nessuno ancora ha visto e che, di fatto, è incompleto. Ciò detto, dovunque io abbia fatto vedere il film fino ad ora, l’accoglienza è stata molto più che buona. E io sono uno che tende a guardare sempre il bicchiere mezzo pieno.

La Sony ha diffuso poco fa il primo trailer di Ghostbusters, il nuovo film della saga al femminile con Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon e Leslie Jones. Nel cast ache Chris Hemsworth, segretario delle Ghostbusters, Andy Garcia (il sindaco di New York) e Neil Casey. La pellicola, diretta da Paul Feig, uscirà il 15 luglio 2016 negli States.

La sinossi ufficiale: Abby ed Erin sono una coppia di scrittrici semi sconosciute che decidono di pubblicare un libro sui fantasmi. La loro tesi consiste nell’affermare che questi sono assolutamente reali. Tempo dopo Erin ottiene un prestigioso incarico come docente della Columbia University. Quando il libro sugli spettri, ormai dimenticato, ricompare, diventerà lo zimbello della facoltà e sarà costretta a lasciare il lavoro. La sua credibilità è persa ed Erin decide a quel punto di riunirsi ad Abby aprendo una ditta di acchiappafantasmi. Scelta che si rivela vincente: Manhattan è invasa da una nuova ondata di spettri e non ci sarà altro da fare per il team che dargli la caccia.