C’erano tutti i presupposti per accogliere un film come The Canyons con l’entusiasmo e la fiducia delle grandi occasioni: il ritorno dietro la macchina da presa dello scorsesiano Paul Schrader a cinque anni di distanza dallo sfortunato Adam Resurrected, la prima sceneggiatura originale, dopo un poker di romanzi riadattati più o meno fedelmente in pellicole di discreto culto (fra cui gli ottimi Le regole del’attrazione e The Informers), dell’autore californiano Bret Easton Ellis, la natura orgogliosamente indipendente del progetto, fra una campagna fondi avviata sulla piattaforma web Kickstarter, un esiguo budget a quattro zeri e attori pagati il minimo sindacale di 100 dollari al giorno. Nonché, elemento di sicuro clamore, il coinvolgimento nel cast di una Lindsay Lohan mai così in parte dopo tre anni trascorsi fra spernacchiati impegni televisivi (come il risibile biopic su Liz Taylor), disastrosi cameo solo in superficie autoironici (il triste prologo di Scary Movie 5) e umilianti episodi fra cella e clinica che hanno preso definitivamente il sopravvento su una carriera in caduta libera.
Allo stesso tempo, tuttavia, era difficile dare credito ad un progetto che già in corso d’opera sembrava condannato al fallimento, e precisamente per le medesime ragioni di cui sopra, dall’impronta ormai debole di un cineasta che ha dato il suo meglio soprattutto dividendosi equamente fra copione e macchina da presa (Tuta blu, Mishima e, soprattutto, il dolorosissimo Affliction, forse il suo capolavoro) e che ancora fatica a trovare il proprio ruolo nel cinema del ventunesimo secolo.

The Canyons risulta così un’opera prigioniera della propria identità teorica e delle proprie pretese, vanificate da quel criterio forse non intenzionale di confondere umoristicamente fabula e messinscena, impostando il tutto come una vacua soap opera, con tutta la scipitezza, il piattume e il dilettantismo del caso, in quanto trasfigurazione ironica di quella vacua soap opera – un’autoassoluzione che finirebbe col giustificare anche il trash meno smaliziato e i suicidi artistici à la Kitano. Impossibile dire quanto siano stati effettivamente sinceri i propositi di Schrader, un professionista a cui tutte le debolezze e le fragilità maturate (non solo nel corso delle riprese, ma anche durante la travagliatissima post-produzione), sarebbero apparse più che manifeste, uno sviluppo blando e paludoso che dell’universo umano e della poetica di Ellis (e, nello specifico, del suo Imperial Bedrooms) sembra essere – di nuovo: volutamente? – un’autoparodia, una commistione di generi – melodramma altoborghese, commedia di costume, thriller erotico e via discorrendo – che probabilmente vorrebbe satireggiare i loro canoni e ribadire ulteriormente la morte della Settima Arte per come la conosciamo (i titoli di testa e di coda dove appaiono solo vecchie sale cinematografiche dismesse), ma che non graffia e non incide lungo tutte le direzioni che intende prendere, con un’accelerazione finale dopo oltre un’ora di dialoghi a tratti sfibranti che, invece di dare una brusca sferzata all’insieme, affossa definitivamente l’equilibrio del film.

Non c’è nulla di avvincente, di interessante, di vivo nelle disavventure vagamente porcellone – ma tutt’altro che spinte – di un sottobosco hollywoodiano corrotto, putrescente e cosmicamente solo ma tutto sommato a dir poco risaputo, visto che della solitudine inconsolabile e dell’isolamento autodistruttivo dei personaggi schraderiani più classici (dall’American Gigolò al tormentato sceriffo Whitehouse di Affliction, per non parlare, ovviamente, del suo Mishima) rimane soltanto la scorza.  E che dello svolgimento stesso della storia, che Ellis stesso ha definito in toni ben poco lusinghieri come un “letargico noir di appena un’ora e mezza, ma che pare durare almeno il doppio”, alla fin fine non ci importa nulla. Se, dopo oltre dieci anni di sbandamenti e di progressivo distacco dal mestiere di sceneggiatore, Schrader ha finalmente raggiunto il punto più basso della sua carriera, allora non restano molte illusioni da farsi.  Ma se, come è più auspicabile, The Canyons è stato solo il risultato di una burla da un quarto di milione di dollari, allora, a sghignazzo scemato – lo stesso che, senza troppe cerimonie, ha accolto il film alla sua (superflua, essendo già allora reperibile in home video) presentazione veneziana –  è finalmente ora di tornare seri e di rimettersi al lavoro.

Voto 4

Lindsay Lohan ha un disperato bisogno di tornare a farsi considerare un’attrice. Finiti i 90 giorni di rehab che sta scontando attualmente, ultimi di una lunghissima serie, Lindsay ha deciso di pianificare un comeback come si deve. Pare quindi che abbia adocchiato il ruolo da protagonista nell’adattamento cinematografico di Cinquanta sfumature di grigio, il libro scandalo per casalinghe coi pruriti che ha incollato alle proprie pagine milioni di lettori. Lindsay, si dice, ha bisogno di qualcosa di iconico e che tutti vogliano guardare per tornare a far parlare di sé. E vista la trama dell’opera in questione, da guardare ce ne sarebbe parecchio.

Ormai escono insieme da Gennaio, la cinquantenne Demi Moore e il suo fidanzato, il trentunenne Harry Morton, proprietario di una catena di ristoranti. Lui era l’ex di Lindsay Lohan, si diceva in giro. Ma non solo. Infatti adesso è saltato fuori che l’affascinante e facoltoso playboy, nel 2007, era stato anche il fidanzato di una delle figlie di Demi, la ventiquattrenne Rumer. Stando a quanto riportato da fonti vicine alla famiglia, Rumer arebbe cercato in tutti i modi di far cambiare idea a sua mamma, ma senza risultati. Tanto che al momento le due non si parlano neanche più.

Pare che questa volta ce la farà davvero, Lindsay Lohan, a vedere l’uscita di un suo film dopo l’uragano che l’ha travolta negli ultimi anni. Non si tratta di un ritorno al cinema, badate bene, ma è pur sempre qualcosa per un’attrice che ne ha viste (e fatte) talmente tante da far credere che la sua carriera fosse ormai arrivata alla fine. Eccola quindi alla prova costumi per Liz & Dick, biopic televisivo per Lifetime che verrà girato il mese prossimo, e nel quale la problematica Lindsay sarà proprio la divina Elizabeth Taylor.

E’ in preparazione il film TV sulla vita della leggendaria star di Hollywood scomparsa lo scorso anno all’età di settantanove anni. Il biopic si focalizzerà soprattutto sulla storia d’amore tra Liz Taylor e il suo grande amore Richard Burton, con cui l’attrice si è sposata due volte. Diversi siti americani hanno fatto trapelare che in trattative per l’ambito ruolo non ci sarebbero solo la Lohan e la Fox (anche se queste due sembrano essere le più gettonate), ma anche altre attrici. Larry Thompson, produttore del film che si intitolerà Elizabeth & Richard: A love story, nel frattempo ha dichiarato che “Si tratta di una selezione molto seria”, riferendosi probabilmente al fatto che scegliere la Lohan potrebbe avere qualche complicazione dovuta alla libertà vigilata che l’attrice sta ancora scontando. Le riprese del nuovo progetto sono previste a primavera in Canada. Che vinca la migliore.