È stata rilasciata in rete la prima clip di High-Rise, adattamento cinematografico diretto da Ben Wheatley (A Field in England, Kill List) tratto dal romanzo J.G. Ballard edito in Italia con il titolo Il Condominio. Nel cast Tom Hiddleston, Luke Evans, Jeremy Irons, Sienna Miller e James Purefoy.

La sinossi: Un elegante condominio in una zona residenziale, costruito secondo le più avanzate tecnologie, è in grado di garantire l’isolamento ai suoi residenti ma si dimostrerà incapace di difenderli. Il grattacielo londinese di vetro e cemento, alto quaranta piani e dotato di mille appartamenti, è il teatro della generale ricaduta nella barbarie di un’intera classe sociale emergente. Viene a mancare l’elettricità ed è la fine della civiltà, la metamorfosi da paradiso a inferno, la nascita di clan rivali, il via libera a massacri e violenza. Il condominio, con i piani inferiori destinati alle classi inferiori, e dove via via che si sale in altezza si sale di gerarchia sociale, si trasforma in una prigione per i condomini che, costretti a lottare per sopravvivere, danno libero sfogo a un’incontenibile e primordiale ferocia.

Dopo Un viaggio inaspettato (2012) e La desolazione di Smaug (2013), eccoci arrivati al capitolo finale della trilogia de Lo Hobbit, sicuramente il più dilatato e spettacolare. Di certo quello che si distacca maggiormente dalla parte finale della storia raccontata da Tolkien. Non che ad attendere Peter Jackson ci fosse una sfida semplice, data la sua decisione di misurarsi con una battaglia che nel libro non viene neanche narrata, ma a parte qualche caduta (alcuni sono veri e propri capitoboli) nello script, la pellicola compie il suo dovere, chiudendo degnamente la storia di Bilbo Baggins e riagganciandola circolarmente all’incipit del Signore degli Anelli.

L’ultima parte del viaggio, ambientato sessant’anni prima dei fatti del Signore degli anelli, vede l’hobbit Bilbo Baggins (Martin Freeman) e la Compagnia dei Nani ormai a Erebor sulla Montagna solitaria, dove questi ultimi hanno preteso la restituzione delle vaste ricchezze della loro madre patria. Un tesoro che ha scatenato la paranoia del loro re Thorin Scudodiquercia (Richard Armitage), vittima della “malattia del drago”. E tocca proprio a Smaug, il drago a guardia del tesoro della Montagna e unico fiore all’occhiello del secondo capitolo di questa trilogia che qui ritroviamo in gran forma, ad aprire le danze con i primi dieci minuti della pellicola in cui è il protagonista malvagio e assoluto.
Ma torniamo all’ossessione di Thorin, che lo porta in contrasto con gli Elfi, capitanati da re Thranduil (Lee Pace), padre di Legolas (Orlando Bloom) e con la popolazione di Pontelagolungo, guidata da Bard L’arciere (Luke Evans). Presto Nani, Elfi e Umani si troveranno ad affrontare un pericolo ancora più temibile di Smaug: l’orda di Orchi inviata da Sauron, affrontato da Gandalf (Ian McKellen), Galadriel (Cate Blanchett) ed Elrond (Hugo Weaving). E uniranno le forze nell’epica battaglia per la conquista della Montagna.

Il primo aspetto che salta agli occhi ne La battaglia delle cinque armate è l’inversione di tendenza operata da Jackson rispetto ai due film precedenti: se nei primi capitoli della trilogia infatti il regista neozelandese si era soffermato sulla narrazione e, aveva lasciato un po’ troppo spazio all’introspezione dei personaggi, qui molla le briglie e punta tutto sulla spettacolarità delle battaglie e delle scene corali. La componente action qui è la vera protagonista, con un’accuratezza di dettagli che rasenta la maniacalità. Osservando le varie fasi degli scontri, si coglie la cura che c’è dietro i vari stili di combattimento che contraddistinguono ciascuna razza: gli algidi Elfi, gli irruenti Nani, i brutali Orchi visti dall’occhio demiurgico di Jackson che frequentemente ricorre a riprese dall’alto per conferire maestosità alle scene, sono un vero spettacolo. Di contro, l’austerità con cui Tolkien ha sempre descritto i legami sentimentali tra i personaggi, nel film viene meno e le vicende di caratteri estranei al racconto originale si chiudono (in particolare il triangolo tra Legolas, l’elfa Tauriel e il nano Kili) con una dose eccessiva di romanticismo e inutili smancerie che non sarebbero piaciute a Tolkien, soprattutto perché alcuni di questi personaggi non probvengono dalle pagine del suo racconto.

A incombere sul film, però, c’è soprattutto il pesante lavoro di taglio, che fa emergere le forzature di un’operazione studiata a tavolino (Lo Hobbit è stato girato tutto insieme e inizialmente doveva essere diviso in soli due capitoli e non in tre) per cercare di “allungare il brodo” senza che ce ne fosse un reale bisogno, se non per motivi di marketing. Con 17 Oscar vinti e un incasso globale di tre miliardi di dollari dalla trilogia del Signore degli Anelli e i due miliardi raggiunti dai primi due film de Lo Hobbit, è lecito aspettarsi almeno un altro miliardo per La battaglia delle cinque armate. Dal canto suo, Peter Jackson si dice convinto che non vedremo altri suoi film tratti dalle opere di Tolkien per un motivo strettamente legale: Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit sono gli unici due libri dello scrittore dei quali sono stati venduti i diritti e senza la collaborazione della Tolkien Estate (che amministra i diritti dell’autore) non ci saranno altri film”. Quindi siamo davvero alla fine dei giochi, ed è giusto così.

Nonostante chi scrive non sia mai stata una grande fan della deriva fantasy intrapresa da Jackson, preferendo di gran lunga le sue incursioni nel cinema di genere, questa volta deve ammettere che la linea emotiva di valutazione ha prevalso su quella puramente obiettiva e che la pellicola che rappresenta il congedo del regista dalla Terra di Mezzo ha un enorme merito, nonostante i tanti difetti: quello di essere il capitolo più “di pancia”, in cui si scorge tutta la passione e l’impegno che Jackson ha riversato in questi anni nei suoi ambiziosi progetti traspositivi, spingendosi tecnologicamente sempre più in là e sperimentando l’inverosimile. Esaltante e coinvolgente in alcune sue parti, piuttosto indigeribile in altre, tecnicamente ed emotivamente La battaglia delle cinque armate vince e convince.

Voto 7

Siamo in pieno Medio Evo e Il Principe Vlad (Luke Evans) governa la Transilvania sotto l’opprimente controllo dell’Impero Ottomano. Durante una ricognizione coi suoi uomini, scopre una caverna in cui si nasconde un essere mostruoso che vive circondato da pipistrelli. In seguito, nel corso di una sontuosa festa, Vlad riceve la visita di un emissario del Sultano ottomano Mehmet II (Dominic Cooper) che gli chiede un tributo di mille bambini, tra cui anche il suo giovanissimo primogenito, da educare alla guerra e trasformare in soldati.
Vlad rifiuta di piegarsi al ricatto ma allo stesso tempo capisce che, con quel gesto, ha appena condannato il suo popolo a una guerra da cui non può che uscire sconfitto. Decide quindi di tornare nella caverna del vampiro per chiedere il suo aiuto. La creatura gli offre da bere il suo sangue e i due stringono un patto.  Vlad verrà trasformato in un vampiro e sarà dannato a mantenere queste sembianze in eterno se non riuscirà a resistere alla tentazione di bere del sangue umano nell’arco di tre giorni.

C’era davvero bisogno di un nuovo, ennesimo film sui vampiri?
Evidentemente si, visto che il trend sembra non tradire il minimo calo di interesse, a due anni ormai dalla fine della sua declinazione forse più mainstream e modernista, la saga di Twilight.
Nel caso di Dracula Untold, invece, ad essere prediletto è il taglio storico e si prova ad abbozzare la genesi (o una delle possibili genesi) di Dracula e gli eventi che portano il Principe Vlad III di Valacchia a diventare il vampiro più famoso della letteratura in primis – a volte viene quasi da chiedersi se un redivivo Bram Stoker, di fronte a certe derive del suo lavoro, ne sarebbe poi ancora così fiero – e poi della storia del cinema.
Un plauso alle intenzioni quindi, ma non a un risultato finale che offre davvero pochino allo spettatore, sia in termini di spavento che di scelte stilistiche che vadano oltre il semplice sfoggio di grandeur visiva.
A poco o nulla servono, infatti, ambientazioni vagamente tolkieniane e scontri fisici così fortemente in debito verso 300, quando l’intero progetto finisce nelle mani (sbagliate) di un carneade di regista come Gary Shore.
Se a questo aggiungiamo un cast quasi del tutto privo del carisma necessario a conferire nerbo a un film di questo tipo, il quadro può anche considerarsi completo.

Dracula Untold ha comunque alle spalle un budget consistente (100 milioni di dollari) e, anche in virtù di questo, riesce nell’intento di non annoiare.
Solo che troppo spesso, durante la visione, quella domanda torna ad affacciarsi prepotente in testa.
C’era davvero bisogno di un nuovo, ennesimo film sui vampiri?
E, man mano che la pellicola scorre, la risposta vira sempre di più verso un secco no.
A meno che non si abbia voglia (e capacità) di operare alcune variazioni su un tema tutto sommato ritrito (era il caso, ad esempio, del discreto 30 giorni di buio) oppure di giocare ibridando generi e suggestioni (come facevano i fratelli Spierig, applicando il cotè vampiresco a un canovaccio fanta-distopico, in Daybreakers – L’ultimo vampiro) il risultato non può discostarsi di molto da questo ennesimo Dracula, esercizietto di stile un po’ sterile, utile giusto per una visione domestica in una domenica pomeriggio d’inverno.

Voto 4

Arriva dalle pagine di Entertainment Weekly il primo scatto ufficiale tratto da Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate, capitolo conclusivo della nuova trilogia di Peter Jackson nelle sale il 17 dicembre. Intanto è stata confermata la presenza di Peter Jackson al Comic-Con di San Diego, dove presenterà le prime scene del film.

“Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate” è la conclusione epica degli adattamenti di Peter Jackson della trilogia basata sul capolavoro letterario di J.R.R.Tolkien: il popolarissimo ‘LoHobbit’. Nel film si concludono le avventure del protagonista Bilbo Baggins, del Mago Gandalf e dei tredici Nani guidati da Thorin Scudo di quercia, partiti in una missione epica alla riconquista del perduto Regno dei Nani, Erebor“.