Di seguito la prima clip musicale del film:

Paco Stillo (Alessandro Roja) è un giovane pianista napoletano, arruolato – dietro raccomandazione – nella Polizia di Stato e assegnato alla noia di un deposito giudiziario.
Refrattario all’azione e  intollerante verso qualsiasi manifestazione di “napoletanità”, Paco passa le sue giornate facendo il minimo indispensabile, cercando quasi di nascondersi allo sguardo di colleghi e superiori. Fino al giorno in cui il rude commissario Cammarota (Paolo Sassanelli) decide di sfruttare le sue abilità musicali per infiltrarlo nella band di Lollo Love (Giampaolo Morelli), un famoso cantante neomelodico, assoldato per suonare a un matrimonio di camorra al quale, pare, parteciperà il ricercatissimo killer Ciro Serracane.
Una volta calato nella quintessenza della Napoli da lui tanto ripudiata e costretto all’azione, Paco si dimostrerà molto meno pavido di quanto potesse sembrare.

Dopo la parentesi horror di Paura, i Manetti Bros. tornano al loro genere d’elezione, quel poliziesco dai risvolti leggeri bazzicato sin dai tempi de L’ispettore Coliandro, con questo bel film presentato lo scorso autunno al Festival Internazionale del Film di Roma.
Solo che, laddove Coliandro poteva apparire come un semplice (e dichiarato) omaggio al poliziottesco anni Settanta dei vari Lenzi e Di Leo, qui ci troviamo di fronte – complice forse la maggiore secchezza del mezzo cinematografico rispetto alla dilatazione della serialità televisiva – a un film dotato di  ben altro spessore e suscettibile di diverse chiavi di lettura.
Se da un lato infatti permane quel senso di nostalgia per un genere di riferimento, citato in più punti, che denota la passione dell’amante che non si limita a cavalcare un semplice trend (non siamo, per capirci, dalle parti de Il ritorno del Monnezza), l’idea generale è quella di un’opera che sposa i dettami di quello stesso genere in maniera così convincente da superare i confini del puro divertissement fino a diventare un poliziottesco stricto sensu, in maniera non dissimile da quanto accadeva sul versante del noir in Piano 17.

L’ottima resa di questo Song’e Napule (nato da un’idea di Giampaolo Morelli, vero attore feticcio dei Manetti) stupisce ancora di più se si considera come i due fratelli, da sempre abituati a muoversi in una Roma mai oleografica ma comunque per loro di casa, siano riusciti nell’impresa di rappresentare una città difficile come Napoli (soprattutto per chi viene da fuori) in maniera così realistica.
Tenendosi esattamente a metà strada tra il cupo nichilismo di Gomorra e la naturale propensione al comico di Così parlò Bellavista – quest’ultima garantita dalla presenza nel cast di un esilarante Carlo Buccirosso – i due autori trovano la strada giusta per dare alla città una delle migliori vesti filmiche viste da svariati anni a questa parte, dove un’impalcatura malavitosa tristemente nota e comunque in primo piano non riesce mai a celare del tutto un cuore pulsante che è solo poco al di sotto e non ha mai smesso di battere.
Anche per questo il cinema dei Manetti merita rispetto.
Oltre che per la sua generosità e per una capacità di non prendersi mai troppo sul serio che, in tempi in cui anche il più amatoriale dei videomaker sembrerebbe ambire allo status di “autore”, risulta essere merce piuttosto rara.

Voto 7

Siamo al terzo giorno di Festival, una domenica in cui, complice il maltempo, sale e corridoi dell’ Auditorium si sono letteralmente riempiti di persone di ogni età. Noi iniziamo il nostro resoconto con il film che abbiamo visto ieri sera, Entre nós, In Concorso.
Una natura selvaggia di una bellezza disarmante (l’avevamo già ammirata, come sfondo narrativo costante delle turbolenze emotive di un’intensa Jasmine Trinca nello splendido Un giorno devi andare del nostro Giorgio Diritti) ed una casa che qualsiasi europeo sognerebbe di possedere fanno da cornice, per esterni ed interni, a questo “Grande freddo” brasiliano in La minore, i cui protagonisti (tutti straordinariamente belli nel loro incarnare il mediceo “Quant’è bella giovinezza. che si fugge tuttavia!”) si confrontano con i se stessi del decennio successivo, tirando le somme di un bilancio dolorosamente negativo. Paulo e Pedro Morelli firmano un sincero ritratto esistenziale, magari non troppo approfondito od originale ma farcito, comunque, da aforismi decisamente interessanti e bilanciato al punto giusto, quindi sicuramente godibile. Entre nós non possiede ancora una distribuzione italiana. Auspichiamo, quindi, che possa uscire prossimamente nelle nostre sale.

Questa mattina invece abbiamo visto il film che vincerà questa ottava edizione del Festival di Roma. Sì perché se è vero che mancano ancora diversi giorni alla conclusione della kermesse, è altrettanto vero che si fa fatica anche solo a immaginare che riusciremo a vedere qualcosa di più completo e perfetto dello splendido Her di Spike Jonze. Atteso, anzi attesissimo quarto film dell’autore di Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee e de Il regno delle creature selvagge, Jonze ha portato In Concorso (ci dispiace per gli altri partecipanti…) la storia di un uomo che si innamora di un sistema operativo avanzato. L’uomo, Theodore, è un Joaquin Phoenix mai visto a dei simili livelli di bravura, mentre la macchina si emoziona, parla, ride e piange con la voce di Scarlett Johansson. Di contorno altre due figure femminili azzecatissime, la ex moglie di Theodore Rooney Mara e la sua amica del cuore, Amy Adams. Il tema tecnologico in Her è solo una facciata, un escamotage per parlare di questioni che più umane non si potrebbe, di uomini e di donne, principalmente, ma anche della solitudine e dell’alienazione sociale. Una pellicola faticosissima da immaginare, scrivere e realizzare (tutta farina del sacco di Spike Jonze, che Her l’ha anche scritto) che però meglio non poteva venire fuori. Solo uno come lui poteva riuscire a creare un personaggio tanto assente quanto reale e rendere assolutamente credibile un amore tra un uomo e un’intelligenza artificiale, proprio come come se si trattasse di due persone vere, fatte di carne e di ossa. Un amore grandissimo, maturo, concreto e impossibile. Pellicola ironica, profonda, struggente e mai banale, Her è una riflessione nitida e acuta sui rapporti sentimentali nella società attuale, una valanga di dense emozioni di cui solo i grandi film sono fatti.

A rendere questa giornata ancora più intensa, poi, ci hanno pensato i protagonisti del film, Joaquin Phoenix e Rooney Mara, e il regista Spike Jonze, che hanno presenziato a una conferenza stampa vivace e poco convenzionale. Gran parte del merito va al mattatore Joaquin Phoenix, conosciuto per il suo carattere piuttosto schivo nei confronti di tutte quegli eventi che impone lo showbiz. Ma oggi evidentemente era in forma, anche se visibilmente agitato, e non si è sottratto alle curiosità dei giornalisti, neanche quando gli hanno chiesto come si fosse preparato a interpretare un uomo comune, lui che ha sempre dato vita a personaggi piuttosto estremi. Ecco la sua risposta.

“In realtà non mi sono preparato. Credo che il mio lavoro sia un’evoluzione costante, ma sul set sono confuso. Soffro e cerco sempre di trovare la direzione giusta per il personaggio. Mi piacerebbe avere una ricetta fissa, ma non è così. Dipende dal regista, dal ruolo; il lavoro cambia sempre. Ha un senso quello che sto dicendo? Ok, credo di aver risposto alla domanda”.

Il cast di Song' e Napule - Photo by Eugenio Boiano

Pochi minuti appena per superare lo shock emotivo causato dal capolavoro di Spike Jonze e siamo di nuovo in sala per il divertente Song’e Napule dei Manetti Bros.
Autoironico omaggio al poliziottesco – genere amato da sempre dai due autori romani – Song’e Napule è la storia di Paco, timido e raffinato pianista diplomato al conservatorio, che accetta malvolentieri un lavoro in Polizia dietro raccomandazione. La sua indole vile lo relega a un lavoro di archivio ma avrà la sua occasione di riscatto quando l’Ispettore Cammarota (Paolo Sassanelli) lo infiltra al un matrimonio di una famiglia di camorristi in qualità di tastierista del cantante neomelodico (un esilarante Giampiero Morelli) invitato ad intrattenere gli invitati.
Sorta di Ispettore Coliandro in salsa napoletana, il film dei Manetti sfrutta piuttosto bene le potenzialità della location partenopea e strappa ben più di una risata senza mai perdere di vista un plot che è, a tutti gli effetti, poliziesco nella maniera più classica. Piacevole.

Grazie a Eugenio Boiano e Massimo Frezza

Che l’alieno sia con noi, e l’intero film prenderà direzioni inaspettate: così l’ultima opera dei sempre vitali Manetti Brothers – all’anagrafe Marco e Antonio – ci mette di fronte senza veli ad un diverso che più diverso non si può, l’essere per eccellenza altro da noi, la creatura venuta da un mondo lontano.
E che spettacolo questo extraterrestre, verrebbe da dire “portami via” – come cantava il buon Finardi parecchi anni fa – almeno per gran parte del film, mentre restiamo affascinati dall’altissima tecnica negli effetti visivi del digitale nostrano (per una volta diciamocelo: quanto siamo bravi quando vogliamo!), catturati dagli occhi profondi, dalle espressioni raffinate, dalle bellissime squame dell’alieno Mr. Wang, che grida, piange, ha sete, fa versi strani ma, soprattutto, parla in cinese!

Sì perché una delle trovate del film – ce ne sono altre, i Manetti amano stupire lo spettatore e mantenere alta la tensione, sguazzando nel politicamente scorretto – è che il malcapitato alieno, catturato in centro storico a casa di una bella signora (l’attrice Juliette Esey Joseph), mentre scavava nel pavimento del salotto, e successivamente legato e maltrattato da Ennio Fantastichini (nella parte di Curti, aggressivo poliziotto dei Servizi segreti, un vero duro che si nasconde però in bagno a sfogare le proprie fragilità), conosce una sola lingua del pianeta Terra, il cinese, scelta dagli alieni nella programmazione del viaggio sulla Terra perché statisticamente la più parlata al mondo.
A contrastare il poliziotto cattivo, il film pone sulla bilancia il personaggio “buono”, forse buonista, cioè la giovane ed eterea traduttrice di lingua cinese (una perfetta Francesca Cuttica, brava anche nell’apprendimento rapido di un idioma difficilissimo, in lotta per la giustizia e la verità) che, necessariamente, i Servizi segreti sono costretti ad arruolare d’urgenza per comprendere le intenzioni del prigioniero/alieno, interrogato al buio fino al disvelamento del mistero (notevole anche per lo spettatore).

La missione segretissima a poco a poco si svela con un crescendo di tensione e di colpi di scena. Il film tiene col fiato sospeso fino al finale a sorpresa, forse neanche troppo conoscendo lo stile dei Manetti bros. “Si tratta di un film di genere: la fantascienza, che attraverso dei topos racconta la realtà – raccontano i registi – amplificandola e facendo spettacolo, come avviene in molte pellicole di genere. Dal film emerge la nostra avversione al pregiudizio, verso i diversi, verso i cattivi ma anche verso i buoni: Gaia, l’interprete è un personaggio interessante perché pecca di ingenuità e questo accade a molti che pensano di conoscere il mondo prima ancora di aver vissuto. Comunque non giudichiamo nessuno dei nostri personaggi ma li amiamo tutti”. Per quanto riguarda l’accattivante alieno, la sua realizzazione è stata affidata alla Palantir digital media (effetti visivi di Simone Silvestri) e la modellazione e concept della creatura in 3D a Maurizio Memoli.
Il risultato è un gioiellino tutto made in Italy, che conferma l’originale talento dei Manetti.

Voto 7

Recensione a cura di Elisabetta Colla
(www.binarioloco.it)