Cosa significa, cosa comporta, cosa preclude l’essere giovani in Italia?
Che cosa lega il vissuto individuale del più maltrattato e vituperato protagonista delle nostre reminiscenze liceali al percorso esistenziale e alla storia collettiva dei suoi coetanei del 2014?
Ma soprattutto, se Giacomo Leopardi fosse un ventenne dell’era digitale, sognerebbe di abbandonare la casa paterna e di girare l’Europa in InterRail, sbollirebbe una delusione amorosa ascoltando musica glitch su un campo immerso nella nebbia, si lancerebbe in invettive contro tutto e tutti sulla bacheca di un qualsiasi social network?

A quattro anni di distanza dall’affresco magniloquente di Noi credevamo, Mario Martone compie un ulteriore salto all’indietro nel Secolo Romantico e completa così un ideale dittico sulla preistoria italiana come specchio e prefigurazione dell’attuale, la dimostrazione amarissima e sfiduciata della coincidenza fra gli slanci del passato e le inquietudini di adesso, un viaggio nella dimensione tempo che innesca un corto circuito socio-culturale capace di rendere compassato il contemporaneo e contingente il remoto: lontano da operazioni calligrafiche à la Bright Star e sempre più vicino a un senso trasfigurato della tragedia di viscontiana memoria, Il giovane favoloso non è la canonica, pedissequa ed esaustiva biografia del più emblematico poeta nostrano dopo Dante Alighieri, ma uno straordinario, inesauribile campionario di evocazioni, di immagini, di spunti e, naturalmente, di poesia di abbacinante modernità, il ritratto pulsante della paralisi generazionale più o meno forzata che avvolge l’Italia del presente incarnata da un ardente rappresentante storico reso insospettabile a molti da decenni di tediosi programmi scolastici, qui impersonato con insostenibile, commovente e viscerale intensità da un Elio Germano mostruoso e definitivamente affermatosi fra i maggiori interpreti europei della sua leva.

Come il suo predecessore risorgimentale, il film è trascinato da un’idea di movimento inarrestabile circondata ed estinta da un ostacolo inamovibile ed oppressivo (l’ardore dei moti rivoluzionari contro il loro inesorabile riadattamento borghese allora, il fallito superamento autocoscienziale e intellettuale dell’immobilismo dell’apparato civile e familiare oggi), ma se Noi credevamo esplorava nella sua coralità un sentimento di disincanto e di impotenza verso le sovrastrutture sociali e il sistema politico, Il giovane favoloso ne affronta la componente fragile e solipsistica, non privata in quanto legata al singolo, ma cosmica e condivisa come il pessimismo del suo soggetto (il finale con l’eruzione del Vesuvio che ispirò La ginestra, una minuscola Apocalisse che mette i brividi), conferendo agli episodi intimi e artistici della vita di Leopardi una valenza universale e per molti versi precorritrice.

Martone, inestimabile allestitore operistico gentilmente prestato al cinema, concepisce ancora una volta il mezzo cinematografico come un infinito palcoscenico (in fin dei conti, il progetto prende il via da un adattamento teatrale delle Operette morali) e scandisce drammaturgicamente la sua opera in cinque segmenti/atti distinti, dalla giovinezza recanatiana – dove si segnala un granitico Massimo Popolizio nel ruolo del padre Monaldo – al fermento accademico fiorentino con la passione non corrisposta per Fanny Targioni Tozzetti (Anna Mouglalis), passando per la breve stasi romana, per gli ozi tentatori napoletani (in cui trova spazio l’attrice-feticcio Iaia Forte in una memorabile macchietta) e per la morte incombente a Torre del Greco, sfoderando inusitate ambizioni e onorandole una ad una, vantando una fedeltà alla materia da filologo e una notevole sensibilità nei confronti delle licenze (l’episodio angosciante del bordello-bolgia partenopeo, dove l’oggetto del desiderio erotico di Leopardi si rivela essere un ermafrodita) e impostando, come se non bastasse, un andamento dinamico e avvincente forse insperato per chi era abituato a L’amore molesto o a Teatro di guerra.

Grazie anche al solito, preziosissimo contributo del fidato direttore della fotografia Renato Berta, davvero scatenato quando a sottolineare la scena sono foschie o luci naturali, e alla elegiaca colonna sonora IDM del berlinese Apparat che fornisce un contrappunto di straniante anacronismo, non si avverte mai il rischio di una deriva televisiva da sceneggiato di lusso (formato di cui Martone quasi si diverte a decostruire e confutare le convenzioni a mano a mano che ci si allontana da Recanati), ma ci si sente quasi parte integrante di un processo artistico e analitico partecipativo comune ai capolavori assodati del nostro cinema, cui una tappa epocale come Il giovane favoloso andrebbe senza difficoltà ad aggiungersi pur nell’ennesima circostanza di una nuova e sempre più pesante esclusione dal palmarès festivaliero.

Voto 9

Terre battue

Dopo un’ulteriore conferma da parte della Settimana della Critica, il notevole Terre battue, opera prima già matura del francese Stéphane Demoustier che schiera in un delicatissimo dramma familiare fra centri commerciali e campi da tennis l’immenso Olivier Gourmet, l’altrettanto straordinaria Valeria Bruni Tedeschi, la produzione caratterizzante di Jean-Pierre e Luc Dardenne (di cui Gourmet è da sempre l’attore feticcio) e un finale fra i più tesi e memorabili della Mostra, è il turno, con tanto di mamme, papà e bimbi accorsi con biglietti famiglia omaggio, del grande raduno popolare per The Boxtrolls.

Ll’ultima creazione Laika, diretta per l’occasione da una modesta e anonima coppia di mestieranti come Anthony Stacchi e Graham Annable, è tuttavia una notevole delusione per chi aveva confidato nella maturità, nell’inventiva e nel coraggio del meraviglioso Coraline e la porta magica, una scoraggiante involuzione puerile e bambinesca dell’arte della stop-motion, arrivata a inizio millennio a livelli di eccellenza strabilianti.

Anthony Stacchi, Isaac Hempstead Wright, Graham Annable e Travis Knight

The Boxtrolls, tratto dal best-seller per l’infanzia Arrivano i mostri! di Alan Snow, si accontenta di un codice ad altezza di fanciullino, con la miliardesima variazione sul tema del diverso che riscopre la sua identità e le solite gag corporali o a base di urletti e capitomboli, ma riesce nel non certo invidiabile primato di avvolgere il tutto in un’atmosfera visivamente sgradevole, fra personaggi antipatici e privi di appeal (di certo non aiutati da un doppiaggio a briglia sciolta, con un Ben Kingsley sopra le righe persino nelle virgole), ambienti e colori a tratti nauseanti, un tono indeciso fra la cinefilia della Aardman e la banalità della Dreamworks pre-Dragon Trainer e un 3D totalmente superfluo, concedendosi un unico colpo di genio – un esilarante dietro le quinte metacinematografico sulla preparazione dei set – solo a titoli di coda già iniziati. Non c’è nulla di male ad abbassare anagraficamente il target della propria arte, per carità, ma quando i risultati sono questi viene per fare di nuovo il tifo per l’odiosa definizione di “animazione adulta”.

Tahar Rahim e Fatih Akin per The Cut

Annunciatissimo dai bookmaker come lo scontato trionfatore di quest’edizione, l’amburghese Fatih Akin torna al Lido a cinque anni dal suo Soul Kitchen (immeritato Gran Premio della Giuria a Venezia67) con una nuova, imponderabile sterzata al suo scatenato universo interculturale. The Cut vira infatti nei territori dell’epica del viaggio, narrando il decennale percorso dell’arrotino armeno Nazaret (il Tahar Rahim de Il profeta), scampato miracolosamente al genocidio del suo popolo e della sua terra da parte degli ottomani, alla ricerca fra Turchia e America delle due figlie probabilmente sopravvissute, ma l’esito lascia interdetti, per non dire di peggio.

Il celebrato autore de La sposa turca abbraccia una formula stantia, triviale, imbarazzante e insopportabilmente retorica che sogna l’esempio irripetibile di David Lean e che riporta invece alla mente il magico universo ultra-manicheo di cialtroni come Renzo Martinelli o il Nikita Mikhalkov post-sovietico, affidandosi costantemente a un linguaggio gridatissimo e declamatorio, all’esplicitazione della tragedia che trascende in bassa macelleria, se non addirittura in pornografia, a scelte di regia assolutamente imperscrutabili (perché gli armeni si parlano fra di loro in inglese? Perché i reiterati gratuiti e facilissimi, visto il centenario della nascita, riferimenti a Charlot, peraltro filologicamente sbagliati?) e a una confusione avvilente fra grande cinema e grandi mezzi. The Cut, concludendo, aspira all’epopea universale ma si arena disastrosamente su sponde reazionarie e codine, se non cielline, offrendo alla platea delle sale, dopo una manciata di titoli solo trascurabili, il primo autentico brutto film del Concorso.

Elio Germano e Mario Martone per Il giovane favoloso

In mattinata, probabilmente anche oltre le già alte aspettative, si assiste al miracolo: Il giovane favoloso di Mario Martone chiude sensazionalmente una selezione nostrana panzer a dir poco clamorosa, da tanto tempo mai così compatta e inattaccabile sul fronte dell’acclamazione. Annunciato come una fedele e completa biografia del nostro Giacomo Leopardi, la nuova fatica dell’artefice di Noi credevamo è in realtà uno straordinario campionario di evocazioni, di immagini, di spunti e, naturalmente, di poesia di abbacinante attualità, un ritratto della paralisi più o meno forzata della gioventù italiana di oggi incarnata dal suo rappresentante storico per molti insospettabilmente più appassionato, qui reso con insostenibile, commovente e viscerale intensità da un Elio Germano mostruoso e dozzine di spanne sopra i suoi contemporanei.

Michele Riondino, Anna Mouglalis e Isabella Ragonese

Scandendo drammaturgicamente la sua opera in cinque sezioni distinte (la giovinezza recanatiana, il fermento accademico fiorentino, la stasi romana, gli ozi napoletani e la morte incombente a Torre del Greco), Martone sfodera inusitate ambizioni e le onora una per una, conferendo, come se non bastasse, un andamento dinamico e avvincente forse insperato per chi era abituato a L’amore molesto o a Teatro di guerra (The Cut di Akin dura anch’esso 137 importanti minuti, ma pare il quadruplo), grazie anche al solito, preziosissimo contributo del fedele direttore della fotografia Renato Berta, davvero scatenato, e alla straniante, elegiaca colonna sonora IDM del berlinese Apparat. Con un terzetto di concorrenti così, culminato con questo capolavoro epocale, sarà praticamente impossibile per noi padroni di casa restare esclusi dal palmarès.

Domani, 27 agosto, prende ufficialmente il via la 71° Edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, diretta anche quest’anno da Alberto Barbera. La kermesse sarà aperta dalla madrina di questa edizione, Luisa Ranieri, appena sbarcata al Lido, ma i riflettori sono puntati soprattutto sulle star internazionali. Ci sarano Emma Stone, Edward Norton e Michael Keaton per presentare Birdman, film di apertura diretto da Alejandro González Iñárritu, e ci sarà anche Andrew Garfield, ultimo Spider-Man cinematografico e fidanzato della Stone, che sarà al Lido con 99 Homes, pellicola drammatica diretta da Ramin Bahrani.

Attesa anche per Willem Dafoe, protagonista del Pasolini di Abel Ferrara, e per Al Pacino, che sarà presente a Venezia con ben due film, Manglehorn di David Gordon Green e The Humbling diretto da Barry Levinson. Poi ci sarà Owen Wilson protagonista della commedia di Peter Bogdanovich She’s Funny that way (al fianco di Jennifer Aniston e Imogen Poots). Sfilerà sul tappeto rosso anche Ethan Hawke, anche lui presente al Festival con due pellicole (Good Kill di Andrew Niccol nella quale interpreta un pilota di droni e Cymbelin, di Michael Almereyda, rivisitazione in chiave moderna del testo teatrale di William Shakespeare. Al suo fianco, almeno nel film, Ed Harris, Dakota Johnson e Milla Jovovich.

Confermata anche la presenza di James “prezzemolino” Franco, per la quarta volta di fila al Lido, anche quest’anno in qualità di regista con The Sound and the Fury, pellicola ambientata nei primi del Novecento in Missisippi.

Tra gli italiani più attesi c’è sicuramente Elio Germano, protagonista del film di Mario Martone Il giovane favoloso, in cui interpreta Giacomo Leopardi. Ma le fan aspettano anche Riccardo Scamarcio e Valerio Mastandrea entrambi in Pasolini accanto a Willem Dafoe.

A tenere alta la bandiera del gentil sesso, ci penserà Alba Rohrwacher, reduce dal successo di Cannes con il film Le meraviglie, diretto da sua sorella Alice. A Venezia la giovane attrice presenterà Hungry Hearts, film di Saverio Costanzo girato a New York con un cast internazionale, nel quale interpreta una giovane madre che mette a rischio la vita di suo figlio. Pierfrancesco Favino invece sarà presente al Lido con Senza nessuna pietà, opera prima di Michele Alhaique, dove lo vedremo nei panni di Mimmo, un manovale coinvolto in uno sporco giro di recupero crediti.

Come ogni anno Movielicious sarà a Venezia per raccontarvi tutto, ma proprio tutto, sul Festival. Potete seguire i nostri aggiornamenti quotidiani in diretta dal Lido qui sul sito, sulla nostra pagina Facebook e su Twitter.

Si è svolta ieri sera nel Salone dei Corazzieri del Quirinale la cerimonia di premiazione dei David di Donatello, i premi assegnati dall’Accademia del Cinema Italiano. A portare a casa più statuette è stato il film di Mario Martone Noi credevamo, presentato durante la scorsa edizione del Festival di Venezia: sette premi su tredici candidature ricevute tra cuiquelli per il Miglior Film e la Migliore Sceneggiatura. Premiata per la Miglior Regia e per il Miglior Attore Protagonista (Elio Germano), invece, la pellicola di Daniele Luchetti La nostra vita. A Paola Cortellesi è andato il premio per la Miglior Attrice per Nessuno mi può giudicare. Ma ecco tutti i vincitori della serata.

MIGLIOR FILM
Noi credevamo
di Mario Martone

MIGLIOR REGISTA
Daniele Luchetti
La nostra vita

MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE
Rocco Papaleo
Basilicata coast to coast

MIGLIORE SCENEGGIATURA
Mario Martone, Giancarlo De Cataldo
Noi credevamo

MIGLIORE PRODUTTORE
Tilde Corsi, Gianni Romoli, Claudio Bonivento
20 Sigarette

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Paola Cortellesi
Nessuno mi può giudicare

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA
Elio Germano
La nostra vita

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Valentina Lodovini
Benvenuti al Sud

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Giuseppe Battiston
La passione

MIGLIORE DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
Renato Berta
Noi credevamo

MIGLIORE MUSICISTA
Rita Marcotulli, Rocco Papaleo
Basilicata coast to coast

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE
Mentre dormi di Max Gazzè
Basilicata coast to coast

MIGLIORE SCENOGRAFO
Emita Frigato
Noi credevamo

MIGLIORE COSTUMISTA
Ursula Patzak
Noi credevamo

MIGLIORE TRUCCATORE
Vittorio Sodano
Noi credevamo

MIGLIORE ACCONCIATORE
Aldo Signoretti
Noi credevamo

MIGLIORE MONTATORE
Alessio Doglione
20 sigarette

MIGLIORE FONICO DI PRESA DIRETTA
Bruno Pupparo
La nostra vita

MIGLIORI EFFETTI SPECIALI VISIVI
Rebel alliance
20 sigarette

MIGLIOR FILM DELL’U.E.
Il discorso del re
di Tom Hooper

MIGLIOR FILM STRANIERO
Hereafter
di Clint Eastwood

MIGLIOR DOCUMENTARIO DI LUNGOMETRAGGIO
E’ stato morto un ragazzo. Federico Aldrovandi che una notte incontrò la polizia
di Filippo Vendemmiati

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
Jody delle giostre
di Adriano Sforzi

DAVID GIOVANI
20 sigarette
di Aureliano Amadei

La settima giornata della 67° edizione del Festival è stata letteralmente monopolizzata da Noi credevamo, pellicola diretta da Mario Martone (Morte di un matematico napoletano, L’odore del sangue) che dipinge un ponderoso affresco sul Risorgimento italiano. Divisa in quattro epidosi, la pellicola segue il destino di tre ragazzi dell’Italia del sud, unitisi alla Giovine Italia mazziniana. E’ uno sguardo freddo e disilluso quello con cui Martone minimizza e ridimensiona alcuni personaggi chiave della storia di quel periodo come Giuseppe Mazzini (Toni Servillo) o Francesco Crispi (Luca Zingaretti), rileggendo in chiave di lotta di classe gli avvenimenti che hanno portato all’unità d’Italia. Durante la conferenza stampa, Martone ha descritto così il suo Mazzini: “Non c’è una sola parola che Mazzini pronuncia nel film che non derivi dai suoi scritti. Questo aspetto terroristico, perchè così veniva definito del resto Mazzini dalle polizie di tutta Europa ma anche da Marx ed Engels, non è un’invenzione mia nè di Giancarlo de Cataldo (che ha sceneggiato il film insieme con Martone), ma è qualcosa che appartiene alla storia. Naturalmente Mazzini è un personaggio immenso e quindi lungi da me l’idea di ridurlo solo a terrorista. È stato un uomo che ha saputo immaginare l’Italia unita in anni in cui era inconcepibile. Certo, la lotta così lunga, l’ostinazione per il credo repubblicano, una forma di mistica religiosa nella forma della lotta, è innegabile. Ma d’altronde fare un Paese è un processo doloroso. Abbiamo cercato di raccontarlo, anche perchè la stragrande maggioranza di noi non sa nulla su come è nata l’Italia ma sa tutto su come sono nati gli Stati Uniti grazie ai film western”.

Sul tappeto rosso, ieri sera, hanno sfilato il regista la protagonista femminile Francesca Inaudi e il resto del cast. Particolarmente applauditi Luca Zingaretti e Luigi Lo Cascio.

Per oggi il Concorso prevede due pellicole: il francese Black Venus di Abdel Kechiche e il greco Attenberg di Athina Rachel Tsangari. Ma c’è grande attesa per Sorelle mai, di Marco Bellocchio, che sarà presentato Fuori Concorso. E a mezzanotte arriva Zebraman, film del 2004 del visionario regista Takashi Miike, omaggio alle serie televisive giapponesi degli anni sessanta.